У виставковому залі "На Каширке" пройшла лекція "Сучасне мистецтво: Модне? Доречне? Залежний?", Присвячена стріт-арту та паблік-арту. На ній художник і лауреат премії "Інновація 2008" Арсеній Сергєєв розповів про такі постаті, як Аніш Капур, Ааакаш Ніхалані, Бенксі, Марк Дженкінс, Єржі TRUTH Трутковскій та інших вуличних художників. Видання M24.ru провело пряму трансляцію лекції.

Стріт арт

Стріт-арт (англ. Street art - вуличне мистецтво) - образотворче мистецтво, відмінною рисою якого є яскраво виражений урбаністичний стиль.

Основна частина стріт - арту - графіті (інакше спрей-арт), але не можна вважати, що стріт-арт - це і є графіті. До стріт-арту також відносяться постери (некомерційні), трафарети, різні скульптурні інсталяції і т. П. У вуличному мистецтві важлива кожна деталь, дрібниця, тінь, колір, лінія. Художник створює свій стилізований логотип - "унікальний знак" і зображує його на ділянках міського ландшафту. Найголовніше в стріт-арт - не присвоєно територію, а втягнути глядача в діалог і показати різну сюжетну програму.

За легендою, історія графіті почалася в 1942 році, під час Другої світової війни, коли робочий Кілрой став писати Kilroy was here на кожному ящику з бомбами, які виробляли на фабриці в Детройті. З тих пір солдати в Європі відтворювали цю фразу на стінах, що встояли під час бомбардувань. Пізніше до цього першого прояву вірусу приєдналися підписи Корнбреда в Філадельфії в 1950-х - 1960-х роках. Художник брав місто приступом разом з Cool Erl і Top Cat. Утрьох вони створили графіті, в повному розумінні даючи початок цієї течії.

1970-ті роки

З Філадельфії в кінці 1960-x років рух прийшов в Нью-Йорк. Все починалося в кварталі Washington Heights в Манхеттені. У 1971 році "тег" поширився всюди, покривши стіни вагонів метро. Julio 204 - перший, хто помістив номер своєї вулиці поруч з псевдонімом. Першим райтером, визнаним за межами власного кварталу, став Taki 183. Він залишав сліди своєї присутності в дуже багатьох міських місцях, стаючи своєрідним "палієм" і провокуючи хвилю наслідувань серед багатьох райтерів.

У той же час почала формуватися і нова форма. 1972 рік відзначає народження нового естетичного мови. У той час як між райтерами, які шукають слави за допомогою своїх псевдонімів, спалахує справжня війна, деякі з них для того, щоб якось вирізнитися, використовують несподівані стилістичні включення. Так зародилася основа стилю і коду графіті, використовуваного і сьогодні.

1980-і роки

Швидкий і безконтрольне зростання руху викликає певний інтерес культурних інстанцій, від критиків до галерей. Тому початок 1980-х відзначає вражаючу кількість виставок, де молоді райтери отримують визнання як художники в повному розумінні цього слова. У 1981 році престижний журнал "Арт Форум" присвячує статтю такого явища як Fashion Moda. У тому ж році райтери беруть участь у виставці PSI New York / New Wave разом з іншими художниками, серед яких Жан-Мішель Баскіа, а також Джозеф Кошут, Вільям Берроуз, Нен Голдін, Енді Уорхол і Лоуренс Вайнер. У 1982 році Fashion Moda виставляється на Dokumenta 7 в Касселі, Німеччина. З тим же спантеличує очевидним успіхом перші райтери виставляються у багатьох музеях Європи паралельно з виставками в кращих галереях Нью-Йорка.

Одночасно з художнім визнанням мистецтво графіті відчуває на собі жорсткі санкції, які змушують його розвиватися поза метро та вулиць. Тиск надає значний і часом фатальний ефект на художній розвиток багатьох райтерів. Але не всі миряться з цим, і дехто шукає нові шляхи розвитку, що дають місце численним відгалуженням. З цього моменту рух отримує друге дихання і забезпечує собі подальший розвиток.

2000-і роки

Впродовж останнього десятиріччя відзначає різноманітність напрямків, які вибирає стріт-арт. Захоплюючись старшим поколінням, молоді райтери усвідомлюють важливості власного стилю. Таким чином, виникають все нові відгалуження, що пророкують руху багате майбутнє. Нові різноманітні форми стріт-арту часом перевершують за своїм розмахом все, що було створено до цього.

"Інновація"

"Інновація" - перша в Росії державна премія в галузі сучасного візуального мистецтва - була заснована в 2005 році. Конкурс проводиться Державним центром сучасного мистецтва (ГЦСИ)
за підтримки Міністерства культури Російської Федерації.

Заявки на конкурс Інновація приймаються в п'яти номінаціях:

• Твір візуального мистецтва »;
• Кураторський проект;
• Теорія, критика, мистецтвознавство;
• Регіональний проект сучасного мистецтва;
• Нова генерація.

Також щорічно вручаються премії в двох позаконкурсних номінаціях:

• "За творчий внесок у розвиток сучасного мистецтва";
• "За підтримку сучасного мистецтва Росії".

Правом подачі заявок на конкурс мають некомерційні організації, що працюють в сфері мистецтва і культури, а також члени оргкомітету, журі та експертної ради конкурсу. До участі в конкурсі допускаються проекти, виконані в поточному календарному році. Серед авторів і учасників кожного проекту повинен бути хоча б один громадянин Російської Федерації.

Всі подані на конкурс заявки проходять два етапи відбору:

• Спочатку експертна рада відбирає по п'ять кращих проектів в кожній номінації, проекти демонструються на виставці в ГЦСИ;
• Потім журі визначає переможців конкурсу і лауреатів позаконкурсних номінацій.

До складу експертної ради (15 осіб) та журі (7 осіб) конкурсу входять провідні російські та міжнародні фахівці в області сучасного мистецтва, незалежні або працюють в некомерційних організаціях. Склад експертної ради та журі конкурсу оновлюється щороку.

Лауреати отримують спеціальні призи, грошові премії та дипломи. Призовий фонд конкурсу складає три мільйони рублів і розподіляється за номінаціями наступним чином:

• Твір візуального мистецтва - 800 000 рублів;
• Кураторський проект - 500 000 рублів;
• Теорія, критика, мистецтвознавство - 500 000 рублів;
• Регіональний проект сучасного мистецтва - 400 000 рублів;
• Нова генерація - 200 000 рублів;
• За творчий внесок у розвиток сучасного мистецтва - 600 000 рублів.

Лауреату позаконкурсній номінації "За підтримку сучасного мистецтва Росії" присуджуються спеціальний приз і диплом, грошова премія не передбачена.

Стріт-арт Бенксі

Робота Бенксі. Фото: m24.ru/Ярослав Кирилов

Бенксі (англ. Banksy) - псевдонім скандально відомого англійського андерграундного художника графіті, політичного активіста і режисера, чия особа не встановлена. Навколо його біографії і справжнього імені точиться багато суперечок. Згідно найпоширенішим версіями його справжнє ім'я Роберт або Робін Бенкс.

Посилання по темі

Вважається, що Бенксі народився в 1974 році в англійському місті Брістолі. В кінці 1990-х років він став займатися графіті і досить довгий час діяв як звичайний райтер, але з часом його малюнки ставали все масштабніше, а йти від поліції йому ставало все складніше. Одного разу, ховаючись від англійських поліцейських, Бенксі вирішив почати користуватися трафаретами, щоб економити час.

Восени 2006 року в декількох лондонських магазинах він непомітно замінив диски з альбомом співачки Періс Хілтон на диски з сорокахвилинною піснею свого друга Danger Mouse і власними малюнками.

Завдяки таланту художника і гостро соціальної тематики робіт Бенксі швидко здобув популярність спочатку в Англії, а потім і в усьому світі. Найдивовижніше, що він до сих пір зберігає анонімність і ховається від поліції.

У фільмі "Дитя людське" можна побачити деякі роботи Бенксі, включаючи зображення двох цілуються констеблів. Цей же малюнок послужив джерелом натхнення для фотографії "Ера милосердя" російської арт-групи "Сині носи".

"Вихід через сувенірну лавку"

У 2010 році Бенксі взяв участь в Берлінському міжнародному кінофестивалі Берлінале зі своїм фільмом "Вихід через сувенірну лавку" / Exit Through the Gift Shop, пройшовши інкогніто по червоній доріжці фестивалю. Музичний гурт Exit Through the Gift Shop, чия назва Бенксі використовував для свого кінодебюту, художник подарував в якості компенсації одну зі своїх робіт. Фільм номінований Американською кіноакадемією на премію "Оскар" -2011 в категорії "Кращий документальний повнометражний фільм".

У січні 2011 року в Інтернеті з'явилися повідомлення про те, що на eBay був виставлений незвичайний лот - клаптик паперу з написаним на ній справжнім ім'ям Бенксі. Продавець - американець, який ховається під псевдонімом jaybuysthings. В описі лота він написав наступне:

"Якщо ви виграєте цей аукціон, я вишлю вам поштою клаптик паперу з справжнім ім'ям Бенксі. Я розкрив його особистість, звіряючи дані про продажі його робіт з податковими записами. Більше деталей я не розкрию. Переможець аукціону буде єдиним в світі людиною, з яким я коли-небудь поділюся цією інформацією. На папері буде вказано тільки ім'я і ні слова більше. я даю вам 100% гарантію, що це найбільш ймовірне ім'я Бенксі. Попередній аукціон був закритий самим eBay через те, що я продавав щось " нематеріальне ". Тепер це фізичний об'єкт."

Стартова ціна лота була 3000 доларів США. Після 38 ставки вона досягла $ 999 999. На даний момент лот видалений з невідомої причини. У ЗМІ також висловлювалися припущення про те, що цей лот виставив сам Бенксі або його спільник.

Тег Banksy кілька разів трапляється в The Simpsons 22 сезон 14 серія Angry Dad: The Moviе. Також Banksy взяв участь в створенні заставки до The Simpsons 22 сезон 3 серія де показав своє бачення "Сімпсонів".

У жовтні 2011 року, коли одна з вуличних картинок Бенксі в Брістолі була замазана чорним, городяни вважали подія актом вандалізму. Раніше бристольские домовласники під тиском громадської думки вже були змушені до збереження стріт-арту на стінах будівель.

У червні 2013 року графіті "Рабська праця", намальоване Бенксі в травні 2012 року у відповідь на святкування 60-річчя правління королеви Єлизавети II, було продано з аукціону за суму понад 750 тисяч євро.

У жовтні 2013 року Бенксі провів виставку своїх робіт на вулицях Нью-Йорка. Кожен жовтневий день там з'являлося мінімум по одному твору: графіті, інсталяції, акції та відеоарт. Також Бенксі викладав роботи на своєму сайті і в інстаграме, супроводжуючи їх псевдоіскусствоведческімі іронічними аудіокоментарями.

Цінові рекорди Бенксі

Рекордна ціна за твори Бенксі була встановлена ​​в лютому 2008 року: робота "Боротьба з шкідниками" була продана з аукціону за 1,9 млн. $.

2 червня 2013 року роботу Бенксі "Рабська праця" була продана на приватному аукціоні в лондонському Музеї кіно більш ніж за 750 тис. £ (близько 1,1 млн. $).

12 жовтня 2013 року Бенксі влаштував "таємну" продаж своїх робіт недалеко від Центрального парку в Нью-Йорку. Перехожі могли абсолютно вільно придбати будь-яку картину Бенксі всього за 60 $. Перехожі просто не підозрювали про те, що ці роботи - оригінали, а реальна ціна кожного полотна становить не менше 30 тис. $. Всього за один день "таємницею" торгівлі Бенксі продав трьом покупцям вісім своїх картин.

Марк Дженкінс

Марк Дженкінс (англ. Mark Jenkins; рід. 1970, Фейрфакс, Віргінія, США) - сучасний американський художник, представник стріт-арту, відомий завдяки скульптурам з прозорої плівки і скотча.

Роботи Марка Дженкінса були відзначені в ряді публікацій, включаючи Time, The Washington Post, Reuters, BIGmag, The Independent і в блозі, присвяченому стріт-арту, Wooster Collective. Він також виставляється в галереях в США, Європі, Японії і Бразилії, представлений рядом галерей, включаючи Lazarides Gallery в Лондоні. Художник створив сайт tapesculpture.org з покроковою інструкцією про виготовлення скульптури з плівки, а також проводить майстер-класи в містах, які він відвідує.

Анна Лебедєва

сюжет: В ім'я розуму: столичні лекції та майстер-класи