Склад виконавців: сопрано I, сопрано II, альт, тенор, бас, два хори, оркестр.
Месу h-moll Бах створював протягом багатьох років. Далекий прототип Sanctus, на думку дослідників, відноситься ще до 1724 року. Останні ж поправки в партитуру композитор вносив аж до того дня, коли остаточно осліп в 1750 році.
Жанр меси історично склався в вигляді пятичастного твори, що складається з благання про прощення (Kyrie), гімну хвали і подяки (Gloria), догматичної частини - символу віри (Credo), літургійної кульмінації, взятої з старозавітної Книги Ісаї (Sanctus), і висновки, прославляє Господа Ісуса Христа (Agnus Dei). Спочатку текст меси читався, пізніше став петься. Деякий час обидві ці форми співіснували, але до XIV століття остаточно склалася єдина музична форма. Меса h-moll Баха неймовірно масштабна в порівнянні з традиційними. Вона також містить п'ять частин - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus і Agnus Dei, - але вони, в свою чергу, діляться на кілька окремих номерів.
1-а частина складається з Kyrie eleison (Господи, помилуй), Christe eleison (Христе, помилуй) і Kyrie eleison II.
У 2-ї частини міститься вісім номерів: Gloria in excelsis Deo (Слава в вишніх Богу), Laudamus te (Хвалим Тебе), Gratias (Дякуємо), Domine deus (Господи Боже), Qui tollis peccata mundi (Несучий гріхи світу), Qui sedes ad dextram Patris (сидить праворуч Отця), Quoniam tu solus sanctus (І Ти один святий), Cum sancto spiritu (З Святим Духом).
3-тя частина включає в себе Credo in unum Deum (Вірую в Бога єдиного), Patrem omnipotentem (Отця всемогутнього), Et in unum Dominum Jesum Christum (І в єдиного Господа Ісуса Христа), Et incarnatus est (І втілився), Crucifixus etiam pro nobis (Розп'ятого за нас), Et resurrexit tertia die (Не (І воскрес на третій день), Et in spiritum sanctum (І в Духа Святого), Confiteor unum baptista (Визнаю одне хрещення).
В 4-й частині три номери - Sanctus Dominus Deos (Святий Господи Боже), Osanna (Допоможи нам), Benedictus (Благословен).
5-та частина складається з двох номерів: Agnus Dei (Агнець Божий) і Dona nobis pacem (Дай нам мир).
Меса h-moll - грандіозне творіння, над яким композитор працював протягом десятиліть. Приблизно на дві третини вона складається з раніше написаної музики, проте являє собою єдине твір. 1-а частина меси, спочатку як самостійний твір, була закінчена композитором в 1733 році, але дата її першого виконання невідома. Існують відомості про перший виконанні Sanctus 25 грудня 1724 року Kyrie і Gloria - 21 квітень 1733 року в Лейпцигу, а також згадка про виконання меси в 1734 році. Є дані, що 2-а і 3-я частини створювалися з серпня 1748-го по жовтень 1749 року, після чого вся партитура, в яку увійшли як 1-й частині меса 1733 року, а в якості 4-й частині - Sanctus , була зібрана воєдино. На жаль, немає даних про її виконанні за життя композитора.
музика
Меса h-moll - твір найбільшою філософської мудрості, людяності, глибини почуттів. Її образи - страждання, смерті, скорботи, а разом з тим - надії, радості, тріумфу, - вражають глибиною і силою.
1-а частина, Kyrie, що складається з трьох номерів, відкривається похмурим звучанням хору, після чого починається фуга, спочатку в оркестровому звучанні. Її скорботна тема, немов звивається в муках, сповнена глибокої виразності. На початку 2-ї частини, Gloria (№4), радісно, світло звучать труби. Хор підхоплює радісну тему, виголошуючи славу. Тут панують широкі, распевние мелодії. Особливо виділяється №5, Laudamus - арія сопрано у супроводі соло скрипки, наче один з голосів хору вирвався зі своєю ліричною піснею. У 3-й частині, Credo (№12-19), панують драматичні контрасти. У №12, Credo in unum Deum - широка сувора мелодія григоріанського хоралу проходить послідовно (в імітації) у всіх голосів хору на тлі урочистого і мірного руху оркестрових басів. №15, Et incarnatus, повертає до скорботним образам. Важкі мірні басові ноти немов притискають, жалібно звучать «зітхання» струнних. Проста, сувора, повна прихованого страждання мелодія интонируется хором. Голоси нашаровуються один на інший, створюючи насичену музичну тканину. Скорботний роздум призводить до наступного номеру (№16), Crucifixus, - трагічної кульмінації Меси, повісті про хресні муки Спасителя. У цьому проникливому епізоді, написаному в дусі італійської арії ламенто, Бах використав форму пассакальі. Тринадцять разів в басу з'являється одна і та ж мелодія - розмірено, неухильно спускається похмурий хроматичний хід. На його тлі виникають окремі акорди струнних і дерев'яних інструментів, уривчасті, немов зітхання і стогони, репліки хору. В кінці мелодія спускається все нижче, никнет, і немов знесилена, вмирає. Все замовкає. І відразу широким радісним потоком світла все заливають звуки хору Et resurrexit (№17), що оспівує Воскресіння, перемогу життя над смертю. Об'єднані 4-я і 5-я частини відкриваються величним уповільненим рухом хору Sanctus (№20) з радісними юбіляціямі у жіночих голосів. В оркестрі звучать фанфари труб, дріб литавр. №23, Agnus Dei - прониклива арія альта з гнучкою мелодією, супроводжувана виразним співом скрипок. Заключний номер меси, №24, Dona nobis pacem - урочистий гімн у вигляді фуги на дві теми, точно повторює хор №6, Gratias.
Л. Міхеєва
Конструктивно меса сі мінор є серією замкнутих окремих номерів. У більшості з них відбувається складне розвиток одного музичного образу, що вміщує цілий комплекс почуттів і помислів. Структурна завершеність і самостійність кожного хору, арії або дуету поєднується з цілісністю і монолітністю всієї композиції. Основний драматургічний принцип меси - контраст образів, який від розділу до розділу безперервно поглиблюється. Протиставляються не тільки великі частини меси, як «Kyrie eleison» і «Gloria», «Credo» і «Sanctus»; Проте різкі, часом приголомшливі контрасти спостерігаються усередині цих частин і навіть всередині деяких окремих номерів (наприклад, в «Gloria»).
Чим зосередженіше скорботу, чим більшого трагізму вона досягає, тим сильніше підйом і сліпуче світло приходить на зміну епізоду. Так, наприклад, в центрі «Credo», що складається з восьми номерів, є кілька пов'язаних з образом Ісуса: «Et incarnatus», «Crucifixus», «Et ressurexit». Кожен з названих номерів цілком закінчений і може виконуватися окремо. Але подібно до того, як це буває в деяких інструментальних циклічних творах - сонатах, симфоніях, - ідейний задум, динаміка художньо-поетичних образів об'єднують всі три номери лінією внутрішнього розвитку. У «Et incarnatus» йдеться про народження людини, який прийме на себе гріхи світу; в «Crucifixus» - про розп'яття і про смерть Ісуса; в «Et ressurexit» - про його воскресіння. Як завжди у Баха, сторінки, присвячені Ісусу - страждаючої людини, самі проникливі і емоційно насичені.
Рух музичних образів веде до найсильнішого наростання трагічних елементів. Невтішна скорботу, почуття приреченості в «Et incarnatus» поглиблені страшної картиною смерті, людського горя в «Crucifixus». Тим більше вражає драматичний ефект, який справляє раптовий вибух захоплення, всеосяжної радості в «Et ressurexit».
В протиставленні смерті і всеперемагаючої сили життя - прихований сенс цього своєрідного циклу. Різні аспекти тієї ж ідеї складають основний зміст усього твору.
Сі-мінорна меса вінчає творчість Баха. Саме сі-мінорна меса - твір, в якому з граничною глибиною розкрилася справжня природа бахівського мистецтва, складного, могутнього і прекрасного.
В. Галацький
00:00:42 • Kyrie
00:18:05 • Gloria
00:52:30 • Credo
1:22:57 • Sanctus:
1:37:00 • Agnus Dei
• Céline Scheen: soprano
• Yetzabel Arias: soprano
• Pascal Bertin: countertenor
• Makoto Sakurada: tenor
• Stephan Macleod: bass
Le Concert des Nations & La Capella Reial de Catalunya
