1. Ольга Косирева
2. Олександра Санькова
3. Арсеній Леонович
4. диван Chesterfield
5. стілець Thonet
6. лампа Gras
7. Крісло Grand Confort (LC-2)
8. кушетка Barcelona
9. Ваза Aalto
10. Кавоварка Moka Express
11. Настінний годинник Ball Clock
12. Журнальний столик Noguchi
13. стілець Wishbone
14. Стелаж Nuage
15. Стіл і стільці Tulip
16. Крісло Eames Lounge and Ottoman
17. світильник Artichoke
18. крісло Egg
19. Стілець Panton Chair
20. торшер Arco
21. тканина Unikko
22. крісло Proust
23. Стілець Louis Ghost

Якщо вам складно зорієнтуватися в розмаїтті сучасних меблів, а якісне дослідження на цю тему проводити колись, зробіть ставку на ті предмети, які пережили випробування часом і стали іконами дизайну. Більшість цих речей виглядають знайоме по зйомках інтер'єрів з усього світу, студійним зйомок з журналів або зустрічалися в обстановці улюбленого ресторану, бару, готелю. Можливо, через зоряного статусу (або ціни) підступитися до культових предметів дизайну не так просто, але варто спробувати. Ми вибрали 20 таких речей і дізналися у експертів, як використовувати їх в сучасному інтер'єрі.

Ольга Косирева

Експерт в галузі дизайну, викладач,
дизайн-критик і редактор

Експерт в галузі дизайну, викладач, а також відомий дизайн-критик і редактор з більш ніж п'ятнадцятирічним досвідом роботи в популярних, спеціалізованих і ділових виданнях. Кандидат філологічних наук. Читає лекції про дизайн на курсах при аукціонному домі Phillips , В школі дизайну інтер'єру « деталі », Курирує лекційну програму виставки iSaloni WorldWide Moscow , Є членом журі російського етапу конкурсу молодих дизайнерів SaloneSatellite. З лютого 2012 року займається просуванням культури дизайну в маси в рамках « Дизайн-лекторію Ольги Косирева ».

Олександра Санькова

Дизайнер, куратор, директор Московського музею дизайну

Закінчила МГХПУ імені С. Г. Строганова, працювала дизайнером в студіях «Союздізайн» і Zoran Design Buro , В 2003 році створила компанію «Нова графіка», організовувала і займалася виставки, майстер-класи, конкурси графічного дизайну. З червня 2008-по червень 2012 року працювала експертом з сучасного мистецтва, моди, дизайну та архітектури в Посольстві Королівства Нідерландів в Москві. У 2010 році опублікувала книгу «23», в якій зібрані 23 інтерв'ю з найвідомішими російськими дизайнерами. У 2012 році стала співорганізатором « Московського музею дизайну ».

Арсеній Леонович

Архітектор, промисловий дизайнер, сучасний художник

Закінчив МАРХИ, стажувався в TU Delft . Cооснователь бюро Panacom, проектує в Москві, Підмосков'ї, Сочі, Лондоні, Мюнхені. Автор численних інсталяцій, ландшафтних проектів, фіналіст архітектурних конкурсів. Автор колекції столів «Острова» для компанії Nayada , Показаної на виставках в Кельні та Мілані. володар премій Design and Design International Award в 2013 і в 2014 роках за серію світильників, колекції меблів і предметів інтер'єру.

диван Chesterfield

XVIII століття
купити: Home Concept , 170 900 рублів

З чуток, що став класичним стебнований шкіряний диван з підлокітниками і спинкою однієї висоти - винахід британського графа Честерфілда, відомого політика і законодавця мод. Історично участь графа в створенні дивана не підтверджено, але предмет виразно пов'язаний з англійської аристократією: два століття він незмінно був присутній в закритих чоловічих клубах, де вирішувалися долі країни. Можливо, тому диван «Честерфілд» став одним з найбільш впізнаваних символів нації.

Влад Савінкин: Відчувається, що цей диван - чоловічий предмет обстановки. Хоча дівчина на ньому виглядала б теж відмінно - на контрасті. Але це не та річ, яку можна поставити в затишній сімейної вітальні, щоб дивитися телевізор або задрімати після обіду в неділю. Родичів, які прийшли з візитом, на нього теж не посадиш. Швидше він призначений для ділової зустрічі, розмови двох друзів за келихом віскі, або, наприклад, на нього можна посадити дільничного міліціонера. Про ці функції говорить і історія предмета, і його конструкція, і зовнішній вигляд: він символізує стриманість, діловитість, серйозність. Він довговічний, надійний, а завдяки позачасовому дизайну і якісним матеріалам послужить і вашим онукам.

стілець Thonet

Дизайн: Міхаель Тоне, Thonet, 1859
Купити: галерея Neuhaus , Від 1 077 евро

Найвідоміший в світі стілець меблевий майстер Міхаель Тоне виготовив в 1859 році для однієї віденської кав'ярні. Стілець зроблений з шести гнутих дерев'яних деталей, десяти гвинтів і двох шайб, що зробило його дешевим, швидким у виготовленні, легким в перевезенні і міцним. Стілець до сих пір проводиться під маркою Thonet.

Ольга Косирева: Стілець «Тоне» - це просто цар серед стільців, з нього почалося масове виробництво меблів, і він є самим високотиражної стільцем в історії. Його так і треба використовувати: як самий базовий стілець, протостул як символ стільця. Обмежень я не бачу: хоч навколо домашнього кухонного столу, хоч в лекційній аудиторії, хоч в радянській квартирі (там вони взагалі як рідні), хоч в лофт з краснокирпичное стінами. До речі, ці стільці відмінно виглядають великими групами: в них з'являється якась приємна оку жвавість. І ще мені дуже подобається неканонічний варіант: тонетовскій стілець, пофарбований у білий колір - для модерністського інтер'єру це саме те. Ніколи не бачила яскравих, кольорових версій, але думаю, що на тлі білих стін і вони будуть надзвичайно гарні.

лампа Gras

Дизайн: Бернар Грас, 1922
Купити: шоу-рум Vitrina , Від 350 євро

Французький інженер Бернар Грас створив свою першу лампу з пари шарнірів, сталевих трубок і нікельованої абажура, а пізніше, змінюючи кількість деталей, придумав різні варіації. Завдяки своїй зручності, спочатку індустріальний предмет став з'являтися і в житлових інтер'єрах: наприклад, Ле Корбюзьє із задоволенням використовував лампи Gras в своїх проектах.

Арсеній Леонович: Чи то тому, що до нас дійшли тільки чорно-білі фотографії тих славних часів безкомпромісного модернізму, то чи справді нікому тоді в голову не приходило підкреслити суху графіку трубок і шарнірів ламп Gras іншими варіаціями кольорів і обробок, але ще зовсім недавно такий дизайн сприймався занадто виробничим і грубим, надто олдскульний ... Що ж, настав час, і вінтажними хвилями нам винесло ще одну перлину з минулого і - ах! - ми знову закохані! Тільки тепер з постмодерністською легкістю ми розфарбовуємо і варіюючи цей колінчастий конструктор, і знову звідусіль визирають розумні повороткі голови-плафони, будь то бар або готель, театр, магазин, квартира. Як в тій приказці про кашу і масло: важко зіпсувати хороший інтер'єр таким помітним і зручним світильником. Як і десятиліття тому, повальне захоплення модною дизайн-темою обіцяє довгу і успішну друге життя всьому сімейству Gras.

Крісло Grand Confort (LC-2)

Дизайн: Ле Корбюзьє, П'єр Жаннере, Шарлотта Перріан, Cassina, 1928
Купити: « Флет-Інтер'єри », Від 176 881 рубля

Свою варіацію на тему класичного клубного крісла Ле Корбюзьє розробив спільно з двоюрідним братом П'єром Жаннере і французьким дизайнером Шарлоттою Перріан. Зроблено воно в дусі часу: з гнутих сталевих трубок і матовою чорної шкіри, а першим виробником стала фірма Thonet, яка взяла на озброєння нові технології роботи з металом. Сьогодні права на виробництво належать італійській компанії Cassina.

Арсеній Леонович: Класичне крісло в сучасному контексті. Сам факт того, що рік-два назад з'явилися різнокольорові варіації цієї серії меблів, говорить багато про що. Преображення, на мій погляд, розкрило потаємну сторону каркасно-шкірястого незграбного куба. У новій інкарнації, відмовившись від культового чорно-сталевого суворого вигляду - порядком набридлого, думаю, не тільки мені, - крісло раптом знайшло якусь незвичну доброту і податливість. Воно тепер не нав'язує свою присутність, не примушує інтер'єр (і людини) підкорятися, а готове підлаштуватися до будь-якого настрою: в дитячу? - будь ласка! - в кольорах «лайм» і «жовток». У спальню? - легко! - бузкова шкіра і блакитний каркас. Король помер - хай живе король, а може, Королева? Та сама жіночність і людяність через десятиліття дали про себе знати. Будемо все-таки історично справедливі: ескізи-то були юної Шарлотти Перріан!

кушетка Barcelona

Дизайн: Людвіг Міс ван дер Рое, Knoll, 1929
Купити: « Інтер'єри-Т », Від 6 273 євро

У 1929 році архітектору Людвігу Міс ван дер Рое, піонеру європейського модернізму, доручили розробити проект німецького павільйону на міжнародній виставці в Барселоні. Сувора обстановка павільйону включала пару крісел і пуфи, а кушетку з тієї ж серії він спроектував для квартири американця Філіпа Джонсона - знаменитого архітектора і засновника відділу архітектури та дизайну в Нью-Йоркському музеї сучасного мистецтва (MoMA).

Олександра Санькова: Зараз дуже популярними стали мінімалістські інтер'єри в дусі модернізму першої половини минулого століття, в тому числі з яскраво вираженим конструктивом. Разом з тим посилюється і увагу до предметів обстановки, виробленим в 1920-1950-і роки минулого століття. Безумовно, кушетка «Барселона» впишеться максимально вдало в інтер'єри, спроектовані за тими ж принципами, яким слідував в своїх архітектурних проектах і інтер'єрах Міс ван де Рое. Це великі відкриті простори, квартири з вільним плануванням і суцільним склінням, мінімальна кількість меблів в просторі кімнати або вбудовані меблі з великими гладкими поверхнями. Зараз стали виробляти варіанти кушетки в різних кольорах, так що можна підібрати найбільш підходящий варіант, але, на мій погляд, чорний і білий традиційно є найбільш вдалими квітами. Підхід «less is more» був основою діяльності Міс ван дер Рое і завжди буде в тренді.

Ваза Aalto

Дизайн: Алвар Аалто, Iittala, 1936
купити: Iittala , Від 61 євро

Є кілька версій того, як фінський архітектор Алвар Аалто придумав дизайн своєї знаменитої вази: хтось вважає, що він надихався традиційними ескімоськими костюмами, хтось - що він запозичив звивисті обриси у одного з фінських озер. Як би там не було, але вазу чекало велике майбутнє: вона була спроектована для готелю Savoy в Гельсінкі, а після міжнародної виставки в Парижі в 1937 році отримала світову популярність.

Ольга Косирева: Ця ваза для мене - головний символ Фінляндії і головний сувенір звідти. Її обриси символізують те, що ця країна - країна тисячі озер, а її назва, Aalto, крім того, що містить посилання на прізвище автора, ще й перекладається як «хвиля» або «текучий, плавний». Тому, коли вона блакитна або синя, це їй йде ще більше. І з блакитними квітами - пролісками або незабудками, і обов'язково щоб вони заповнювали вазу цілком, одним суцільним покривом. Хоча, мені здається, що вона настільки самодостатня і красива сама по собі, що їй не особливо потрібні квіти.

Кавоварка Moka Express

Дизайн: Луїджі де Понті, Альфонсо Биалетти, Bialetti, 1933
купити: Bialetti.ru , Від 1 030 рублів

Італійський інженер Альфонсо Биалетти, засновник однойменної компанії, прославився тим, що викупив у винахідника Луїджі де Понті патент на кавоварку, за допомогою якої можна приготувати еспресо на плиті. Це зробило революцію на італійських кухнях: за хорошою кавою тепер не потрібно було йти в кафе або бар, тому Moka Express миттєво завоювала популярність.

Влад Савінкин: У випадку з кавоваркою Moka Express ми маємо справу переважно з силою інженерної думки, ніж з дизайном. Річ, безумовно, вкрай функціональна і зроблена без надмірностей: в ній тільки те, що потрібно. Це ідеальний повсякденний предмет, який можна купити на дачу, щоб радувати себе свіжим кави вранці. Але якщо вам хочеться мати дизайнерську річ, яка заявляє про себе в інтер'єрі, можливо, варто звернути увагу на постмодерністські інтерпретації цієї кавоварки, які випускає компанія Alessi.

Настінний годинник Ball Clock

Дизайн: Джордж Нельсон, Herman Miller / Vitra, 1948-1960
Купити: « Інтер'єри-Т », Від 270 євро

Шарик, нанизані на металевий стрижень - один з найпоширеніших модерністських мотивів. Джордж Нельсон, автор годин Ball Clock, можливо, перший, хто використовував цей образ, додавши до нього атомну естетику. Щодо авторства, правда, є сумніви: годинник з'явилися після вечірки, на якій, крім Нельсона, були дизайнери Бакминстер Фуллер, Ісаму Ногуті і Ірвінг Харпер. Після рясних пиятик друзі не змогли точно встановити, хто з них намалював ескіз годин. У будь-якому випадку ідея впала на благодатний грунт: з 1948 по 1960 рік Нельсон створив цілу серію настінних годинників.

Арсеній Леонович: Безліч предметів від Джоржа Нельсона, серед яких і різноманітні годинник - немов нескінченний набір іграшок. А в сучасному інтер'єрі елемент гри зобов'язаний бути присутнім. Будь-яка з дивних форм годин Nelson привертає увагу, добре перегукується з іншими його роботами - тканинами, подушками, світильниками і так далі. Хороший тон, коли такі інтелектуальні та веселі асорті з предметів, як таємні знаки, розкидані по будинку і наповнюють інтер'єр акцентами, іноді ще й функціональними, як годинник.

Журнальний столик Noguchi

Дизайн: Ісаму Ногуті, Herman Miller / Vitra, 1947
Купити: « Інтер'єри-Т », Від 1 775 євро

Ісаму Ногуті створив свій знаменитий столик-скульптуру на замовлення компанії Herman Miller - її дизайнери були так вражені іншим столиком, зробленим Ногуті для президента MoMA, що попросили скульптора спроектувати модель, яку зможуть запустити у виробництво. Підстава столика, виконане з масиву дерева, нагадує біоморфною арт-об'єкти Ногуті, а також живопис і скульптуру в стилі сюрреалізм.

Влад Савінкин: Столик Ногуті - абсолютно музейна, артистична річ. Він настільки досконалий, що на нього не хочеться нічого класти - тут краса важливіше функціональності. Використовувати його в інтер'єрі варто, щоб надати приміщенню якусь асиметрію, неправильність, тому що на тлі суто функціональних меблів цей столик вигідно виділяється. Він буде мати гарний вигляд поруч з будь-яким сучасним диваном або кріслом. Досить подивитися на скульптурні роботи Ногуті, щоб зрозуміти: купуючи цей столик, потрапляєш не тільки в світ дизайну, але і в світ сучасного мистецтва.

стілець Wishbone

Дизайн: Ханс Вегнер, Carl Hansen & Søn, 1950
Купити: шоу-рум Vitrina , Від 880 євро

Спинка цього стільця роботи датського дизайнера-модерніста Ханса Вегнера нагадує вилочкової кістка курки, яку ламають «на щастя». Його конструкцію Вегнер підглянув на одній картині, де зображені датські купці, які сидять на стільцях династії Мін. Завдяки тонким ніжок і поперечин, стілець важить трохи, а його сидіння зроблено з 120 метрів паперового шпагату.

Арсеній Леонович: Про деякі предмети хочеться більше мовчати, чіпати їх, розглядати, ніж говорити. Ну ось буває так, все якось зійшлося - час, місце, людина, матеріал, - і предмет, що називається відбувся. Став жити повноцінним життям. Сам по собі. І, загалом-то, де завгодно. Тому що якщо він подобається і його хочуть, то купують і для кухні, і для офісу, і в театр, і на дачу, просто в дереві або яскраво забарвлений. Дивлячись на крісло Wishbone, кожен легко вирішує для себе: «Чи моя це річ?» - за темпераментом і зручності користування. І або залишається не зачепити чарівністю цього стійкого, крислатого павучка, або, що набагато частіше, поступово і непомітно перетворюється в адепта скандинавського світогляду і дизайну.

Стелаж Nuage

Дизайн: Шарлотта Перріан, Cassina, 1953
Купити: « Флет-Інтер'єри ", на запит

Серію яскравих модульних стелажів Шарлотта Перріан створила під час роботи в ательє французького дизайнера Жана Пруве (довгий час саме йому наказували авторство). Натхненням послужила японська архітектура і меблі, які Перріан вивчила за два роки роботи в Японії в 1940-х. Різні модулі, з яких складається стелаж, взаємозамінні, розсувні дверцята пофарбовані в традиційні модерністські кольору, а перегородки зроблені з алюмінію.

Арсеній Леонович: Цей стелаж чомусь завжди кидається в очі, коли ми дивимося якийсь фільм. Господар його, як правило, естет і інтелектуал. Проста шахово-чарункова структура полиць ясно закликає речі до порядку, але на полицях твориться хаос з книг і журналів. Така, напевно, природа більшості творчих натур: в своєму бажанні навести в світі порядок і створити осмислене, структуроване простір навколо - творити цей кращий світ в хаосі в художньому безладі. Так само наш герой - стелаж. Він стане в нагоді в будь-якому осмисленому інтер'єрі - строгий, стрункий, несиметричний, різнокольоровий, іронічний одночасно.

Стіл і стільці Tulip

Дизайн: Ееро Саарінен, Knoll, 1956
Купити: « Інтер'єри-Т », Стілець - від 1 400 євро, стіл - від 3 800 євро

Футуристичний столовий комплект - стіл і стільці Tulip - стали результатом експериментів американського дизайнера Ееро Саарінен з склопластиком. Зробити їх цілком з цього нового в 1956 році матеріалу не вдалося - ніжки столу і стільців виконані з алюмінію. Предмети викликали ентузіазм не тільки у декораторів, а й у режисерів фантастичних фільмів: меблі Сааринена фігурує в «Соляріс» Тарковського і в серіалі «Зоряний шлях».

Олександра Санькова: Столи та стільці з Серії «Тюльпан» ма ють кілька модіфікацій и колірніх РІШЕНЬ, а це дает варіатівність, что сильно полегшує роботу при створенні інтер'єру. Такий стілець может буті Яскрава деталлю - акцентом. Незважаючі на ті что ВІН БУВ Створений в 1956 году, ВІН Виглядає дуже актуально и підійде для найсмілівішіх СУЧАСНИХ інтер'єрів. Вийди симпатично, если змішаті «Тюльпани» з дуже старими меблями. Жорстка еклектика зараз один з найпоширеніших прийомів, і стілець Tulip може добре спрацювати на контрасті. Ці меблі підходить як для житлових приміщень, так і і для громадських, кафе і ресторанів: пластик легко мити, і не буде дискомфорту в жарку пору року завдяки м'яким текстильним сидінням.

Крісло Eames Lounge and Ottoman

Дизайн: Чарльз і Рей Імзи, Herman Miller / Vitra, 1956
Купити: « Інтер'єри-Т », Від 7 000 євро

Один з найбільш відомих предметів з історії матеріальної культури XX століття - крісло по дизайну Чарльза і Рей Имзов. Імзи присвятили багато років створенню і розробці технології, яка дозволяє робити меблі з пресованої фанери, - так з'явилося це крісло зі спинкою і сидінням, схожими на шкарлупки, оббиті шкірою. Чарльз Имз говорив, що їх Lounge and Ottoman - оновлена ​​версія клубного крісла, але, на відміну від класичних моделей та інтерпретації Ле Корбюзьє, ця - легка, сучасна і набагато більш зручна.

Ольга Косирева: Коли крісло з отоманкою Чарльза і Рей Имзов було тільки випущено, в рекламі його зняли в трьох видах: в інтер'єрі типового англійського стилю, з меблями червоного дерева і шпалерами в квіточку, потім на вулиці біля середньостатистичного котеджу з американського передмістя і в чистому поле серед стогів сіна. Передбачалося, що воно скрізь виглядає однаково красиво і доречно - і воно так і виглядало! Тому що було за формами, матеріалами і функції одночасно сучасним і традиційним, а це взагалі запорука довгого життя будь-якого об'єкта дизайну. Поступово, щоправда, крісло перетворилося в атрибут начальницьких кабінетів, а потім перекочувало в домашні кабінети і офіси - там воно дійсно виглядає якось особливо доречно. Інший поширений варіант - куточок вітальні, біля каміна, біля книжкової шафи або біля вікна з видом, тобто в такому місці, де хочеться розташуватися зручніше і побути наодинці з собою. Хоча мені здається, що крісло відмінно встане і в спальні, тим більше що воно буває не тільки всім звичних темних кольорів, а й з білої шкіри і світлого дерева.

світильник Artichoke

Дизайн: Поуль Хеннінгс, Louis Poulsen, 1958
купити: Novaroom , Від 419 640 рублів

Як випливає з назви, на створення цієї люстри датчанина поул Хеннінгс надихнув звичайний артишок. Завдяки конструкції світильника - абажур складається з 72 мідних пелюсток - він дає м'яке розсіяне світло, а лампа розжарювання не б'є в очі.

Олександра Санькова: Завжди виходить цікавий результат, коли архітектори проектують предмети інтер'єру або індустріальні дизайнери створюють дизайн страв для ресторанів. Міждисциплінарність і з'єднання декількох сфер або функцій завжди робить предмет осмисленим, а проект концептуальним. Лампа Artichoke, як і інший не менш відомий шедевр Хеннінгс, PH-lamp (теж 1958 року), для мене є просторовими конструкціями-інсталяціями. По суті, вони рівнозначні просторовим конструкціям Родченко або Колейчука, так як у них є ще одна функція - висвітлювати, а значить вони перейшли з розряду арт-об'єктів в сферу побутової техніки. Ця лампа була і буде світовим бестселером по ряду причин: вона ажурна, геометрична, нейтральна і функціональна.

крісло Egg

Дизайн: Арне Якобсен, Fritz Hansen, 1958
Купити: « Флет-Інтер'єри », Від 345 526 рублів

У 1958 році архітекторові й дизайнерові Арне Якобсену посміхнулася удача: велике замовлення на будівництво готелю SAS Royal Hotel в Копенгагені дав йому можливість перевірити на практиці свою теорію про взаємозв'язок архітектури і предметів інтер'єру. Все в готелі - від дверних ручок до крісел і столів - спроектував Якобсен. У тому числі крісло Egg, схоже на шкаралупу яйця, немов обволікаючу сидить.

Влад Савінкин: На мій погляд, це ідеальне крісло для немовляти - не випадково адже воно названо «яйцем». Можливо, це чоловіча точка зору, але так і хочеться покласти туди дитину і піти зайнятися своїми справами. Крісло випромінює гостинність і доброзичливість, хоча сувора офісна ніжка злегка псує це враження. Але вона функціональна: в кріслі можна повернутися в будь-яку сторону, а за рахунок його обволакивающих вух можна і зовсім ізолюватися від навколишньої дійсності, не йдучи в іншу кімнату: просто розгорнути крісло і взяти книгу. Гостей сюди не посадиш, це явно крісло для господаря будинку, яке підходить і для спілкування, і для відпочинку. Воно спрямовує погляд, так що добре поставити його у панорамного вікна, щоб милуватися природою.

Стілець Panton Chair

Дизайн: Вернер Пантон, Vitra, 1959-1960
купити: Design Boom , Від 17 000 рублей

До розробки цього яскравого пластикового стільця датчанин Вернер Пантон приступив ще в 1950-х роках. Непросто було знайти виробника, який візьметься за такий експериментальний проект; нарешті в 1963 році Пантон почав співпрацю з компанією Vitra, а в 1967-му вийшла перша партія стільців. На виробництві використовувалася німецька поліуретанова піна, але в 1970-х з'ясувалося, що матеріал погано витримує випробування часом. Сьогодні стілець проводиться в декількох яскравих кольорах з поліуретану.

Влад Савінкин: Я не думав, що така скульптурна річ може бути по-справжньому функціональної, але коли ми купили дитячу версію стільця Panton для моєї тоді чотирирічної дочки, з'ясувалося, що стілець дуже зручний. З тих пір дочка виросла, а стілець стоїть в передпокої і служить для зберігання ключів та інших дрібниць. У нього є улоговинка, в якій вони лежать і нікуди не губляться. В іншому це, звичайно, річ для швидкого сніданку, але ніяк не для задушевної бесіди: довго на ньому не просидиш. Це й не дивно, адже його робили для кафе та інших громадських просторів, де люди не затримуються надовго.

торшер Arco

Дизайн: Акілле і П'єр Джакомо Кастільйоні, Flos, 1962
Купити: « Флет-Інтер'єри », Від 176 387 рублів

Архітектор за освітою, Акілле Кастільйоні вважав, що кожен предмет інтер'єру повинен вирішувати якусь проблему, можливо, навіть таку, про яку споживач і не підозрює. У власному будинку він помітив, що вихід під люстру в їдальні знаходиться в центрі стелі, а стіл розташовується в стороні, і висвітлити його складно. Так народився проект підлогового світильника, який замінює стельовий.

Ольга Косирева: Торшер Arco в інтер'єрах так часто зустрічається, що вже, напевно, всім намуляв очі. Але ще частіше зустрічаються його підробки або наслідування йому - схожі лампи на вигнутій металевої штанги. Які найчастіше нічого спільного не мають з красою і продуманістю цього шедевра Акілле Кастільйоні. По-перше, штанга торшера розсувні, тобто регулюється по довжині, відповідно, якщо у вас сьогодні торшер висвітлює крісло, в якому ви читаєте вечорами, то завтра він може нависати над обіднім столом на десять чоловік.

По-друге, він спочатку був покликаний якраз замінити світильник в тих випадках, коли той знаходиться по центру кімнати, а освітлення потрібно десь в стороні, наприклад над обіднім столом. Чи багато світильників краще впораються з цим завданням? А по-третє, його база-обважнювачі з білого каррарського мармуру - це окремий шедевр: у неї дуже вивірені пропорції, скошені куточки, а отвір спеціально розташоване асиметрично, щоб лампа не переверталася, коли її несуть дві людини, просунувши в дірку держак швабри або лопати. Хіба це не чарівно? Так міг мислити тільки людина доцифровую епохи, і тому додатковий бонус цієї лампи - це запах часу, давно пішов. Не кажучи вже про те, що величезні металеві млинці, якими зазвичай заміняють цей мармуровий цеглинка епігони, виглядають просто жахливо в поєднанні з тонкою ніжкою і невеликим плафоном.

тканина Unikko

Дизайн: Майя Іcола, Marimekko, 1964
купити: Vellamo , Від 60 євро за метр

У 1964 році Армі Ратіа, засновниця фінської компанії Marimekko, ввела для своїх дизайнерів заборона на квітковий принт. Майа Іcола не послухали, і створила яскравий малюнок у вигляді спрощених маків, який став не тільки візитною карткою бренду, але і впізнаваним національним візерунком: так, сьогодні деякі літаки Finnair прикрашені принтом Unikko.

Олександра Санькова: Тканина настільки яскрава, що з неї можна робити швидше невеликі деталі: сумки, штори, постільна білизна, подушки та настінні панно. Великі яскраві квіти кричать своїм позитивом і активно беруть участь в інтер'єрі. У нашому кліматі, з довгими зимами і сірими днями, хочеться внести радість в свій будинок, і у вас є такий шанс: досить одного метра тканини компанії Marimekko, яка з 1960-х років минулого століття робить щеплення радості людям в усьому світі.

крісло Proust

Дизайн: Алессандро Мендіні, Cappellini, 1978
купити: Altagamma , Від 557 501 рубля

Квінтесенція постмодернізму, крісло Proust - результат роздумів італійського дизайнера Алессандро Мендіні про творчість письменника Марселя Пруста і його епохи. Вивчаючи спосіб життя верхнього прошарку середнього класу кінця XIX - початку XX століття, Мендіні натрапив на зображення химерного крісла. Він відтворив його, повністю покривши візерунком з яскравих точок, які є збільшеним фрагментом картини сучасника Пруста пуантіліста Поля Сіньяка.

Олександра Санькова: Для мене крісло Алессандро Мендіні Proust - це не предмет меблів, а справжнісінький арт-об'єкт, який може стояти в домашньому інтер'єрі, якщо ваш будинок виглядає як музей сучасного мистецтва. Таке крісло повинно бути в нейтральному оточенні, яке є фоном для нього - дивного корала, приснився Гауді, або чарівної раковини, в яку вас треба помістити як перлину.

Мені здається, буде іронічно, якщо в класичному або, ще краще, в тому, що називають класичним інтер'єром в Росії, будуть стояти такі крісла. Просто буде здорово, якщо в типовому кабінеті начальника, де багато різьбленого-дубового-золотого, з'явиться ось такий фрік.

Стілець Louis Ghost

Дизайн: Філіп Старк, Kartell, 2002
купити: Kartell , Від 15 500 рублів

Пародія на класичний стілець в стилі Людовика XVI, виконана в прозорому пластику, - можливо, самий розтиражований стілець нульових: за десять років, з 2002 по 2012 рік, було продано близько півтора мільйонів примірників. З тих пір ажіотаж вщух, але Louis Ghost вже міцно увійшов в історію як одна з наймолодших ікон дизайну.

Ольга Косирева: Louis Ghost - це саме тиражне з дизайнерських, авторських крісел і стільців, які випускаються в наші дні. Що не дивно, адже воно зовсім універсально: з одного боку, воно пластикове і цілком сучасне на вигляд, в модерністському інтер'єрі варто як рідне; з іншого - не дарма ж воно називається «Привид Людовика»: у нього характерні для стилю Людовика XVI силует і спинка-медальйон, так що воно добре встає і в класику, роблячи її більш іронічною і начебто насмешнічая своєю присутністю над усіма цими позолоченими кренделі . Через те що крісло прозоре, воно ніби невидимо в інтер'єрі. Ну і, як будь-яка прозора меблі, «Привид Людовика» особливо здорово виглядає на контрасті, на тлі візерункових шпалер або в комплекті з масивним дерев'яним столом в різьблених завитки. В Італії його часто-густо ставлять навіть в справжніх палаццо і ренесансних віллах!

Текст: Ксенія Ощепкова

фотографії: storey gallery , eston , dinnerseries , turbosquid.com , kinzco , phillips.com , liveauctioneers.com , Kobryent Shark , alamode stuff , bonhams.com , Rupert Blanchard / lifestylebazaar.com , http://lumberjac.com , Vitra Design Museum , fritzhansen.com