Чи чули ви таку казку як "Петя і Вовк"? Ні, не читали, не дивилися, а саме чули!

Завантажити - симфонічну казку С.Прокоф'єва "Петя і Вовк" mp3 - rar

У ній розповідається про хороброго хлопчика Петі, який зловив вовка; про Петін дідусеві, буркотливий, але добром старого; про дурною, хвалькуватої качці і про маленьку безстрашної пташці - Петіна одного і помічника: хлопчик врятував її від хитрої кішки, і вдячна пташка заманила вовка в пастку.

Веселу і просту казку можна прочитати, і це буде цікаво. Можна намалювати до неї картинки - казка стане ще цікавіше. А можна поставити її в ляльковому театрі або в кіно-тоді всіх героїв казки будуть зображувати ляльки або ожилі картинки мультиплікаційного фільму, а говорити за них будуть актори.

Але що б ви сказали, якби вам запропонували такий список дійових осіб і виконавців цієї казки:

Петя - струнні інструменти,
Дідусь - фагот.
Пташка - флейта.
Качка - гобой.
Кішка-кларнет.
Вовк - три валторни.

Чи не правда, дивні виконавці? А тим часом саме для них і написана ця казка, симфонічна казка «Петя і вовк». Автор її-Прокоф'єв Сергій Сергійович.

Симфонічна - значить музична, написана для симфонічного оркестру: у кожного героя є своя музична тема, яку грає певний музичний інструмент.

Піонер Петя - головний герой казки.
У театрі головні ролі завжди доручають найкращим, провідним акторам. І в оркестрі музику хороброго Петі грають головні інструменти - скрипки, альти та віолончелі, які називаються струнної групою. Ця група утворює як би чотириголосний хор: перші і другі скрипки (високі голоси в хорі теж часто діляться на перші і другі); скрипки з більш низьким звуком, альти (так само називаються і в хорі низькі жіночі або дитячі голоси); нарешті, четвертий голос, найнижчий (в хорі - баси), ведуть віолончелі. Музика піонера Петі схожа на завзяту, веселу дитячу пісеньку, яку можна заспівати хором.

Роль Петіна дідуся виконує фагот: вже дуже забавно вміє бурчати цей інструмент, схожий на довгу товсту палицю.

Якщо ви коли-небудь чули на концерті або по радіо романс Аляб'єва «Соловей», то, напевно, згадайте, що співачці в цьому романсі часто супроводжує не тільки рояль, а й флейта, - вона так само добре, як високий жіночий голос-колоратурне сопрано, -умеет наслідувати пташиним трелям. Виходить дуже красиво, як ніби перегукуються дві пташки. І, звичайно, краще за все було доручити флейті роль пташки в казці «Петя і вовк».

Уривчасті, приглушені звуки кларнета, особливо на низьких нотах, нагадують вкрадлива муркотіння кішки, обережні, ледве чутні кроки її м'яких оксамитових лапок.

А ось виконавець ролі качки - гобой - поводиться тут не зовсім звичайно. Адже гобой часто називають «співцем жіночої душі», і в опері Чайковського «Євгеній Онєгін» йому, як ми знаємо, доручений музичний образ мрійливої, задумливою Тетяни. І раптом-качка! Справа в тому, що у цього ніжного інструменту деякі ноти звучать зовсім ніжно і дуже нагадують качине крякання. Зазвичай композитори і не користуються цими нотами в музиці, яка малює прекрасний жіночий образ, але коли композитору Прокоф'єву знадобилося зобразити в оркестрі самовдоволене крякання дурною качки, він згадав про цю властивість гобоя і доручив йому таку, не зовсім звичайну для нього роль.

Щось схоже сталося і з валторнами, яких композитор змусив зображати гарчання вовка. У балеті Чайковського «Лускунчик» валторни грають початок «Вальсу квітів». У його ж П'ятої симфонії одна валторна виконує рідкісну за красою мелодію повільної частини. У валторни звук трошки таємничий, дуже поетичний і красивий. Але виявилося, що якщо кілька валторн в один голос, дуже голосно «гаркнуть» який-небудь акорд, то таке звучання якнайкраще зобразить злого і страшного вовка.

І так само, як актори на сцені розмовляють то один з одним, то самі з собою або з публікою, так і інструменти в оркестрі ведуть свої ролі: то звучать окремо, то разом. Наприклад, качка і пташка (гобой і флейта) дуже забавно сперечаються один з одним,-кожен грає шматочок своєї музичної теми. Ось зазвучав кларнет - крадеться кішка; загарчав фагот - дідусь лає Петю; страшно гаркнув валторни-з'явився вовк; гобой злякано закрякали і замовк-вовк проковтнув качку.

Так музичною мовою розповідає композитор смішну казку. І коли лунає веселий бадьорий марш-його грають всі інструменти, - ми вже розуміємо, що це переможний хід героїв казки, які несуть спійманого вовка. А якщо гарненько прислухатися в марш, то можна розчути в ньому звуки гобоя. Як ви думаєте, що це таке? Здогадалися? Це в животі у вовка крякає ковтнув качка.

Ось і закінчується симфонічна казка Прокоф'єва, в якій багато веселою і кумедною музики, багато дотепних музичних знахідок.

Потрібно вам сказати, що це не просто казка, а казка-підручник. Написав її композитор для того, щоб познайомити вас з інструментами симфонічного оркестру, навчити дізнаватися їх звучання не тільки в такий нехитрий музичної зображенні, а навіть в серйозній симфонічній музиці: в увертюрах, в симфонічних поемах, в симфоніях. Для того щоб написати таку казку-підручник, потрібно дуже добре знати оркестр, чути внутрішнім слухом, «про себе», звучання кожного інструмента окремо і уявляти собі, чи добре вони звучать разом при виконанні тієї чи іншої мелодії; твердо пам'ятати переваги і недоліки кожного інструменту. Одним словом, бути «майстром оркестровки».

У музикантів є такий вислів: «оркестр Гайдна», «оркестр Чайковського», «оркестр Шостаковича». Що це означає? Який-небудь особливий оркестр, що належить цьому композитору, або, може, новий вид оркестру, придуманий Чайковським або Шостаковичем? Ні. Твори Гайдна грають майже ті ж самі інструменти, що і твори Чайковського. Одні і ті ж скрипки, віолончелі, кларнети, тромбони грають і симфонії Шостаковича, і симфонічні поеми Ліста. Але у кожного композитора є свої прийоми, своя манера свій стиль твору оркестрової музики. Як кажуть, «свій творчий почерк».

Наприклад, німецький композитор Вагнер дуже любив звучання мідних духових інструментів в оркестрі. З цього «посиленому звучанням міді" оркестр Вагнера завжди можна дізнатися. В оркестрі Чайковського дуже виразна і різноманітна партія струнної групи. А симфонічні твори французького композитора Берліоза або німецького композитора Ріхарда Штрауса можна назвати «експериментальної оркестрової лабораторією», - так багато там нових, незвичних для класичного оркестру винаходів: і нові інструменти, і різні звуконаслідування, і цікаві поєднання самих, на перший погляд, не придатних один до одного інструментів.

Справжнє знання оркестру-справа складна. У консерваторіях і музичних училищах є спеціальні предмети - «інструментоведеніє» і «оркестровка», - які вчать майбутніх композиторів, музичних критиків, викладачів розбиратися в складних законах симфонічного оркестрового мови, знайомлять зі звучанням і особливостями музичних інструментів, що входять до складу симфонічного оркестру. «Оркеструвати» - значить розподіляти музичні теми-образи по інструментах, по оркестровим групам, підбираючи найбільш підходящі для тієї чи іншої мелодії звучання.

З самим простим і зрозумілим способом оркестровки ми вже познайомилися, коли говорили про казку «Петя і вовк». У складній ж, серйозної музики і оркестровка набагато складніше. Оркестр Прокоф'єва цікавий тим, що в ньому є і класична строгість, і дивовижна винахідливість. Незвичайно багато звучання оркестру у Прокоф'єва. Але завжди і перш за все це чудова музика, виразна, яскрава, по-справжньому російська; музика великого майстра, талановитого художника, яким був Сергій Сергійович Прокоф'єв.

Г. Левашева (Уривок з книги "Поговоримо про музику)

Серія повідомлень " аудіобібліотеку ":

Частина 1 - Нянюшкіни казки - мр3
Частина 2 - Бабусині казки - мр3
...
Частина 5 - Квітник духовний для дітей
Частина 6 - Казки В. Сутеева в мр3 форматі
Частина 7 - С. Прокоф'єв - Петя і Вовк
Частина 8 - Всі пригоди Незнайки - ч.1 "Пригоди Незнайка та його друзів"
Частина 9 - Всі пригоди Незнайки - ч.2 "Незнайка в Сонячному місті"
Частина 10 - пісенник мами
Частина 11 - ВСЕ Пригоди Незнайка