- Музична сповідь душі: великі симфонії, які повинен послухати кожен Диригенти, композитори і інструменталісти-солісти...
- Шостакович - Симфонія №10
- Сібеліус - Симфонія №7
- Малер - Симфонія №2
- Моцарт - Симфонія №40
- Моцарт - Симфонія 25
- Шостакович - Симфонія №15
- Бетховен - Симфонія №6
- Музична сповідь душі: великі симфонії, які повинен послухати кожен
- Шуберт - Симфонія №9
- Шостакович - Симфонія №10
- Сібеліус - Симфонія №7
- Малер - Симфонія №2
- Моцарт - Симфонія №40
- Моцарт - Симфонія 25
- Шостакович - Симфонія №15
- Музична сповідь душі: великі симфонії, які повинен послухати кожен
- Шуберт - Симфонія №9
- Шостакович - Симфонія №10
- Сібеліус - Симфонія №7
- Малер - Симфонія №2
- Моцарт - Симфонія №40
- Моцарт - Симфонія 25
- Шостакович - Симфонія №15
- Музична сповідь душі: великі симфонії, які повинен послухати кожен
- Шуберт - Симфонія №9
- Шостакович - Симфонія №10
- Сібеліус - Симфонія №7
- Малер - Симфонія №2
- Моцарт - Симфонія №40
- Моцарт - Симфонія 25
- Шостакович - Симфонія №15
- Бетховен - Симфонія №6
- Музична сповідь душі: великі симфонії, які повинен послухати кожен
- Шуберт - Симфонія №9
- Шостакович - Симфонія №10
- Сібеліус - Симфонія №7
- Малер - Симфонія №2
- Моцарт - Симфонія №40
- Моцарт - Симфонія 25
- Шостакович - Симфонія №15
- Бетховен - Симфонія №6
Музична сповідь душі: великі симфонії, які повинен послухати кожен
Диригенти, композитори і інструменталісти-солісти розповідають про перлини симфонічної музики.
Кадр з фільму "Амадей"
"Я не хотів би, щоб з-під мого пера були симфонічні твори, нічого не виражають і складаються з порожньою гри в акорди, ритми і модуляції. Симфонія моя, зрозуміло, программна, але програма ця така, що формулювати її словами немає ніякої можливості ... але не цим і повинна бути симфонія, тобто сама лірична з музичних форм, не повинна вона висловлювати все те, для чого немає слів, але що проситься з душі і що хоче бути висловлено? " - писав Чайковський в березні 1878 року своєму колезі Танєєву.
Стикаючись з симфонічними творами, непідготовлений слухач деколи відчуває себе новачком-дешифрувальників, перед яким постає завдання виявити смисли, закладені в закодованому композиторському посланні. Звичайно, не маючи під рукою ключів, це зробити складно. Слухач ризикує втратити найважливіше. Потрібен провідник, який би допоміг зорієнтуватися, перш ніж пускатися в пригоду по лабіринтах ідей.
Керуючись цим, редакція m24.ru попросила диригентів, композиторів, солістів-інструменталістів розповісти про улюблених симфоніях. Звичайно, завдання сформульована по-дилетантськи. Як можна в саду з найкрасивішими екзотичними квітами вибрати один єдиний? І все ж за допомогою наших друзів, видатних музикантів, нам вдалося зібрати цілий букет симфонічної музики, яку повинен знати кожен поважаючий себе культурна людина.
Шуберт - Симфонія №9
Антон САФРОНОВ, композитор
Фото: facebook.com/mosfilarmonia
Найбільша моя улюблена з симфоній - Велика симфонія Шуберта до мажор. Мені вона особливо дорога тим, що в ній змінюють один одного різні, часом зовсім протилежні настрої, доходячи до найгостріших зіткнень між собою. Вся симфонія побудована на одній музичній ідеї - і з неї випливають всі основні події. Вони розгортаються неквапливо і переживаються, як саме життя - з її парадоксальністю, потужними радісними кульмінаціями і трагічними зривами. Це перша у світовій музиці симфонія, така протяжна і епічна по відчуттю часу. Якщо грати її в тих темпах, які вказав композитор, і виконувати всі покладені на них повтори, то вона повинна звучати трохи більше години. Незвично і ново вже саме її початок: одна-єдина мелодія у соло валторни підкреслено архаїчного складу. Справжнє одкровення - друга частина, фаталистическая і щемливо-ностальгічна, з відчайдушною трагічної кульмінацією. У наступних двох частинах - скерцо і фінал - розкриваються стихії віденського вальсу і маршу, доходячи до вселенського масштабу. Заключний епізод (коду) фіналу - саме захоплююче і улюблене моє місце в симфонії! - звучить як напружене "взяття бар'єру за бар'єром", всякий раз приводить до все більшого і більшого радості.
Я люблю виконання Великий симфонії Шуберта як "традиціоналістами", так і "аутентіст". З перших мої улюблені диригенти - Гюнтер Ванд і Сержу Челібідаке. У Ванда - небувала по досконалості робота над звуком, благородство і теплота, якої так не вистачає багатьом виконавцям "нової" школи. У Челібідаке - сильне епічне прочитання, приголомшлива потужність кульмінаційних хвиль. У "аутентіст" прозоріше (і тому багатшими) звучить партитура. Крім того, вони спираються на нові уртекстние видання, в яких виправлені деякі неточності. Дуже люблю Ніколауса Арнонкура - його запис 1990-х років з амстердамським Королівським оркестром Консертгебау. У свій час я був просто в захваті від Роджера Норрінгтона - його виконання з London Classical Players, дуже сильного по енергетиці темпів і "аналітичність" по трактуванні матеріалу. Але зараз мене більше переконує Марк Мінковські з оркестром Les Musiciens du Louvre - запис, зроблений вже в нашому десятилітті (2012). У згаданій мною коді фіналу симфонії він виводить на перший план не стільки мелодійну лінію духових, скільки енергію ритмічних формул у струнних - і це створює приголомшливу силу розвитку (в запису на ютюбе слухати з 43:00). Проте, жодна з цих виконань не ідеально в моєму розумінні того, як повинні трактуватися авторські темпи. Найближче до нього - виконання Карло Марія Джуліні з Оркестром Парижа (1990). Але воно, на жаль, кілька однопланово за звучанням. Ех, був би я диригентом! ..
Відео: youTube / Користувач: incontrario motu
Шостакович - Симфонія №10
Олександр Сладковський, диригент
Фото: facebook.com/Александр-Сладковский
"Не можу сказати, що в дитинстві музика Шостаковича народжувала в мені яскраві відчуття. Винятки становили" Три фантастичних танцю "для фортепіано, які я грав в училище, Святкова увертюра і музика з кінофільму" Овід ", часто звучала у виконанні ансамблю скрипалів Великого театру . Але потім я почув запис, видану "Мелодією" на початку 70-х: Берлінський філармонічний оркестр з Гербертом фон Караяном в Великому залі консерваторії виконував "Десяту симфонію". І це був шок, перша лобова зустріч з цією великою музикою. з цього потрясіння я для мене почалося осягнення спадщини Шостаковича.
Пізніше, коли я грав Десяту симфонію в складі оркестру (у мене була партія першої труби), у другій частині від електрики, виробленого цією музикою, напруги і руху я розридався. Фізіологічні відчуття справжнього страху змішувалися з переживанням щастя. І при цьому мені потрібно було продовжувати грати. Якщо говорити про те світовому симфонічному пласті, що зробив вплив на моє становлення як особистості, як музиканта, то, звичайно, це була Десята Шостаковича. Закони кульмінації такі, що точка золотого перетину доводиться на кінець другої третини: Шостакович створив п'ятнадцять симфонічних полотен, і Десята за всіма параметрами - найдосконаліша з точки зору форми, ідеї, DSCH-шифровки, космічного коду, який він залишив на всі часи. Напевно, і з точки зору впливу на слухача, вона перевершує інші - не дарма це сама часто виконувана симфонія Шостаковича. Серед диригентів, яким вдалося підняти на поверхню її смисловий пласт, я б виділив Мравинського, Кондрашина, Гергієва, Темірканова (його виконання я чув живцем, ріс на них), Янсонса.
Я обожнюю все симфонії Шостаковича, особливо починаючи з Четвертої і по висхідній до кінця, і дуже радий, що зараз разом з Держоркестром Республіки Татарстан живу в потоці цієї музики, здійснюючи її запис ".
Відео: youTube / Користувач: Classical Vault 1
Сібеліус - Симфонія №7
Маріус СТРАВІНСЬКИЙ, диригент
Фото: www.paolodalprato.com
Це останній великий твір, створене Сібеліуса. Він прожив ще 20 років або близько того, але музика більше не народжувалася з-під його пера. Дослідники досі шукають відповідь на питання чому саме після цієї симфонії композитор не залишили більше жодної ноти. Виходячи до публіки з цієї партитурою, я також намагаюся розгадати цю таємницю.
Сьома симфонія незвичайна за формою і тривалості: вона одночастинна і в цілому звучить близько 20 хвилин. Це ще одна складність, з якою стикаються диригенти, і яка потребує серйозного аналізу. Однак в плані композиторського мови, настрою і образного наповнення в ній - все той же Сібеліус, чий зв'язок з природою Фінляндії нерозривна. Тут ми знову зустрічаємо його дисонанси, хвильові наростання, кульмінації. Фантастично красивий фінал закінчується в чистому до-мажор.
Для мене одним з найбільш переконливих виконань Сьомої симфонії є версія Лорина Маазеля з Віденськими Філармонік (випущена на Decca в 1966 році).
Відео: youTube / Користувач: PalaceMusic2
Малер - Симфонія №2
Вибір редакції
Фото: gustavmahler.com
Кожне з симфонічних полотен Малера - філософський роздум, що вражає своєю глибиною і при цьому надає сильне емоційний вплив. З дев'яти закінчених симфоній нашої редакції хотілося б виділити Другу, спочатку мала програмне назва "Воскресіння". Так описував її задум сам композитор:
"Коли створювався задум твору, мені важливо було передати в деталях не подія, а в кращому випадку відчуття. Ідейна основа твору ясно виражена в словах заключного хору, а несподівано вступає контральто соло яскраво висвітлює перші частини. В той же час з самого характеру музики легко зрозуміти , що за окремими темами при всій їх різноманітності перед моїм поглядом, так би мовити, драматично розігрувалося якесь реальне подія. Паралелізм між музикою і життям йде, можливо, глибше і далі, ніж це можна простежити тепер. Одна до я зовсім не вимагаю, щоб в цьому всякий слідував за мною, навпаки, я охоче допускаю, щоб кожен уявляв собі деталі відповідно до власної силою уяви ". ( "Густав Малер. Письма. Спогади". Вид-во "Музика", 1964 рік)
Фото: lpo.co/uk
У минулому сезоні в Лондоні відбулося виконання Другої симфонії на історичних інструментах. До тридцятиріччя Оркестру епохи Просвітництва диригент Володимир Юровський ініціював цей спільний досвід. "Вперше я почув Другу симфонію Малера підлітком (мені було від сили 15 років), і тоді мені здалося, що світ зруйнувався і воскрес заново, так що це стало шоковим досвідом на все життя. Ця музика - як природна стихія, і говорити про неї так само важко, як говорити про Ніагарському водоспаді. Малер був переслідуваний смертю з самого раннього віку. Він втратив кілька членів сім'ї, і смерть, всесильна і всюдисуща, що не була для нього абстракцією. Але завдяки непохитній вірі у вічне життя душі, Малер перемагає смерть . А завдяки силі впливу музики кожен раз, коли виповнюється Друга Симфонія Малера, слухачеві, та й самому виконавцю дарується фізичне відчуття перемоги над смертю.
Малер цілком ймовірно - перший випадок в історії музики, коли композитор повністю поглинув виконавця - він не залишає йому взагалі ніякої свободи. Я якось сказав в інтерв'ю, що Малер нагадує мені вічного педагога з диригування, який причаївся у мене за спиною, суфліруя все, що слід і чого не слід робити. Малер диктує все. І все ж він не повідомляє найголовнішого. Він дає точні вказівки з приводу кожного окремого епізоду, але він не дає тобі всієї картини виконання. Її доводиться додумувати і малювати самому.
Чому ми вирішили виконувати Малера на історичних інструментах? Головним чином тому, що так її чув сам Малер, такою вона ймовірно стала його внутрішньому слуху ще до того, як була їм записана. А друга причина - тому що таким чином ми визначаємо Малера в галерею європейських композиторів кінця XIX століття. У цій музиці можна почути Бетховена, Гайдна і Шуберта, Берліоза, Брамса, Ліста та Вагнера, в ній багато від Брукнера. І разом з тим це абсолютно оригінальна, нова річ під назвою "музика Густава Малера". За допомогою нашого виконання Другий Симфонії на історичних інструментах я сподіваюся відкрити безліч цих музичних взаємозв'язків ".
Другу симфонію у виконанні Володимира Юровського і очолюваного ним Лондонського філармонічного оркестру можна послухати на iTunes .
Моцарт - Симфонія №40
Іван велетнів, диригент
Фото: facebook.com/ivan.velikanov.3
Я дуже люблю Симфонію № 40 соль-мінор Вольфганга Амадея Моцарта. Достеменно визначити, скільки симфоній насправді він створив за своє життя, дуже складно - рахунок йде на десятки, і всі вони в мажорі, за винятком Сороковий і більш ранньої симфонії в тій же тональності. У Моцарта мало мінору, але той, який є - дуже сильний.
Для мене дуже важливо, щоб всі частини симфонії були однаково дорогі. Часто цей жанр характеризують як єдиний організм. На мій погляд, таке судження не цілком вірно. Багато композитори переставляли частини з однієї симфонії в іншу. Тому більш доречна інша аналогія: кілька частин симфонії як гармонійна сім'я, в якій прекрасний кожен. Симфонію №40 Моцарта я сприймаю як раз з цієї позиції.
Я полюбив її в ранньому дитинстві. Тоді мені подобалося слухати першу частину molto allegro, пізніше я, звичайно, захотів охопити її цілком. Не так давно мені довелося вперше в житті продирижировать її, і це для мене стало великою подією. Сорокову можна віднести до порівняно пізньої віденської класики. Тут немає властивих романтизму переживань. Вони не так очевидні, як в симфоніях Чайковського або Малера. Музика Моцарта існує ще всередині епохи, яка передбачала об'єктивну красу без переходу на особистості. У ній немає відчуття, що внутрішній світ людини вивертається назовні через звуки. Композитор не нав'язує слухачеві свої переживання. Ця музика набагато більше, і у Моцарта це зберігається, хоча романтичний початок, через призму якого ми сприймаємо практично все мистецтво, вже так чи інакше в ній присутній. Ось ця пограничность створює унікальну привабливість.
За нашими відчуттями Сорокова симфонія сумна, але ця обставина не заважає їй звучати в якості рингтонів мобільних телефонів, мати популярність, якої не дивує "Кармен" Бізе. У Моцарта була непроста доля. Наскільки це позначилося на самій музиці? На мій погляд, лише почасти. Наше розуміння його спадщини має межі, так як Моцарт належав іншому часі. І від цього ще більш велика привабливість його особистості і залишеного їм музичної спадщини. Ми не знаємо причини його смерті, чому його поховали в загальній могилі. Чи не проливає світло і його листування, хоча вивчати її дуже цікаво.
Ми не так далекі від написання і перших прижиттєвих виконань симфоній Шостаковича, Малера, щоб сперечатися з піною у рота, кому з диригентів та оркестрів найкращим чином вдалося втілити задум композитора. З Моцартом все набагато складніше: можна зіставити дві записи однієї і тієї ж симфонії, і одна буде тривати в два рази довше іншої. Сам я тяжію до історично інформованого виконання, напрямку, яке передбачає спробу відмовитися від пізніших і сучасних інтерпретацій. Ми граємо на історичних інструментах з відповідним розумінням музики, ставленням до темпів, артикуляції, фразуванню. Тому я б радив слухати симфонії Моцарта, в тому числі і Сорокову, у виконанні Тревора Піннокіо, Крістофера Хогвуда, Марка Маньківського, Джона Еліота Гардінера, Роджера Норрінгтона. Еталонна Сороковий - у патріарха аутентичних, який ініціював цей рух - Ніколауса Арнонкура (запис з Камерним оркестром Європи).
Відео: youTube / Користувач: rolldito
Моцарт - Симфонія 25
Філіп Нодель, доцент, викладач по класу гобоя в МГК
Фото: facebook.com/PhilipNodel
Це перша з двох мінорних симфоній Моцарта. Інша, теж сіль-мінорна, знаменита Сорокова, як часто буває з хітами, затьмарила собою попередні сорок, більшість з яких рідко звучать на концертах. А між тим, 25-а симфонія - справжній шедевр. Саме ця музика звучить на самому початку фільму Мілоша Формана "Амадей". Моцарт часто використовує мінор для вираження скорботи або меланхолії, але тут панує справжній Sturm und Drang - "Буря і натиск", що відсилає нас до сентименталізму, "першому Романтизму", в якому творив К.Ф.Е. Бах.
Синкопи, різкі контрасти нюансів і темпів, тремоло струнних - все це сприяє напруженості і драматизму. Примітний духовий оркестр - два гобоя, дві пари валторн, два фагота. Останні ніжно перегукуються зі струнними в безтурботної другій частині, написаної в дусі Гайдна. Тріо менуету - яскравий приклад ранньої моцартовской harmoniemusik, що відсилає до його дивертисмент для шести духових інструментів. Тема фіналу нагадує не те моравський танець, не те Фрейлехс, і знову повертається бурхливий драматичний характер першої частини. Моцарту було всього лише 17 років, коли він закінчив 25-ту симфонію, кожен раз дивуєшся - як можна написати такий шедевр в такому юному віці ...
Відео: youTube / Користувач: Sonorum Concentus
Шостакович - Симфонія №15
Микита БОРИСОГЛІБСЬКИЙ, скрипаль
Фото: facebook.com/borisoglebsky
У різний час моїми улюбленими симфоніями були: "Героїчна" і Дев'ята Бетховена, Друга і Десята Малера, Друга Рахманінова, Друга і Сьома Сібеліуса, але зараз місце улюбленої зайняла 15-я Шостаковича. Причому прийшов я до неї через версію для фортепіанного тріо, челести і ударних Віктора Дерев'янко. Взагалі майже завжди пізні твори композиторів притягують мене більше, ніж ранні. Я чую в них пережитий життєвий досвід, глибоко відчуті емоції, мудрість, знання.
Так і в Останній сімфонії Шостаковича я дівуюся поєднанню скупий краси, простоти и прозорості Музичної мови (особливо в порівнянні з его більш раннімі сімфонічнімі творами) и ее ПИТАНЬ НАДЗВИЧАЙНИХ внутрішнім Наповнення, об'ємом и глибоким псіхологічнім напруженного. Мені здається, що велика партія ударних інструментів тут також має свій сенс: в них мені видається та ж чистота, точність, невблаганність і відстороненість, яка властива і плину часу, долі ... І навіть заключний псевдо-ля-мажорний акорд, дзвінкий на тлі "порожній" бестерцовой гармонії у струнних, не викликає й тіні веселощів, а, скоріше, являє собою якийсь недосяжний світ в безпросвітності людського буття.
Відео: youtube / Користувач: Cantus 5
Бетховен - Симфонія №6
Яків Кацнельсон, піаніст
Фото: Ірина Шимчак
Ця симфонія цікава тим, що розкриває для багатьох нове обличчя Бетховена, що не бореться і героїчного, а досконалого іншого. Саме в "Пасторальної" симфонії відображена квінтесенція його другого я: яскраво виражений пантеїзм, дионисийское початок, злиття з природою і в меншій мірі розвиток конфліктів і колізій, хоча, звичайно, і вони присутні тут, як і в будь-якому іншому творі Бетховена. Він написав Шосту симфонію вже після "Гейлігенштадское заповіту" і моментів моторошного відчаю в житті. Перша його симфонія була закінчена в 1800 році, коли композитору виповнилося 30 років. "Пасторальна" з'явилася вісім років по тому.
Для Бетховена дуже невластиво таке програмне твір. Кожна частина має свій заголовок: перша - "Радісні почуття після прибуття в село", друга - "Сцена біля струмка", третя - "Веселе збіговисько поселян", четверта - "Гроза. Буря". Завершує все "Пастушья пісня", де чуються переклички альпійський горнів. У цій частині присутній особливий дух, який складно описати словами. Музика ж всієї симфонії відрізняється особливою інтимністю.
Вперше я почув її в запису у виконанні Отто Клемперера. Ну і звичайно, Бетховен Вільгельма Фуртвенглера залишається найулюбленішим і неперевершеним по властивому цьому диригенту особливому диханню і музичного часу. Його виконання народжує в мені дивне дитяче відчуття - ніби тебе підхоплюють на руки і кудись забирають, в тому числі і від самої симфонії Бетховена. В одинадцять років я слухав "Пасторальну" в Барселоні, де грав Лейпцігський оркестр з Куртом Мазуром за диригентським пультом. Крім Бетховена в програму було включено і Перша симфонія Малера, що теж справило мене мене сильне враження.
Відео: youTube / Користувач: ReSoundWorks
ПОСИЛАННЯ по темі
сюжет: 10 приводів закохатися в класичну музику
Музична сповідь душі: великі симфонії, які повинен послухати кожен
Диригенти, композитори і інструменталісти-солісти розповідають про перлини симфонічної музики.
Кадр з фільму "Амадей"
"Я не хотів би, щоб з-під мого пера були симфонічні твори, нічого не виражають і складаються з порожньою гри в акорди, ритми і модуляції. Симфонія моя, зрозуміло, программна, але програма ця така, що формулювати її словами немає ніякої можливості ... але не цим і повинна бути симфонія, тобто сама лірична з музичних форм, не повинна вона висловлювати все те, для чого немає слів, але що проситься з душі і що хоче бути висловлено? " - писав Чайковський в березні 1878 року своєму колезі Танєєву.
Стикаючись з симфонічними творами, непідготовлений слухач деколи відчуває себе новачком-дешифрувальників, перед яким постає завдання виявити смисли, закладені в закодованому композиторському посланні. Звичайно, не маючи під рукою ключів, це зробити складно. Слухач ризикує втратити найважливіше. Потрібен провідник, який би допоміг зорієнтуватися, перш ніж пускатися в пригоду по лабіринтах ідей.
Керуючись цим, редакція m24.ru попросила диригентів, композиторів, солістів-інструменталістів розповісти про улюблених симфоніях. Звичайно, завдання сформульована по-дилетантськи. Як можна в саду з найкрасивішими екзотичними квітами вибрати один єдиний? І все ж за допомогою наших друзів, видатних музикантів, нам вдалося зібрати цілий букет симфонічної музики, яку повинен знати кожен поважаючий себе культурна людина.
Шуберт - Симфонія №9
Антон САФРОНОВ, композитор
Фото: facebook.com/mosfilarmonia
Найбільша моя улюблена з симфоній - Велика симфонія Шуберта до мажор. Мені вона особливо дорога тим, що в ній змінюють один одного різні, часом зовсім протилежні настрої, доходячи до найгостріших зіткнень між собою. Вся симфонія побудована на одній музичній ідеї - і з неї випливають всі основні події. Вони розгортаються неквапливо і переживаються, як саме життя - з її парадоксальністю, потужними радісними кульмінаціями і трагічними зривами. Це перша у світовій музиці симфонія, така протяжна і епічна по відчуттю часу. Якщо грати її в тих темпах, які вказав композитор, і виконувати всі покладені на них повтори, то вона повинна звучати трохи більше години. Незвично і ново вже саме її початок: одна-єдина мелодія у соло валторни підкреслено архаїчного складу. Справжнє одкровення - друга частина, фаталистическая і щемливо-ностальгічна, з відчайдушною трагічної кульмінацією. У наступних двох частинах - скерцо і фінал - розкриваються стихії віденського вальсу і маршу, доходячи до вселенського масштабу. Заключний епізод (коду) фіналу - саме захоплююче і улюблене моє місце в симфонії! - звучить як напружене "взяття бар'єру за бар'єром", всякий раз приводить до все більшого і більшого радості.
Я люблю виконання Великий симфонії Шуберта як "традиціоналістами", так і "аутентіст". З перших мої улюблені диригенти - Гюнтер Ванд і Сержу Челібідаке. У Ванда - небувала по досконалості робота над звуком, благородство і теплота, якої так не вистачає багатьом виконавцям "нової" школи. У Челібідаке - сильне епічне прочитання, приголомшлива потужність кульмінаційних хвиль. У "аутентіст" прозоріше (і тому багатшими) звучить партитура. Крім того, вони спираються на нові уртекстние видання, в яких виправлені деякі неточності. Дуже люблю Ніколауса Арнонкура - його запис 1990-х років з амстердамським Королівським оркестром Консертгебау. У свій час я був просто в захваті від Роджера Норрінгтона - його виконання з London Classical Players, дуже сильного по енергетиці темпів і "аналітичність" по трактуванні матеріалу. Але зараз мене більше переконує Марк Мінковські з оркестром Les Musiciens du Louvre - запис, зроблений вже в нашому десятилітті (2012). У згаданій мною коді фіналу симфонії він виводить на перший план не стільки мелодійну лінію духових, скільки енергію ритмічних формул у струнних - і це створює приголомшливу силу розвитку (в запису на ютюбе слухати з 43:00). Проте, жодна з цих виконань не ідеально в моєму розумінні того, як повинні трактуватися авторські темпи. Найближче до нього - виконання Карло Марія Джуліні з Оркестром Парижа (1990). Але воно, на жаль, кілька однопланово за звучанням. Ех, був би я диригентом! ..
Відео: youTube / Користувач: incontrario motu
Шостакович - Симфонія №10
Олександр Сладковський, диригент
Фото: facebook.com/Александр-Сладковский
"Не можу сказати, що в дитинстві музика Шостаковича народжувала в мені яскраві відчуття. Винятки становили" Три фантастичних танцю "для фортепіано, які я грав в училище, Святкова увертюра і музика з кінофільму" Овід ", часто звучала у виконанні ансамблю скрипалів Великого театру . Але потім я почув запис, видану "Мелодією" на початку 70-х: Берлінський філармонічний оркестр з Гербертом фон Караяном в Великому залі консерваторії виконував "Десяту симфонію". І це був шок, перша лобова зустріч з цією великою музикою. з цього потрясіння я для мене почалося осягнення спадщини Шостаковича.
Пізніше, коли я грав Десяту симфонію в складі оркестру (у мене була партія першої труби), у другій частині від електрики, виробленого цією музикою, напруги і руху я розридався. Фізіологічні відчуття справжнього страху змішувалися з переживанням щастя. І при цьому мені потрібно було продовжувати грати. Якщо говорити про те світовому симфонічному пласті, що зробив вплив на моє становлення як особистості, як музиканта, то, звичайно, це була Десята Шостаковича. Закони кульмінації такі, що точка золотого перетину доводиться на кінець другої третини: Шостакович створив п'ятнадцять симфонічних полотен, і Десята за всіма параметрами - найдосконаліша з точки зору форми, ідеї, DSCH-шифровки, космічного коду, який він залишив на всі часи. Напевно, і з точки зору впливу на слухача, вона перевершує інші - не дарма це сама часто виконувана симфонія Шостаковича. Серед диригентів, яким вдалося підняти на поверхню її смисловий пласт, я б виділив Мравинського, Кондрашина, Гергієва, Темірканова (його виконання я чув живцем, ріс на них), Янсонса.
Я обожнюю все симфонії Шостаковича, особливо починаючи з Четвертої і по висхідній до кінця, і дуже радий, що зараз разом з Держоркестром Республіки Татарстан живу в потоці цієї музики, здійснюючи її запис ".
Відео: youTube / Користувач: Classical Vault 1
Сібеліус - Симфонія №7
Маріус СТРАВІНСЬКИЙ, диригент
Фото: www.paolodalprato.com
Це останній великий твір, створене Сібеліуса. Він прожив ще 20 років або близько того, але музика більше не народжувалася з-під його пера. Дослідники досі шукають відповідь на питання чому саме після цієї симфонії композитор не залишили більше жодної ноти. Виходячи до публіки з цієї партитурою, я також намагаюся розгадати цю таємницю.
Сьома симфонія незвичайна за формою і тривалості: вона одночастинна і в цілому звучить близько 20 хвилин. Це ще одна складність, з якою стикаються диригенти, і яка потребує серйозного аналізу. Однак в плані композиторського мови, настрою і образного наповнення в ній - все той же Сібеліус, чий зв'язок з природою Фінляндії нерозривна. Тут ми знову зустрічаємо його дисонанси, хвильові наростання, кульмінації. Фантастично красивий фінал закінчується в чистому до-мажор.
Для мене одним з найбільш переконливих виконань Сьомої симфонії є версія Лорина Маазеля з Віденськими Філармонік (випущена на Decca в 1966 році).
Відео: youTube / Користувач: PalaceMusic2
Малер - Симфонія №2
Вибір редакції
Фото: gustavmahler.com
Кожне з симфонічних полотен Малера - філософський роздум, що вражає своєю глибиною і при цьому надає сильне емоційний вплив. З дев'яти закінчених симфоній нашої редакції хотілося б виділити Другу, спочатку мала програмне назва "Воскресіння". Так описував її задум сам композитор:
"Коли створювався задум твору, мені важливо було передати в деталях не подія, а в кращому випадку відчуття. Ідейна основа твору ясно виражена в словах заключного хору, а несподівано вступає контральто соло яскраво висвітлює перші частини. В той же час з самого характеру музики легко зрозуміти , що за окремими темами при всій їх різноманітності перед моїм поглядом, так би мовити, драматично розігрувалося якесь реальне подія. Паралелізм між музикою і життям йде, можливо, глибше і далі, ніж це можна простежити тепер. Одна до я зовсім не вимагаю, щоб в цьому всякий слідував за мною, навпаки, я охоче допускаю, щоб кожен уявляв собі деталі відповідно до власної силою уяви ". ( "Густав Малер. Письма. Спогади". Вид-во "Музика", 1964 рік)
Фото: lpo.co/uk
У минулому сезоні в Лондоні відбулося виконання Другої симфонії на історичних інструментах. До тридцятиріччя Оркестру епохи Просвітництва диригент Володимир Юровський ініціював цей спільний досвід. "Вперше я почув Другу симфонію Малера підлітком (мені було від сили 15 років), і тоді мені здалося, що світ зруйнувався і воскрес заново, так що це стало шоковим досвідом на все життя. Ця музика - як природна стихія, і говорити про неї так само важко, як говорити про Ніагарському водоспаді. Малер був переслідуваний смертю з самого раннього віку. Він втратив кілька членів сім'ї, і смерть, всесильна і всюдисуща, що не була для нього абстракцією. Але завдяки непохитній вірі у вічне життя душі, Малер перемагає смерть . А завдяки силі впливу музики кожен раз, коли виповнюється Друга Симфонія Малера, слухачеві, та й самому виконавцю дарується фізичне відчуття перемоги над смертю.
Малер цілком ймовірно - перший випадок в історії музики, коли композитор повністю поглинув виконавця - він не залишає йому взагалі ніякої свободи. Я якось сказав в інтерв'ю, що Малер нагадує мені вічного педагога з диригування, який причаївся у мене за спиною, суфліруя все, що слід і чого не слід робити. Малер диктує все. І все ж він не повідомляє найголовнішого. Він дає точні вказівки з приводу кожного окремого епізоду, але він не дає тобі всієї картини виконання. Її доводиться додумувати і малювати самому.
Чому ми вирішили виконувати Малера на історичних інструментах? Головним чином тому, що так її чув сам Малер, такою вона ймовірно стала його внутрішньому слуху ще до того, як була їм записана. А друга причина - тому що таким чином ми визначаємо Малера в галерею європейських композиторів кінця XIX століття. У цій музиці можна почути Бетховена, Гайдна і Шуберта, Берліоза, Брамса, Ліста та Вагнера, в ній багато від Брукнера. І разом з тим це абсолютно оригінальна, нова річ під назвою "музика Густава Малера". За допомогою нашого виконання Другий Симфонії на історичних інструментах я сподіваюся відкрити безліч цих музичних взаємозв'язків ".
Другу симфонію у виконанні Володимира Юровського і очолюваного ним Лондонського філармонічного оркестру можна послухати на iTunes .
Моцарт - Симфонія №40
Іван велетнів, диригент
Фото: facebook.com/ivan.velikanov.3
Я дуже люблю Симфонію № 40 соль-мінор Вольфганга Амадея Моцарта. Достеменно визначити, скільки симфоній насправді він створив за своє життя, дуже складно - рахунок йде на десятки, і всі вони в мажорі, за винятком Сороковий і більш ранньої симфонії в тій же тональності. У Моцарта мало мінору, але той, який є - дуже сильний.
Для мене дуже важливо, щоб всі частини симфонії були однаково дорогі. Часто цей жанр характеризують як єдиний організм. На мій погляд, таке судження не цілком вірно. Багато композитори переставляли частини з однієї симфонії в іншу. Тому більш доречна інша аналогія: кілька частин симфонії як гармонійна сім'я, в якій прекрасний кожен. Симфонію №40 Моцарта я сприймаю як раз з цієї позиції.
Я полюбив її в ранньому дитинстві. Тоді мені подобалося слухати першу частину molto allegro, пізніше я, звичайно, захотів охопити її цілком. Не так давно мені довелося вперше в житті продирижировать її, і це для мене стало великою подією. Сорокову можна віднести до порівняно пізньої віденської класики. Тут немає властивих романтизму переживань. Вони не так очевидні, як в симфоніях Чайковського або Малера. Музика Моцарта існує ще всередині епохи, яка передбачала об'єктивну красу без переходу на особистості. У ній немає відчуття, що внутрішній світ людини вивертається назовні через звуки. Композитор не нав'язує слухачеві свої переживання. Ця музика набагато більше, і у Моцарта це зберігається, хоча романтичний початок, через призму якого ми сприймаємо практично все мистецтво, вже так чи інакше в ній присутній. Ось ця пограничность створює унікальну привабливість.
За нашими відчуттями Сорокова симфонія сумна, але ця обставина не заважає їй звучати в якості рингтонів мобільних телефонів, мати популярність, якої не дивує "Кармен" Бізе. У Моцарта була непроста доля. Наскільки це позначилося на самій музиці? На мій погляд, лише почасти. Наше розуміння його спадщини має межі, так як Моцарт належав іншому часі. І від цього ще більш велика привабливість його особистості і залишеного їм музичної спадщини. Ми не знаємо причини його смерті, чому його поховали в загальній могилі. Чи не проливає світло і його листування, хоча вивчати її дуже цікаво.
Ми не так далекі від написання і перших прижиттєвих виконань симфоній Шостаковича, Малера, щоб сперечатися з піною у рота, кому з диригентів та оркестрів найкращим чином вдалося втілити задум композитора. З Моцартом все набагато складніше: можна зіставити дві записи однієї і тієї ж симфонії, і одна буде тривати в два рази довше іншої. Сам я тяжію до історично інформованого виконання, напрямку, яке передбачає спробу відмовитися від пізніших і сучасних інтерпретацій. Ми граємо на історичних інструментах з відповідним розумінням музики, ставленням до темпів, артикуляції, фразуванню. Тому я б радив слухати симфонії Моцарта, в тому числі і Сорокову, у виконанні Тревора Піннокіо, Крістофера Хогвуда, Марка Маньківського, Джона Еліота Гардінера, Роджера Норрінгтона. Еталонна Сороковий - у патріарха аутентичних, який ініціював цей рух - Ніколауса Арнонкура (запис з Камерним оркестром Європи).
Відео: youTube / Користувач: rolldito
Моцарт - Симфонія 25
Філіп Нодель, доцент, викладач по класу гобоя в МГК
Фото: facebook.com/PhilipNodel
Це перша з двох мінорних симфоній Моцарта. Інша, теж сіль-мінорна, знаменита Сорокова, як часто буває з хітами, затьмарила собою попередні сорок, більшість з яких рідко звучать на концертах. А між тим, 25-а симфонія - справжній шедевр. Саме ця музика звучить на самому початку фільму Мілоша Формана "Амадей". Моцарт часто використовує мінор для вираження скорботи або меланхолії, але тут панує справжній Sturm und Drang - "Буря і натиск", що відсилає нас до сентименталізму, "першому Романтизму", в якому творив К.Ф.Е. Бах.
Синкопи, різкі контрасти нюансів і темпів, тремоло струнних - все це сприяє напруженості і драматизму. Примітний духовий оркестр - два гобоя, дві пари валторн, два фагота. Останні ніжно перегукуються зі струнними в безтурботної другій частині, написаної в дусі Гайдна. Тріо менуету - яскравий приклад ранньої моцартовской harmoniemusik, що відсилає до його дивертисмент для шести духових інструментів. Тема фіналу нагадує не те моравський танець, не те Фрейлехс, і знову повертається бурхливий драматичний характер першої частини. Моцарту було всього лише 17 років, коли він закінчив 25-ту симфонію, кожен раз дивуєшся - як можна написати такий шедевр в такому юному віці ...
Відео: youTube / Користувач: Sonorum Concentus
Шостакович - Симфонія №15
Микита БОРИСОГЛІБСЬКИЙ, скрипаль
Фото: facebook.com/borisoglebsky
У різний час моїми улюбленими симфоніями були: "Героїчна" і Дев'ята Бетховена, Друга і Десята Малера, Друга Рахманінова, Друга і Сьома Сібеліуса, але зараз місце улюбленої зайняла 15-я Шостаковича. Причому прийшов я до неї через версію для фортепіанного тріо, челести і ударних Віктора Дерев'янко. Взагалі майже завжди пізні твори композиторів притягують мене більше, ніж ранні. Я чую в них пережитий життєвий досвід, глибоко відчуті емоції, мудрість, знання.
Музична сповідь душі: великі симфонії, які повинен послухати кожен
Диригенти, композитори і інструменталісти-солісти розповідають про перлини симфонічної музики.
Кадр з фільму "Амадей"
"Я не хотів би, щоб з-під мого пера були симфонічні твори, нічого не виражають і складаються з порожньою гри в акорди, ритми і модуляції. Симфонія моя, зрозуміло, программна, але програма ця така, що формулювати її словами немає ніякої можливості ... але не цим і повинна бути симфонія, тобто сама лірична з музичних форм, не повинна вона висловлювати все те, для чого немає слів, але що проситься з душі і що хоче бути висловлено? " - писав Чайковський в березні 1878 року своєму колезі Танєєву.
Стикаючись з симфонічними творами, непідготовлений слухач деколи відчуває себе новачком-дешифрувальників, перед яким постає завдання виявити смисли, закладені в закодованому композиторському посланні. Звичайно, не маючи під рукою ключів, це зробити складно. Слухач ризикує втратити найважливіше. Потрібен провідник, який би допоміг зорієнтуватися, перш ніж пускатися в пригоду по лабіринтах ідей.
Керуючись цим, редакція m24.ru попросила диригентів, композиторів, солістів-інструменталістів розповісти про улюблених симфоніях. Звичайно, завдання сформульована по-дилетантськи. Як можна в саду з найкрасивішими екзотичними квітами вибрати один єдиний? І все ж за допомогою наших друзів, видатних музикантів, нам вдалося зібрати цілий букет симфонічної музики, яку повинен знати кожен поважаючий себе культурна людина.
Шуберт - Симфонія №9
Антон САФРОНОВ, композитор
Фото: facebook.com/mosfilarmonia
Найбільша моя улюблена з симфоній - Велика симфонія Шуберта до мажор. Мені вона особливо дорога тим, що в ній змінюють один одного різні, часом зовсім протилежні настрої, доходячи до найгостріших зіткнень між собою. Вся симфонія побудована на одній музичній ідеї - і з неї випливають всі основні події. Вони розгортаються неквапливо і переживаються, як саме життя - з її парадоксальністю, потужними радісними кульмінаціями і трагічними зривами. Це перша у світовій музиці симфонія, така протяжна і епічна по відчуттю часу. Якщо грати її в тих темпах, які вказав композитор, і виконувати всі покладені на них повтори, то вона повинна звучати трохи більше години. Незвично і ново вже саме її початок: одна-єдина мелодія у соло валторни підкреслено архаїчного складу. Справжнє одкровення - друга частина, фаталистическая і щемливо-ностальгічна, з відчайдушною трагічної кульмінацією. У наступних двох частинах - скерцо і фінал - розкриваються стихії віденського вальсу і маршу, доходячи до вселенського масштабу. Заключний епізод (коду) фіналу - саме захоплююче і улюблене моє місце в симфонії! - звучить як напружене "взяття бар'єру за бар'єром", всякий раз приводить до все більшого і більшого радості.
Я люблю виконання Великий симфонії Шуберта як "традиціоналістами", так і "аутентіст". З перших мої улюблені диригенти - Гюнтер Ванд і Сержу Челібідаке. У Ванда - небувала по досконалості робота над звуком, благородство і теплота, якої так не вистачає багатьом виконавцям "нової" школи. У Челібідаке - сильне епічне прочитання, приголомшлива потужність кульмінаційних хвиль. У "аутентіст" прозоріше (і тому багатшими) звучить партитура. Крім того, вони спираються на нові уртекстние видання, в яких виправлені деякі неточності. Дуже люблю Ніколауса Арнонкура - його запис 1990-х років з амстердамським Королівським оркестром Консертгебау. У свій час я був просто в захваті від Роджера Норрінгтона - його виконання з London Classical Players, дуже сильного по енергетиці темпів і "аналітичність" по трактуванні матеріалу. Але зараз мене більше переконує Марк Мінковські з оркестром Les Musiciens du Louvre - запис, зроблений вже в нашому десятилітті (2012). У згаданій мною коді фіналу симфонії він виводить на перший план не стільки мелодійну лінію духових, скільки енергію ритмічних формул у струнних - і це створює приголомшливу силу розвитку (в запису на ютюбе слухати з 43:00). Проте, жодна з цих виконань не ідеально в моєму розумінні того, як повинні трактуватися авторські темпи. Найближче до нього - виконання Карло Марія Джуліні з Оркестром Парижа (1990). Але воно, на жаль, кілька однопланово за звучанням. Ех, був би я диригентом! ..
Відео: youTube / Користувач: incontrario motu
Шостакович - Симфонія №10
Олександр Сладковський, диригент
Фото: facebook.com/Александр-Сладковский
"Не можу сказати, що в дитинстві музика Шостаковича народжувала в мені яскраві відчуття. Винятки становили" Три фантастичних танцю "для фортепіано, які я грав в училище, Святкова увертюра і музика з кінофільму" Овід ", часто звучала у виконанні ансамблю скрипалів Великого театру . Але потім я почув запис, видану "Мелодією" на початку 70-х: Берлінський філармонічний оркестр з Гербертом фон Караяном в Великому залі консерваторії виконував "Десяту симфонію". І це був шок, перша лобова зустріч з цією великою музикою. з цього потрясіння я для мене почалося осягнення спадщини Шостаковича.
Пізніше, коли я грав Десяту симфонію в складі оркестру (у мене була партія першої труби), у другій частині від електрики, виробленого цією музикою, напруги і руху я розридався. Фізіологічні відчуття справжнього страху змішувалися з переживанням щастя. І при цьому мені потрібно було продовжувати грати. Якщо говорити про те світовому симфонічному пласті, що зробив вплив на моє становлення як особистості, як музиканта, то, звичайно, це була Десята Шостаковича. Закони кульмінації такі, що точка золотого перетину доводиться на кінець другої третини: Шостакович створив п'ятнадцять симфонічних полотен, і Десята за всіма параметрами - найдосконаліша з точки зору форми, ідеї, DSCH-шифровки, космічного коду, який він залишив на всі часи. Напевно, і з точки зору впливу на слухача, вона перевершує інші - не дарма це сама часто виконувана симфонія Шостаковича. Серед диригентів, яким вдалося підняти на поверхню її смисловий пласт, я б виділив Мравинського, Кондрашина, Гергієва, Темірканова (його виконання я чув живцем, ріс на них), Янсонса.
Я обожнюю все симфонії Шостаковича, особливо починаючи з Четвертої і по висхідній до кінця, і дуже радий, що зараз разом з Держоркестром Республіки Татарстан живу в потоці цієї музики, здійснюючи її запис ".
Відео: youTube / Користувач: Classical Vault 1
Сібеліус - Симфонія №7
Маріус СТРАВІНСЬКИЙ, диригент
Фото: www.paolodalprato.com
Це останній великий твір, створене Сібеліуса. Він прожив ще 20 років або близько того, але музика більше не народжувалася з-під його пера. Дослідники досі шукають відповідь на питання чому саме після цієї симфонії композитор не залишили більше жодної ноти. Виходячи до публіки з цієї партитурою, я також намагаюся розгадати цю таємницю.
Сьома симфонія незвичайна за формою і тривалості: вона одночастинна і в цілому звучить близько 20 хвилин. Це ще одна складність, з якою стикаються диригенти, і яка потребує серйозного аналізу. Однак в плані композиторського мови, настрою і образного наповнення в ній - все той же Сібеліус, чий зв'язок з природою Фінляндії нерозривна. Тут ми знову зустрічаємо його дисонанси, хвильові наростання, кульмінації. Фантастично красивий фінал закінчується в чистому до-мажор.
Для мене одним з найбільш переконливих виконань Сьомої симфонії є версія Лорина Маазеля з Віденськими Філармонік (випущена на Decca в 1966 році).
Відео: youTube / Користувач: PalaceMusic2
Малер - Симфонія №2
Вибір редакції
Фото: gustavmahler.com
Кожне з симфонічних полотен Малера - філософський роздум, що вражає своєю глибиною і при цьому надає сильне емоційний вплив. З дев'яти закінчених симфоній нашої редакції хотілося б виділити Другу, спочатку мала програмне назва "Воскресіння". Так описував її задум сам композитор:
"Коли створювався задум твору, мені важливо було передати в деталях не подія, а в кращому випадку відчуття. Ідейна основа твору ясно виражена в словах заключного хору, а несподівано вступає контральто соло яскраво висвітлює перші частини. В той же час з самого характеру музики легко зрозуміти , що за окремими темами при всій їх різноманітності перед моїм поглядом, так би мовити, драматично розігрувалося якесь реальне подія. Паралелізм між музикою і життям йде, можливо, глибше і далі, ніж це можна простежити тепер. Одна до я зовсім не вимагаю, щоб в цьому всякий слідував за мною, навпаки, я охоче допускаю, щоб кожен уявляв собі деталі відповідно до власної силою уяви ". ( "Густав Малер. Письма. Спогади". Вид-во "Музика", 1964 рік)
Фото: lpo.co/uk
У минулому сезоні в Лондоні відбулося виконання Другої симфонії на історичних інструментах. До тридцятиріччя Оркестру епохи Просвітництва диригент Володимир Юровський ініціював цей спільний досвід. "Вперше я почув Другу симфонію Малера підлітком (мені було від сили 15 років), і тоді мені здалося, що світ зруйнувався і воскрес заново, так що це стало шоковим досвідом на все життя. Ця музика - як природна стихія, і говорити про неї так само важко, як говорити про Ніагарському водоспаді. Малер був переслідуваний смертю з самого раннього віку. Він втратив кілька членів сім'ї, і смерть, всесильна і всюдисуща, що не була для нього абстракцією. Але завдяки непохитній вірі у вічне життя душі, Малер перемагає смерть . А завдяки силі впливу музики кожен раз, коли виповнюється Друга Симфонія Малера, слухачеві, та й самому виконавцю дарується фізичне відчуття перемоги над смертю.
Малер цілком ймовірно - перший випадок в історії музики, коли композитор повністю поглинув виконавця - він не залишає йому взагалі ніякої свободи. Я якось сказав в інтерв'ю, що Малер нагадує мені вічного педагога з диригування, який причаївся у мене за спиною, суфліруя все, що слід і чого не слід робити. Малер диктує все. І все ж він не повідомляє найголовнішого. Він дає точні вказівки з приводу кожного окремого епізоду, але він не дає тобі всієї картини виконання. Її доводиться додумувати і малювати самому.
Чому ми вирішили виконувати Малера на історичних інструментах? Головним чином тому, що так її чув сам Малер, такою вона ймовірно стала його внутрішньому слуху ще до того, як була їм записана. А друга причина - тому що таким чином ми визначаємо Малера в галерею європейських композиторів кінця XIX століття. У цій музиці можна почути Бетховена, Гайдна і Шуберта, Берліоза, Брамса, Ліста та Вагнера, в ній багато від Брукнера. І разом з тим це абсолютно оригінальна, нова річ під назвою "музика Густава Малера". За допомогою нашого виконання Другий Симфонії на історичних інструментах я сподіваюся відкрити безліч цих музичних взаємозв'язків ".
Другу симфонію у виконанні Володимира Юровського і очолюваного ним Лондонського філармонічного оркестру можна послухати на iTunes .
Моцарт - Симфонія №40
Іван велетнів, диригент
Фото: facebook.com/ivan.velikanov.3
Я дуже люблю Симфонію № 40 соль-мінор Вольфганга Амадея Моцарта. Достеменно визначити, скільки симфоній насправді він створив за своє життя, дуже складно - рахунок йде на десятки, і всі вони в мажорі, за винятком Сороковий і більш ранньої симфонії в тій же тональності. У Моцарта мало мінору, але той, який є - дуже сильний.
Для мене дуже важливо, щоб всі частини симфонії були однаково дорогі. Часто цей жанр характеризують як єдиний організм. На мій погляд, таке судження не цілком вірно. Багато композитори переставляли частини з однієї симфонії в іншу. Тому більш доречна інша аналогія: кілька частин симфонії як гармонійна сім'я, в якій прекрасний кожен. Симфонію №40 Моцарта я сприймаю як раз з цієї позиції.
Я полюбив її в ранньому дитинстві. Тоді мені подобалося слухати першу частину molto allegro, пізніше я, звичайно, захотів охопити її цілком. Не так давно мені довелося вперше в житті продирижировать її, і це для мене стало великою подією. Сорокову можна віднести до порівняно пізньої віденської класики. Тут немає властивих романтизму переживань. Вони не так очевидні, як в симфоніях Чайковського або Малера. Музика Моцарта існує ще всередині епохи, яка передбачала об'єктивну красу без переходу на особистості. У ній немає відчуття, що внутрішній світ людини вивертається назовні через звуки. Композитор не нав'язує слухачеві свої переживання. Ця музика набагато більше, і у Моцарта це зберігається, хоча романтичний початок, через призму якого ми сприймаємо практично все мистецтво, вже так чи інакше в ній присутній. Ось ця пограничность створює унікальну привабливість.
За нашими відчуттями Сорокова симфонія сумна, але ця обставина не заважає їй звучати в якості рингтонів мобільних телефонів, мати популярність, якої не дивує "Кармен" Бізе. У Моцарта була непроста доля. Наскільки це позначилося на самій музиці? На мій погляд, лише почасти. Наше розуміння його спадщини має межі, так як Моцарт належав іншому часі. І від цього ще більш велика привабливість його особистості і залишеного їм музичної спадщини. Ми не знаємо причини його смерті, чому його поховали в загальній могилі. Чи не проливає світло і його листування, хоча вивчати її дуже цікаво.
Ми не так далекі від написання і перших прижиттєвих виконань симфоній Шостаковича, Малера, щоб сперечатися з піною у рота, кому з диригентів та оркестрів найкращим чином вдалося втілити задум композитора. З Моцартом все набагато складніше: можна зіставити дві записи однієї і тієї ж симфонії, і одна буде тривати в два рази довше іншої. Сам я тяжію до історично інформованого виконання, напрямку, яке передбачає спробу відмовитися від пізніших і сучасних інтерпретацій. Ми граємо на історичних інструментах з відповідним розумінням музики, ставленням до темпів, артикуляції, фразуванню. Тому я б радив слухати симфонії Моцарта, в тому числі і Сорокову, у виконанні Тревора Піннокіо, Крістофера Хогвуда, Марка Маньківського, Джона Еліота Гардінера, Роджера Норрінгтона. Еталонна Сороковий - у патріарха аутентичних, який ініціював цей рух - Ніколауса Арнонкура (запис з Камерним оркестром Європи).
Відео: youTube / Користувач: rolldito
Моцарт - Симфонія 25
Філіп Нодель, доцент, викладач по класу гобоя в МГК
Фото: facebook.com/PhilipNodel
Це перша з двох мінорних симфоній Моцарта. Інша, теж сіль-мінорна, знаменита Сорокова, як часто буває з хітами, затьмарила собою попередні сорок, більшість з яких рідко звучать на концертах. А між тим, 25-а симфонія - справжній шедевр. Саме ця музика звучить на самому початку фільму Мілоша Формана "Амадей". Моцарт часто використовує мінор для вираження скорботи або меланхолії, але тут панує справжній Sturm und Drang - "Буря і натиск", що відсилає нас до сентименталізму, "першому Романтизму", в якому творив К.Ф.Е. Бах.
Синкопи, різкі контрасти нюансів і темпів, тремоло струнних - все це сприяє напруженості і драматизму. Примітний духовий оркестр - два гобоя, дві пари валторн, два фагота. Останні ніжно перегукуються зі струнними в безтурботної другій частині, написаної в дусі Гайдна. Тріо менуету - яскравий приклад ранньої моцартовской harmoniemusik, що відсилає до його дивертисмент для шести духових інструментів. Тема фіналу нагадує не те моравський танець, не те Фрейлехс, і знову повертається бурхливий драматичний характер першої частини. Моцарту було всього лише 17 років, коли він закінчив 25-ту симфонію, кожен раз дивуєшся - як можна написати такий шедевр в такому юному віці ...
Відео: youTube / Користувач: Sonorum Concentus
Шостакович - Симфонія №15
Микита БОРИСОГЛІБСЬКИЙ, скрипаль
Фото: facebook.com/borisoglebsky
У різний час моїми улюбленими симфоніями були: "Героїчна" і Дев'ята Бетховена, Друга і Десята Малера, Друга Рахманінова, Друга і Сьома Сібеліуса, але зараз місце улюбленої зайняла 15-я Шостаковича. Причому прийшов я до неї через версію для фортепіанного тріо, челести і ударних Віктора Дерев'янко. Взагалі майже завжди пізні твори композиторів притягують мене більше, ніж ранні. Я чую в них пережитий життєвий досвід, глибоко відчуті емоції, мудрість, знання.
Музична сповідь душі: великі симфонії, які повинен послухати кожен
Диригенти, композитори і інструменталісти-солісти розповідають про перлини симфонічної музики.
Кадр з фільму "Амадей"
"Я не хотів би, щоб з-під мого пера були симфонічні твори, нічого не виражають і складаються з порожньою гри в акорди, ритми і модуляції. Симфонія моя, зрозуміло, программна, але програма ця така, що формулювати її словами немає ніякої можливості ... але не цим і повинна бути симфонія, тобто сама лірична з музичних форм, не повинна вона висловлювати все те, для чого немає слів, але що проситься з душі і що хоче бути висловлено? " - писав Чайковський в березні 1878 року своєму колезі Танєєву.
Стикаючись з симфонічними творами, непідготовлений слухач деколи відчуває себе новачком-дешифрувальників, перед яким постає завдання виявити смисли, закладені в закодованому композиторському посланні. Звичайно, не маючи під рукою ключів, це зробити складно. Слухач ризикує втратити найважливіше. Потрібен провідник, який би допоміг зорієнтуватися, перш ніж пускатися в пригоду по лабіринтах ідей.
Керуючись цим, редакція m24.ru попросила диригентів, композиторів, солістів-інструменталістів розповісти про улюблених симфоніях. Звичайно, завдання сформульована по-дилетантськи. Як можна в саду з найкрасивішими екзотичними квітами вибрати один єдиний? І все ж за допомогою наших друзів, видатних музикантів, нам вдалося зібрати цілий букет симфонічної музики, яку повинен знати кожен поважаючий себе культурна людина.
Шуберт - Симфонія №9
Антон САФРОНОВ, композитор
Фото: facebook.com/mosfilarmonia
Найбільша моя улюблена з симфоній - Велика симфонія Шуберта до мажор. Мені вона особливо дорога тим, що в ній змінюють один одного різні, часом зовсім протилежні настрої, доходячи до найгостріших зіткнень між собою. Вся симфонія побудована на одній музичній ідеї - і з неї випливають всі основні події. Вони розгортаються неквапливо і переживаються, як саме життя - з її парадоксальністю, потужними радісними кульмінаціями і трагічними зривами. Це перша у світовій музиці симфонія, така протяжна і епічна по відчуттю часу. Якщо грати її в тих темпах, які вказав композитор, і виконувати всі покладені на них повтори, то вона повинна звучати трохи більше години. Незвично і ново вже саме її початок: одна-єдина мелодія у соло валторни підкреслено архаїчного складу. Справжнє одкровення - друга частина, фаталистическая і щемливо-ностальгічна, з відчайдушною трагічної кульмінацією. У наступних двох частинах - скерцо і фінал - розкриваються стихії віденського вальсу і маршу, доходячи до вселенського масштабу. Заключний епізод (коду) фіналу - саме захоплююче і улюблене моє місце в симфонії! - звучить як напружене "взяття бар'єру за бар'єром", всякий раз приводить до все більшого і більшого радості.
Я люблю виконання Великий симфонії Шуберта як "традиціоналістами", так і "аутентіст". З перших мої улюблені диригенти - Гюнтер Ванд і Сержу Челібідаке. У Ванда - небувала по досконалості робота над звуком, благородство і теплота, якої так не вистачає багатьом виконавцям "нової" школи. У Челібідаке - сильне епічне прочитання, приголомшлива потужність кульмінаційних хвиль. У "аутентіст" прозоріше (і тому багатшими) звучить партитура. Крім того, вони спираються на нові уртекстние видання, в яких виправлені деякі неточності. Дуже люблю Ніколауса Арнонкура - його запис 1990-х років з амстердамським Королівським оркестром Консертгебау. У свій час я був просто в захваті від Роджера Норрінгтона - його виконання з London Classical Players, дуже сильного по енергетиці темпів і "аналітичність" по трактуванні матеріалу. Але зараз мене більше переконує Марк Мінковські з оркестром Les Musiciens du Louvre - запис, зроблений вже в нашому десятилітті (2012). У згаданій мною коді фіналу симфонії він виводить на перший план не стільки мелодійну лінію духових, скільки енергію ритмічних формул у струнних - і це створює приголомшливу силу розвитку (в запису на ютюбе слухати з 43:00). Проте, жодна з цих виконань не ідеально в моєму розумінні того, як повинні трактуватися авторські темпи. Найближче до нього - виконання Карло Марія Джуліні з Оркестром Парижа (1990). Але воно, на жаль, кілька однопланово за звучанням. Ех, був би я диригентом! ..
Відео: youTube / Користувач: incontrario motu
Шостакович - Симфонія №10
Олександр Сладковський, диригент
Фото: facebook.com/Александр-Сладковский
"Не можу сказати, що в дитинстві музика Шостаковича народжувала в мені яскраві відчуття. Винятки становили" Три фантастичних танцю "для фортепіано, які я грав в училище, Святкова увертюра і музика з кінофільму" Овід ", часто звучала у виконанні ансамблю скрипалів Великого театру . Але потім я почув запис, видану "Мелодією" на початку 70-х: Берлінський філармонічний оркестр з Гербертом фон Караяном в Великому залі консерваторії виконував "Десяту симфонію". І це був шок, перша лобова зустріч з цією великою музикою. з цього потрясіння я для мене почалося осягнення спадщини Шостаковича.
Пізніше, коли я грав Десяту симфонію в складі оркестру (у мене була партія першої труби), у другій частині від електрики, виробленого цією музикою, напруги і руху я розридався. Фізіологічні відчуття справжнього страху змішувалися з переживанням щастя. І при цьому мені потрібно було продовжувати грати. Якщо говорити про те світовому симфонічному пласті, що зробив вплив на моє становлення як особистості, як музиканта, то, звичайно, це була Десята Шостаковича. Закони кульмінації такі, що точка золотого перетину доводиться на кінець другої третини: Шостакович створив п'ятнадцять симфонічних полотен, і Десята за всіма параметрами - найдосконаліша з точки зору форми, ідеї, DSCH-шифровки, космічного коду, який він залишив на всі часи. Напевно, і з точки зору впливу на слухача, вона перевершує інші - не дарма це сама часто виконувана симфонія Шостаковича. Серед диригентів, яким вдалося підняти на поверхню її смисловий пласт, я б виділив Мравинського, Кондрашина, Гергієва, Темірканова (його виконання я чув живцем, ріс на них), Янсонса.
Я обожнюю все симфонії Шостаковича, особливо починаючи з Четвертої і по висхідній до кінця, і дуже радий, що зараз разом з Держоркестром Республіки Татарстан живу в потоці цієї музики, здійснюючи її запис ".
Відео: youTube / Користувач: Classical Vault 1
Сібеліус - Симфонія №7
Маріус СТРАВІНСЬКИЙ, диригент
Фото: www.paolodalprato.com
Це останній великий твір, створене Сібеліуса. Він прожив ще 20 років або близько того, але музика більше не народжувалася з-під його пера. Дослідники досі шукають відповідь на питання чому саме після цієї симфонії композитор не залишили більше жодної ноти. Виходячи до публіки з цієї партитурою, я також намагаюся розгадати цю таємницю.
Сьома симфонія незвичайна за формою і тривалості: вона одночастинна і в цілому звучить близько 20 хвилин. Це ще одна складність, з якою стикаються диригенти, і яка потребує серйозного аналізу. Однак в плані композиторського мови, настрою і образного наповнення в ній - все той же Сібеліус, чий зв'язок з природою Фінляндії нерозривна. Тут ми знову зустрічаємо його дисонанси, хвильові наростання, кульмінації. Фантастично красивий фінал закінчується в чистому до-мажор.
Для мене одним з найбільш переконливих виконань Сьомої симфонії є версія Лорина Маазеля з Віденськими Філармонік (випущена на Decca в 1966 році).
Відео: youTube / Користувач: PalaceMusic2
Малер - Симфонія №2
Вибір редакції
Фото: gustavmahler.com
Кожне з симфонічних полотен Малера - філософський роздум, що вражає своєю глибиною і при цьому надає сильне емоційний вплив. З дев'яти закінчених симфоній нашої редакції хотілося б виділити Другу, спочатку мала програмне назва "Воскресіння". Так описував її задум сам композитор:
"Коли створювався задум твору, мені важливо було передати в деталях не подія, а в кращому випадку відчуття. Ідейна основа твору ясно виражена в словах заключного хору, а несподівано вступає контральто соло яскраво висвітлює перші частини. В той же час з самого характеру музики легко зрозуміти , що за окремими темами при всій їх різноманітності перед моїм поглядом, так би мовити, драматично розігрувалося якесь реальне подія. Паралелізм між музикою і життям йде, можливо, глибше і далі, ніж це можна простежити тепер. Одна до я зовсім не вимагаю, щоб в цьому всякий слідував за мною, навпаки, я охоче допускаю, щоб кожен уявляв собі деталі відповідно до власної силою уяви ". ( "Густав Малер. Письма. Спогади". Вид-во "Музика", 1964 рік)
Фото: lpo.co/uk
У минулому сезоні в Лондоні відбулося виконання Другої симфонії на історичних інструментах. До тридцятиріччя Оркестру епохи Просвітництва диригент Володимир Юровський ініціював цей спільний досвід. "Вперше я почув Другу симфонію Малера підлітком (мені було від сили 15 років), і тоді мені здалося, що світ зруйнувався і воскрес заново, так що це стало шоковим досвідом на все життя. Ця музика - як природна стихія, і говорити про неї так само важко, як говорити про Ніагарському водоспаді. Малер був переслідуваний смертю з самого раннього віку. Він втратив кілька членів сім'ї, і смерть, всесильна і всюдисуща, що не була для нього абстракцією. Але завдяки непохитній вірі у вічне життя душі, Малер перемагає смерть . А завдяки силі впливу музики кожен раз, коли виповнюється Друга Симфонія Малера, слухачеві, та й самому виконавцю дарується фізичне відчуття перемоги над смертю.
Малер цілком ймовірно - перший випадок в історії музики, коли композитор повністю поглинув виконавця - він не залишає йому взагалі ніякої свободи. Я якось сказав в інтерв'ю, що Малер нагадує мені вічного педагога з диригування, який причаївся у мене за спиною, суфліруя все, що слід і чого не слід робити. Малер диктує все. І все ж він не повідомляє найголовнішого. Він дає точні вказівки з приводу кожного окремого епізоду, але він не дає тобі всієї картини виконання. Її доводиться додумувати і малювати самому.
Чому ми вирішили виконувати Малера на історичних інструментах? Головним чином тому, що так її чув сам Малер, такою вона ймовірно стала його внутрішньому слуху ще до того, як була їм записана. А друга причина - тому що таким чином ми визначаємо Малера в галерею європейських композиторів кінця XIX століття. У цій музиці можна почути Бетховена, Гайдна і Шуберта, Берліоза, Брамса, Ліста та Вагнера, в ній багато від Брукнера. І разом з тим це абсолютно оригінальна, нова річ під назвою "музика Густава Малера". За допомогою нашого виконання Другий Симфонії на історичних інструментах я сподіваюся відкрити безліч цих музичних взаємозв'язків ".
Другу симфонію у виконанні Володимира Юровського і очолюваного ним Лондонського філармонічного оркестру можна послухати на iTunes .
Моцарт - Симфонія №40
Іван велетнів, диригент
Фото: facebook.com/ivan.velikanov.3
Я дуже люблю Симфонію № 40 соль-мінор Вольфганга Амадея Моцарта. Достеменно визначити, скільки симфоній насправді він створив за своє життя, дуже складно - рахунок йде на десятки, і всі вони в мажорі, за винятком Сороковий і більш ранньої симфонії в тій же тональності. У Моцарта мало мінору, але той, який є - дуже сильний.
Для мене дуже важливо, щоб всі частини симфонії були однаково дорогі. Часто цей жанр характеризують як єдиний організм. На мій погляд, таке судження не цілком вірно. Багато композитори переставляли частини з однієї симфонії в іншу. Тому більш доречна інша аналогія: кілька частин симфонії як гармонійна сім'я, в якій прекрасний кожен. Симфонію №40 Моцарта я сприймаю як раз з цієї позиції.
Я полюбив її в ранньому дитинстві. Тоді мені подобалося слухати першу частину molto allegro, пізніше я, звичайно, захотів охопити її цілком. Не так давно мені довелося вперше в житті продирижировать її, і це для мене стало великою подією. Сорокову можна віднести до порівняно пізньої віденської класики. Тут немає властивих романтизму переживань. Вони не так очевидні, як в симфоніях Чайковського або Малера. Музика Моцарта існує ще всередині епохи, яка передбачала об'єктивну красу без переходу на особистості. У ній немає відчуття, що внутрішній світ людини вивертається назовні через звуки. Композитор не нав'язує слухачеві свої переживання. Ця музика набагато більше, і у Моцарта це зберігається, хоча романтичний початок, через призму якого ми сприймаємо практично все мистецтво, вже так чи інакше в ній присутній. Ось ця пограничность створює унікальну привабливість.
За нашими відчуттями Сорокова симфонія сумна, але ця обставина не заважає їй звучати в якості рингтонів мобільних телефонів, мати популярність, якої не дивує "Кармен" Бізе. У Моцарта була непроста доля. Наскільки це позначилося на самій музиці? На мій погляд, лише почасти. Наше розуміння його спадщини має межі, так як Моцарт належав іншому часі. І від цього ще більш велика привабливість його особистості і залишеного їм музичної спадщини. Ми не знаємо причини його смерті, чому його поховали в загальній могилі. Чи не проливає світло і його листування, хоча вивчати її дуже цікаво.
Ми не так далекі від написання і перших прижиттєвих виконань симфоній Шостаковича, Малера, щоб сперечатися з піною у рота, кому з диригентів та оркестрів найкращим чином вдалося втілити задум композитора. З Моцартом все набагато складніше: можна зіставити дві записи однієї і тієї ж симфонії, і одна буде тривати в два рази довше іншої. Сам я тяжію до історично інформованого виконання, напрямку, яке передбачає спробу відмовитися від пізніших і сучасних інтерпретацій. Ми граємо на історичних інструментах з відповідним розумінням музики, ставленням до темпів, артикуляції, фразуванню. Тому я б радив слухати симфонії Моцарта, в тому числі і Сорокову, у виконанні Тревора Піннокіо, Крістофера Хогвуда, Марка Маньківського, Джона Еліота Гардінера, Роджера Норрінгтона. Еталонна Сороковий - у патріарха аутентичних, який ініціював цей рух - Ніколауса Арнонкура (запис з Камерним оркестром Європи).
Відео: youTube / Користувач: rolldito
Моцарт - Симфонія 25
Філіп Нодель, доцент, викладач по класу гобоя в МГК
Фото: facebook.com/PhilipNodel
Це перша з двох мінорних симфоній Моцарта. Інша, теж сіль-мінорна, знаменита Сорокова, як часто буває з хітами, затьмарила собою попередні сорок, більшість з яких рідко звучать на концертах. А між тим, 25-а симфонія - справжній шедевр. Саме ця музика звучить на самому початку фільму Мілоша Формана "Амадей". Моцарт часто використовує мінор для вираження скорботи або меланхолії, але тут панує справжній Sturm und Drang - "Буря і натиск", що відсилає нас до сентименталізму, "першому Романтизму", в якому творив К.Ф.Е. Бах.
Синкопи, різкі контрасти нюансів і темпів, тремоло струнних - все це сприяє напруженості і драматизму. Примітний духовий оркестр - два гобоя, дві пари валторн, два фагота. Останні ніжно перегукуються зі струнними в безтурботної другій частині, написаної в дусі Гайдна. Тріо менуету - яскравий приклад ранньої моцартовской harmoniemusik, що відсилає до його дивертисмент для шести духових інструментів. Тема фіналу нагадує не те моравський танець, не те Фрейлехс, і знову повертається бурхливий драматичний характер першої частини. Моцарту було всього лише 17 років, коли він закінчив 25-ту симфонію, кожен раз дивуєшся - як можна написати такий шедевр в такому юному віці ...
Відео: youTube / Користувач: Sonorum Concentus
Шостакович - Симфонія №15
Микита БОРИСОГЛІБСЬКИЙ, скрипаль
Фото: facebook.com/borisoglebsky
У різний час моїми улюбленими симфоніями були: "Героїчна" і Дев'ята Бетховена, Друга і Десята Малера, Друга Рахманінова, Друга і Сьома Сібеліуса, але зараз місце улюбленої зайняла 15-я Шостаковича. Причому прийшов я до неї через версію для фортепіанного тріо, челести і ударних Віктора Дерев'янко. Взагалі майже завжди пізні твори композиторів притягують мене більше, ніж ранні. Я чую в них пережитий життєвий досвід, глибоко відчуті емоції, мудрість, знання.
Так і в Останній сімфонії Шостаковича я дівуюся поєднанню скупий краси, простоти и прозорості Музичної мови (особливо в порівнянні з его більш раннімі сімфонічнімі творами) и ее ПИТАНЬ НАДЗВИЧАЙНИХ внутрішнім Наповнення, об'ємом и глибоким псіхологічнім напруженного. Мені здається, що велика партія ударних інструментів тут також має свій сенс: в них мені видається та ж чистота, точність, невблаганність і відстороненість, яка властива і плину часу, долі ... І навіть заключний псевдо-ля-мажорний акорд, дзвінкий на тлі "порожній" бестерцовой гармонії у струнних, не викликає й тіні веселощів, а, скоріше, являє собою якийсь недосяжний світ в безпросвітності людського буття.
Відео: youtube / Користувач: Cantus 5
Бетховен - Симфонія №6
Яків Кацнельсон, піаніст
Фото: Ірина Шимчак
Ця симфонія цікава тим, що розкриває для багатьох нове обличчя Бетховена, що не бореться і героїчного, а досконалого іншого. Саме в "Пасторальної" симфонії відображена квінтесенція його другого я: яскраво виражений пантеїзм, дионисийское початок, злиття з природою і в меншій мірі розвиток конфліктів і колізій, хоча, звичайно, і вони присутні тут, як і в будь-якому іншому творі Бетховена. Він написав Шосту симфонію вже після "Гейлігенштадское заповіту" і моментів моторошного відчаю в житті. Перша його симфонія була закінчена в 1800 році, коли композитору виповнилося 30 років. "Пасторальна" з'явилася вісім років по тому.
Для Бетховена дуже невластиво таке програмне твір. Кожна частина має свій заголовок: перша - "Радісні почуття після прибуття в село", друга - "Сцена біля струмка", третя - "Веселе збіговисько поселян", четверта - "Гроза. Буря". Завершує все "Пастушья пісня", де чуються переклички альпійський горнів. У цій частині присутній особливий дух, який складно описати словами. Музика ж всієї симфонії відрізняється особливою інтимністю.
Вперше я почув її в запису у виконанні Отто Клемперера. Ну і звичайно, Бетховен Вільгельма Фуртвенглера залишається найулюбленішим і неперевершеним по властивому цьому диригенту особливому диханню і музичного часу. Його виконання народжує в мені дивне дитяче відчуття - ніби тебе підхоплюють на руки і кудись забирають, в тому числі і від самої симфонії Бетховена. В одинадцять років я слухав "Пасторальну" в Барселоні, де грав Лейпцігський оркестр з Куртом Мазуром за диригентським пультом. Крім Бетховена в програму було включено і Перша симфонія Малера, що теж справило мене мене сильне враження.
Відео: youTube / Користувач: ReSoundWorks
ПОСИЛАННЯ по темі
сюжет: 10 приводів закохатися в класичну музику
Музична сповідь душі: великі симфонії, які повинен послухати кожен
Диригенти, композитори і інструменталісти-солісти розповідають про перлини симфонічної музики.
Кадр з фільму "Амадей"
"Я не хотів би, щоб з-під мого пера були симфонічні твори, нічого не виражають і складаються з порожньою гри в акорди, ритми і модуляції. Симфонія моя, зрозуміло, программна, але програма ця така, що формулювати її словами немає ніякої можливості ... але не цим і повинна бути симфонія, тобто сама лірична з музичних форм, не повинна вона висловлювати все те, для чого немає слів, але що проситься з душі і що хоче бути висловлено? " - писав Чайковський в березні 1878 року своєму колезі Танєєву.
Стикаючись з симфонічними творами, непідготовлений слухач деколи відчуває себе новачком-дешифрувальників, перед яким постає завдання виявити смисли, закладені в закодованому композиторському посланні. Звичайно, не маючи під рукою ключів, це зробити складно. Слухач ризикує втратити найважливіше. Потрібен провідник, який би допоміг зорієнтуватися, перш ніж пускатися в пригоду по лабіринтах ідей.
Керуючись цим, редакція m24.ru попросила диригентів, композиторів, солістів-інструменталістів розповісти про улюблених симфоніях. Звичайно, завдання сформульована по-дилетантськи. Як можна в саду з найкрасивішими екзотичними квітами вибрати один єдиний? І все ж за допомогою наших друзів, видатних музикантів, нам вдалося зібрати цілий букет симфонічної музики, яку повинен знати кожен поважаючий себе культурна людина.
Шуберт - Симфонія №9
Антон САФРОНОВ, композитор
Фото: facebook.com/mosfilarmonia
Найбільша моя улюблена з симфоній - Велика симфонія Шуберта до мажор. Мені вона особливо дорога тим, що в ній змінюють один одного різні, часом зовсім протилежні настрої, доходячи до найгостріших зіткнень між собою. Вся симфонія побудована на одній музичній ідеї - і з неї випливають всі основні події. Вони розгортаються неквапливо і переживаються, як саме життя - з її парадоксальністю, потужними радісними кульмінаціями і трагічними зривами. Це перша у світовій музиці симфонія, така протяжна і епічна по відчуттю часу. Якщо грати її в тих темпах, які вказав композитор, і виконувати всі покладені на них повтори, то вона повинна звучати трохи більше години. Незвично і ново вже саме її початок: одна-єдина мелодія у соло валторни підкреслено архаїчного складу. Справжнє одкровення - друга частина, фаталистическая і щемливо-ностальгічна, з відчайдушною трагічної кульмінацією. У наступних двох частинах - скерцо і фінал - розкриваються стихії віденського вальсу і маршу, доходячи до вселенського масштабу. Заключний епізод (коду) фіналу - саме захоплююче і улюблене моє місце в симфонії! - звучить як напружене "взяття бар'єру за бар'єром", всякий раз приводить до все більшого і більшого радості.
Я люблю виконання Великий симфонії Шуберта як "традиціоналістами", так і "аутентіст". З перших мої улюблені диригенти - Гюнтер Ванд і Сержу Челібідаке. У Ванда - небувала по досконалості робота над звуком, благородство і теплота, якої так не вистачає багатьом виконавцям "нової" школи. У Челібідаке - сильне епічне прочитання, приголомшлива потужність кульмінаційних хвиль. У "аутентіст" прозоріше (і тому багатшими) звучить партитура. Крім того, вони спираються на нові уртекстние видання, в яких виправлені деякі неточності. Дуже люблю Ніколауса Арнонкура - його запис 1990-х років з амстердамським Королівським оркестром Консертгебау. У свій час я був просто в захваті від Роджера Норрінгтона - його виконання з London Classical Players, дуже сильного по енергетиці темпів і "аналітичність" по трактуванні матеріалу. Але зараз мене більше переконує Марк Мінковські з оркестром Les Musiciens du Louvre - запис, зроблений вже в нашому десятилітті (2012). У згаданій мною коді фіналу симфонії він виводить на перший план не стільки мелодійну лінію духових, скільки енергію ритмічних формул у струнних - і це створює приголомшливу силу розвитку (в запису на ютюбе слухати з 43:00). Проте, жодна з цих виконань не ідеально в моєму розумінні того, як повинні трактуватися авторські темпи. Найближче до нього - виконання Карло Марія Джуліні з Оркестром Парижа (1990). Але воно, на жаль, кілька однопланово за звучанням. Ех, був би я диригентом! ..
Відео: youTube / Користувач: incontrario motu
Шостакович - Симфонія №10
Олександр Сладковський, диригент
Фото: facebook.com/Александр-Сладковский
"Не можу сказати, що в дитинстві музика Шостаковича народжувала в мені яскраві відчуття. Винятки становили" Три фантастичних танцю "для фортепіано, які я грав в училище, Святкова увертюра і музика з кінофільму" Овід ", часто звучала у виконанні ансамблю скрипалів Великого театру . Але потім я почув запис, видану "Мелодією" на початку 70-х: Берлінський філармонічний оркестр з Гербертом фон Караяном в Великому залі консерваторії виконував "Десяту симфонію". І це був шок, перша лобова зустріч з цією великою музикою. з цього потрясіння я для мене почалося осягнення спадщини Шостаковича.
Пізніше, коли я грав Десяту симфонію в складі оркестру (у мене була партія першої труби), у другій частині від електрики, виробленого цією музикою, напруги і руху я розридався. Фізіологічні відчуття справжнього страху змішувалися з переживанням щастя. І при цьому мені потрібно було продовжувати грати. Якщо говорити про те світовому симфонічному пласті, що зробив вплив на моє становлення як особистості, як музиканта, то, звичайно, це була Десята Шостаковича. Закони кульмінації такі, що точка золотого перетину доводиться на кінець другої третини: Шостакович створив п'ятнадцять симфонічних полотен, і Десята за всіма параметрами - найдосконаліша з точки зору форми, ідеї, DSCH-шифровки, космічного коду, який він залишив на всі часи. Напевно, і з точки зору впливу на слухача, вона перевершує інші - не дарма це сама часто виконувана симфонія Шостаковича. Серед диригентів, яким вдалося підняти на поверхню її смисловий пласт, я б виділив Мравинського, Кондрашина, Гергієва, Темірканова (його виконання я чув живцем, ріс на них), Янсонса.
Я обожнюю все симфонії Шостаковича, особливо починаючи з Четвертої і по висхідній до кінця, і дуже радий, що зараз разом з Держоркестром Республіки Татарстан живу в потоці цієї музики, здійснюючи її запис ".
Відео: youTube / Користувач: Classical Vault 1
Сібеліус - Симфонія №7
Маріус СТРАВІНСЬКИЙ, диригент
Фото: www.paolodalprato.com
Це останній великий твір, створене Сібеліуса. Він прожив ще 20 років або близько того, але музика більше не народжувалася з-під його пера. Дослідники досі шукають відповідь на питання чому саме після цієї симфонії композитор не залишили більше жодної ноти. Виходячи до публіки з цієї партитурою, я також намагаюся розгадати цю таємницю.
Сьома симфонія незвичайна за формою і тривалості: вона одночастинна і в цілому звучить близько 20 хвилин. Це ще одна складність, з якою стикаються диригенти, і яка потребує серйозного аналізу. Однак в плані композиторського мови, настрою і образного наповнення в ній - все той же Сібеліус, чий зв'язок з природою Фінляндії нерозривна. Тут ми знову зустрічаємо його дисонанси, хвильові наростання, кульмінації. Фантастично красивий фінал закінчується в чистому до-мажор.
Для мене одним з найбільш переконливих виконань Сьомої симфонії є версія Лорина Маазеля з Віденськими Філармонік (випущена на Decca в 1966 році).
Відео: youTube / Користувач: PalaceMusic2
Малер - Симфонія №2
Вибір редакції
Фото: gustavmahler.com
Кожне з симфонічних полотен Малера - філософський роздум, що вражає своєю глибиною і при цьому надає сильне емоційний вплив. З дев'яти закінчених симфоній нашої редакції хотілося б виділити Другу, спочатку мала програмне назва "Воскресіння". Так описував її задум сам композитор:
"Коли створювався задум твору, мені важливо було передати в деталях не подія, а в кращому випадку відчуття. Ідейна основа твору ясно виражена в словах заключного хору, а несподівано вступає контральто соло яскраво висвітлює перші частини. В той же час з самого характеру музики легко зрозуміти , що за окремими темами при всій їх різноманітності перед моїм поглядом, так би мовити, драматично розігрувалося якесь реальне подія. Паралелізм між музикою і життям йде, можливо, глибше і далі, ніж це можна простежити тепер. Одна до я зовсім не вимагаю, щоб в цьому всякий слідував за мною, навпаки, я охоче допускаю, щоб кожен уявляв собі деталі відповідно до власної силою уяви ". ( "Густав Малер. Письма. Спогади". Вид-во "Музика", 1964 рік)
Фото: lpo.co/uk
У минулому сезоні в Лондоні відбулося виконання Другої симфонії на історичних інструментах. До тридцятиріччя Оркестру епохи Просвітництва диригент Володимир Юровський ініціював цей спільний досвід. "Вперше я почув Другу симфонію Малера підлітком (мені було від сили 15 років), і тоді мені здалося, що світ зруйнувався і воскрес заново, так що це стало шоковим досвідом на все життя. Ця музика - як природна стихія, і говорити про неї так само важко, як говорити про Ніагарському водоспаді. Малер був переслідуваний смертю з самого раннього віку. Він втратив кілька членів сім'ї, і смерть, всесильна і всюдисуща, що не була для нього абстракцією. Але завдяки непохитній вірі у вічне життя душі, Малер перемагає смерть . А завдяки силі впливу музики кожен раз, коли виповнюється Друга Симфонія Малера, слухачеві, та й самому виконавцю дарується фізичне відчуття перемоги над смертю.
Малер цілком ймовірно - перший випадок в історії музики, коли композитор повністю поглинув виконавця - він не залишає йому взагалі ніякої свободи. Я якось сказав в інтерв'ю, що Малер нагадує мені вічного педагога з диригування, який причаївся у мене за спиною, суфліруя все, що слід і чого не слід робити. Малер диктує все. І все ж він не повідомляє найголовнішого. Він дає точні вказівки з приводу кожного окремого епізоду, але він не дає тобі всієї картини виконання. Її доводиться додумувати і малювати самому.
Чому ми вирішили виконувати Малера на історичних інструментах? Головним чином тому, що так її чув сам Малер, такою вона ймовірно стала його внутрішньому слуху ще до того, як була їм записана. А друга причина - тому що таким чином ми визначаємо Малера в галерею європейських композиторів кінця XIX століття. У цій музиці можна почути Бетховена, Гайдна і Шуберта, Берліоза, Брамса, Ліста та Вагнера, в ній багато від Брукнера. І разом з тим це абсолютно оригінальна, нова річ під назвою "музика Густава Малера". За допомогою нашого виконання Другий Симфонії на історичних інструментах я сподіваюся відкрити безліч цих музичних взаємозв'язків ".
Другу симфонію у виконанні Володимира Юровського і очолюваного ним Лондонського філармонічного оркестру можна послухати на iTunes .
Моцарт - Симфонія №40
Іван велетнів, диригент
Фото: facebook.com/ivan.velikanov.3
Я дуже люблю Симфонію № 40 соль-мінор Вольфганга Амадея Моцарта. Достеменно визначити, скільки симфоній насправді він створив за своє життя, дуже складно - рахунок йде на десятки, і всі вони в мажорі, за винятком Сороковий і більш ранньої симфонії в тій же тональності. У Моцарта мало мінору, але той, який є - дуже сильний.
Для мене дуже важливо, щоб всі частини симфонії були однаково дорогі. Часто цей жанр характеризують як єдиний організм. На мій погляд, таке судження не цілком вірно. Багато композитори переставляли частини з однієї симфонії в іншу. Тому більш доречна інша аналогія: кілька частин симфонії як гармонійна сім'я, в якій прекрасний кожен. Симфонію №40 Моцарта я сприймаю як раз з цієї позиції.
Я полюбив її в ранньому дитинстві. Тоді мені подобалося слухати першу частину molto allegro, пізніше я, звичайно, захотів охопити її цілком. Не так давно мені довелося вперше в житті продирижировать її, і це для мене стало великою подією. Сорокову можна віднести до порівняно пізньої віденської класики. Тут немає властивих романтизму переживань. Вони не так очевидні, як в симфоніях Чайковського або Малера. Музика Моцарта існує ще всередині епохи, яка передбачала об'єктивну красу без переходу на особистості. У ній немає відчуття, що внутрішній світ людини вивертається назовні через звуки. Композитор не нав'язує слухачеві свої переживання. Ця музика набагато більше, і у Моцарта це зберігається, хоча романтичний початок, через призму якого ми сприймаємо практично все мистецтво, вже так чи інакше в ній присутній. Ось ця пограничность створює унікальну привабливість.
За нашими відчуттями Сорокова симфонія сумна, але ця обставина не заважає їй звучати в якості рингтонів мобільних телефонів, мати популярність, якої не дивує "Кармен" Бізе. У Моцарта була непроста доля. Наскільки це позначилося на самій музиці? На мій погляд, лише почасти. Наше розуміння його спадщини має межі, так як Моцарт належав іншому часі. І від цього ще більш велика привабливість його особистості і залишеного їм музичної спадщини. Ми не знаємо причини його смерті, чому його поховали в загальній могилі. Чи не проливає світло і його листування, хоча вивчати її дуже цікаво.
Ми не так далекі від написання і перших прижиттєвих виконань симфоній Шостаковича, Малера, щоб сперечатися з піною у рота, кому з диригентів та оркестрів найкращим чином вдалося втілити задум композитора. З Моцартом все набагато складніше: можна зіставити дві записи однієї і тієї ж симфонії, і одна буде тривати в два рази довше іншої. Сам я тяжію до історично інформованого виконання, напрямку, яке передбачає спробу відмовитися від пізніших і сучасних інтерпретацій. Ми граємо на історичних інструментах з відповідним розумінням музики, ставленням до темпів, артикуляції, фразуванню. Тому я б радив слухати симфонії Моцарта, в тому числі і Сорокову, у виконанні Тревора Піннокіо, Крістофера Хогвуда, Марка Маньківського, Джона Еліота Гардінера, Роджера Норрінгтона. Еталонна Сороковий - у патріарха аутентичних, який ініціював цей рух - Ніколауса Арнонкура (запис з Камерним оркестром Європи).
Відео: youTube / Користувач: rolldito
Моцарт - Симфонія 25
Філіп Нодель, доцент, викладач по класу гобоя в МГК
Фото: facebook.com/PhilipNodel
Це перша з двох мінорних симфоній Моцарта. Інша, теж сіль-мінорна, знаменита Сорокова, як часто буває з хітами, затьмарила собою попередні сорок, більшість з яких рідко звучать на концертах. А між тим, 25-а симфонія - справжній шедевр. Саме ця музика звучить на самому початку фільму Мілоша Формана "Амадей". Моцарт часто використовує мінор для вираження скорботи або меланхолії, але тут панує справжній Sturm und Drang - "Буря і натиск", що відсилає нас до сентименталізму, "першому Романтизму", в якому творив К.Ф.Е. Бах.
Синкопи, різкі контрасти нюансів і темпів, тремоло струнних - все це сприяє напруженості і драматизму. Примітний духовий оркестр - два гобоя, дві пари валторн, два фагота. Останні ніжно перегукуються зі струнними в безтурботної другій частині, написаної в дусі Гайдна. Тріо менуету - яскравий приклад ранньої моцартовской harmoniemusik, що відсилає до його дивертисмент для шести духових інструментів. Тема фіналу нагадує не те моравський танець, не те Фрейлехс, і знову повертається бурхливий драматичний характер першої частини. Моцарту було всього лише 17 років, коли він закінчив 25-ту симфонію, кожен раз дивуєшся - як можна написати такий шедевр в такому юному віці ...
Відео: youTube / Користувач: Sonorum Concentus
Шостакович - Симфонія №15
Микита БОРИСОГЛІБСЬКИЙ, скрипаль
Фото: facebook.com/borisoglebsky
У різний час моїми улюбленими симфоніями були: "Героїчна" і Дев'ята Бетховена, Друга і Десята Малера, Друга Рахманінова, Друга і Сьома Сібеліуса, але зараз місце улюбленої зайняла 15-я Шостаковича. Причому прийшов я до неї через версію для фортепіанного тріо, челести і ударних Віктора Дерев'янко. Взагалі майже завжди пізні твори композиторів притягують мене більше, ніж ранні. Я чую в них пережитий життєвий досвід, глибоко відчуті емоції, мудрість, знання.
Так і в останній симфонії Шостаковича я дивуюся поєднанню скупий краси, простоти і прозорості музичної мови (особливо в порівнянні з його більш ранніми симфонічними творами) і її надзвичайним внутрішнім наповненням, об'ємом і глибоким психологічним напруженням. Мені здається, що велика партія ударних інструментів тут також має свій сенс: в них мені видається та ж чистота, точність, невблаганність і відстороненість, яка властива і плину часу, долі ... І навіть заключний псевдо-ля-мажорний акорд, дзвінкий на тлі "порожній" бестерцовой гармонії у струнних, не викликає й тіні веселощів, а, скоріше, являє собою якийсь недосяжний світ в безпросвітності людського буття.
Відео: youtube / Користувач: Cantus 5
Бетховен - Симфонія №6
Яків Кацнельсон, піаніст
Фото: Ірина Шимчак
Ця симфонія цікава тим, що розкриває для багатьох нове обличчя Бетховена, що не бореться і героїчного, а досконалого іншого. Саме в "Пасторальної" симфонії відображена квінтесенція його другого я: яскраво виражений пантеїзм, дионисийское початок, злиття з природою і в меншій мірі розвиток конфліктів і колізій, хоча, звичайно, і вони присутні тут, як і в будь-якому іншому творі Бетховена. Він написав Шосту симфонію вже після "Гейлігенштадское заповіту" і моментів моторошного відчаю в житті. Перша його симфонія була закінчена в 1800 році, коли композитору виповнилося 30 років. "Пасторальна" з'явилася вісім років по тому.
Для Бетховена дуже невластиво таке програмне твір. Кожна частина має свій заголовок: перша - "Радісні почуття після прибуття в село", друга - "Сцена біля струмка", третя - "Веселе збіговисько поселян", четверта - "Гроза. Буря". Завершує все "Пастушья пісня", де чуються переклички альпійський горнів. У цій частині присутній особливий дух, який складно описати словами. Музика ж всієї симфонії відрізняється особливою інтимністю.
Вперше я почув її в запису у виконанні Отто Клемперера. Ну і звичайно, Бетховен Вільгельма Фуртвенглера залишається найулюбленішим і неперевершеним по властивому цьому диригенту особливому диханню і музичного часу. Його виконання народжує в мені дивне дитяче відчуття - ніби тебе підхоплюють на руки і кудись забирають, в тому числі і від самої симфонії Бетховена. В одинадцять років я слухав "Пасторальну" в Барселоні, де грав Лейпцігський оркестр з Куртом Мазуром за диригентським пультом. Крім Бетховена в програму було включено і Перша симфонія Малера, що теж справило мене мене сильне враження.
Відео: youTube / Користувач: ReSoundWorks
Посилання по темі
сюжет: 10 приводів закохатися в класичну музику
Але не цим і повинна бути симфонія, тобто сама лірична з музичних форм, не повинна вона висловлювати все те, для чого немає слів, але що проситься з душі і що хоче бути висловлено?Як можна в саду з найкрасивішими екзотичними квітами вибрати один єдиний?
Чому ми вирішили виконувати Малера на історичних інструментах?
Наскільки це позначилося на самій музиці?
Але не цим і повинна бути симфонія, тобто сама лірична з музичних форм, не повинна вона висловлювати все те, для чого немає слів, але що проситься з душі і що хоче бути висловлено?
Як можна в саду з найкрасивішими екзотичними квітами вибрати один єдиний?
Чому ми вирішили виконувати Малера на історичних інструментах?
Наскільки це позначилося на самій музиці?
Але не цим і повинна бути симфонія, тобто сама лірична з музичних форм, не повинна вона висловлювати все те, для чого немає слів, але що проситься з душі і що хоче бути висловлено?
Як можна в саду з найкрасивішими екзотичними квітами вибрати один єдиний?
