1. «Вона ж не кричить, вона співає»
2. Через візові проблеми не потрапила в «Ковент-Гарден»
3. Все життя - навчання
4. Спробувала б себе в рок

Тетяна Мельниченко знову на рідній сцені

13 квітня під одеських любителів музики була додаткова причина відвідати оперний театр. Крім того, що в той день (страсна п'ятниця) було доречно послухати «Реквієм» Джузеппе Верді, одну з партій виконала одеситка, вже давно виступає за кордоном, - Тетяна МЕЛЬНИЧЕНКО. Володарка потужного і дуже красивого сопрано ще студенткою Одеської консерваторії стала лауреатом багатьох міжнародних фестивалів, потім продовжила навчання в Мадриді, після чого виступає в Іспанії, Франції, Німеччини та інших країнах Європи. В Одеській опері Тетяна не співала з початку 2000-х років.

Співачка охоче погодилася дати інтерв'ю «2000» відразу після фінального прогону на сцені. З «Реквієму» ми і почали розмову.

«Вона ж не кричить, вона співає»

- Пані Тетяно, наскільки я знаю, «Реквієм» Верді був однією з ваших перших робіт в Іспанії, зараз же з цією чудовою музикою ви повертаєтеся до Одеси, до рідної публіки ...

- Співати «Реквієм» Верді для мене завжди велика радість, я люблю цей твір, і коли запропонували виступити в Одесі, одразу ж погодилася.

Я починала вчити «Реквієм» ще в консерваторії. У перший раз ми робили його з Василем Навротського, Алісою Джамагорцян і Русланом Зіневичем, потім їздили в турне по німецьких містах. Потім я ще раз співала його в Іспанії. З тих пір пройшло багато часу; трохи по-іншому осмислюється, виповнюється, але продовжую так само любити його.

- Завжди було цікаво, як люди з потужними унікальними голосами відкривали в собі цей дар. Ви пам'ятаєте, як помітили у себе талант? Як його розвивали?

- Це не я помітила - мені пощастило з татом. У тата був гарний голос, тенор. Коли мене принесли з пологового будинку, він сказав мамі: «Послухай, вона ж не кричить, вона співає». Мама дуже любить згадувати ці слова. Папа завжди співав за столом, коли приходили гості, я до нього приєднувалася. Він був військовим і навіть давав концерти в частині, ми з ним співали дуетом. Потім все пішло звичайним шляхом - музична школа, училище, консерваторія - Одеська державна музична академія ім. А. В. Нежданової.

В академії мені пощастило потрапити до Лариси Петрової, у неї я займалася 7 років під невсипущим наглядом концертмейстера Ольги Лісовий, з якої ми пройшли всі конкурси. У нас утворилася така трійця. На аспірантурі підключилася Аліса Джамагорцян, у якій я займалася ще 2 роки. Потім прийшов період, коли хотілося розвиватися далі, і я опинилася в Іспанії, в Школі музики ім. королеви Софії в Мадриді. Було важкувато, особливо спочатку. Довелося дечому навчитися, додати до того, що було, і розмішати. З досвідом все це якось вклалося.

- Ви вже на 2-му курсі стали їздити на закордонні фестивалі і конкурси і домагалися нагород - перші премії в Карлових Варах і Памплоні, Гран-прі в Тулузі. Як діє на артиста атмосфера конкурсу, іспиту? Схожі тодішні відчуття на сьогоднішні?

- Конкурс - це такий же іспит, тільки більше відповідальності, все-таки країну уявляєш. Це як у спорті - теж перше, друге, третє місце. Але зате є можливість послухати інших співаків, щось взяти від них для себе. Взагалі ж я не сама приймала рішення їхати на конкурс, мені говорила Лариса Петрова: «Таня, давай, я в тебе вірю». І я співала.

- Ви увійшли в світ зірок оперної музики, про вас добре відгукувався Хосе Каррерас, вас запрошував в Мадрид Альфредо Краус, ви навчалися у Терези Берганца ... Які в спілкуванні люди з кращими голосами в світі? З Монтсеррат Кабальє в Іспанії не перетиналися?

- Каррерас був в журі на конкурсі в Памплоні, вручив мені Гран-прі, але серйозного спілкування не було, все на відстані. Альфредо Краус запрошував мене в Мадрид, але він помер, і довелося ще раз здавати іспити і надходити в клас Терези Берганца. З Кабальє, на жаль, не перетиналася.

Через візові проблеми не потрапила в «Ковент-Гарден»

- Які роботи викликали найбільший відгук у публіки і у вас особисто?

- У мене дві такі серйозні роботи. Я співала «Набукко» Верді - виконувала роль Абігайль. Не менш складна, причому саме як роль, Норма в однойменній опері Белліні. Жриці не дозволено мати дітей, тому вона їх ховає, а коли дізнається, що улюблений невірний, вирішує їх вбити. Таке складно зіграти - зобразити все, що хочеш вкласти в цей удар. Цікава і непроста роль.

- За кордоном ваше основне місце роботи?

- Там немає такого, що працюєш в одному театрі і до нього прив'язаний. Ні, працюєш там, куди покличуть, з ким укладаєш контракт. В основному працювала в Іспанії, але були гастролі у Франції, Бельгії, Німеччини, велика концертна діяльність. Записала диск з творами Дмитра Шостаковича, я ж не тільки оперна, але і камерна співачка.

- Ви співали в оригінальному шоу «Дуель див» на музику Генделя.

- На жаль, через кризу цей спектакль припинений. Він живий, все є, костюми, декорації, але зараз його не ставлять.

Як відомо, у Генделя було дві співачки, для яких він писав, і одного разу, змагаючись, хто з них краще, вони побилися прямо на сцені.

-? ..

- Так. І у нас в спектаклі є така комічна сцена - моя напарниця зриває з суперниці спідницю.

В основному доводиться працювати над більш серйозними образами, зазвичай стикаєшся з драмою: Норма в кінці помирає, Абігайль теж ... А тут вдалося спробувати себе в іншій ролі.

Тетяна Мельниченко і Ана Фернандес в спектаклі Duelo de Divas театру Thuiller de Caravaca de la Cruz.

- Що найважче в роботі за кордоном, заважає мовний бар'єр або у оперних артистів проблем з пам'яттю і вивченням іноземних мов не буває?

- Я не знала іспанського, коли приїхала в чужу країну. Було важко. Зараз мовного бар'єру вже немає, ніяких труднощів у роботі в цьому плані не виникає.

- Як багато наших співаків в оперних театрах Європи та світу? У всіх на слуху одеситка Марія Гулегіна, яка теж навчалася у Аліси Джамагорцян, Анна Нетребко. Багато російських і українських прізвищ зустрічається в програмах зарубіжних театрів.

- Зараз наш Саша Цимбалюк в «Ла-Скала» співає, в опері Валенсії виступав. З Дмитром Харитоновим ми перетиналися на гастролях в різних країнах, на збірних концертах в Німеччині, Швейцарії. Ігор Гніденко співає в Парижі.

- Як там ставляться до наших виконавцям?

- Зазвичай тільки добре, претензій не чула. Всі говорять, що Україна має дуже багато талантів, чудових виконавців.

- Кращі їдуть? Або на зміну приходять гідні кадри?

- виїхати не так багато людей. Розумієте, так просто легше їздити - ти вже в Шенгені і не треба кожен раз просити візу. Це дуже полегшує життя співака. Я два рази мала прослуховуватися в «Ковент-Гардені», приходили запрошення, але я просто не могла отримати візу, просто не встигала. Припустимо, за місяць отримувала запрошення, а щоб відкрити візу, потрібно замовляти час візиту за два місяці вперед. Це робиться так довго, що потім не встигаєш приїхати в призначений термін і втрачаєш через це багато.

- У роботі за кордоном приваблює насамперед можливість співати на знаменитих майданчиках, працювати з відомими майстрами або велику роль відіграє матеріальна сторона?

- Напевно, і те й інше.

Все життя - навчання

- Чи можна порівняти інтерес до опери в Іспанії або Італії і у нас? Яка публіка вам більше імпонує?

- Мені більше подобається своя публіка. Вона тепліше і, мені здається, більше розуміє. Хоча це тільки моя думка. В Іспанії, якщо щось не подобається, можуть і освистати. Який-небудь модерн може викликати і таку реакцію. Освистують, правда, більше режисерів, ніж співаків або оркестр з хором.

- А ви в модерні брали участь?

- Ні, і це радує.

- Багато хто вважає, що це необхідно сучасній опері для залучення аудиторії.

- Це, напевно, данина моді. Мені здається, що краще робити так, як це подав автор, і в традиціях тієї епохи, в якій це все написано.

- Повертаючись до Гулегіною і Нетребко - ці дві зірки злегка пікіруються в пресі, обговорюючи роль безпосередньо голосу, зовнішності, піару в успіху. Чи можна «вирахувати», скільки у великій співачці таланту, а скільки - роботи, зовнішності, артистизму, успішного менеджменту, везіння, чогось ще?

- Звичайно, все грає роль. Плюс удача. Безумовно, потрібен голос. Оперний співак - куди ж без голосу? Потрібна артистичність, ми ж не тільки співаки, а й актори. Необхідна школа, тому що можна мати голос і не вміти співати, і це може трагічно закінчитися. Потрібна велика працездатність, вміння стежити за дуже багатьма речами - за технікою, голосом, зовнішністю. Концентруватися, чути оркестр, дивитися на руку диригента, відчувати поруч стоїть співака, а може, навіть і передбачати якісь нюанси. Все це дуже складно, особливо коли стоїш на сцені.

Є такі види роботи, коли вивчився - і все, постійно робиш одне й те саме. Тут все зовсім не так. Спочатку довгі роки навчання, потім кожен раз вчиш нову партію, тобто все життя - це навчання, робота над собою, щоб не втратити, а придбати.

Велике значення має те, з ким стоїш на сцені, з ким співаєш, який диригент, режисер. Якщо поруч хороший співак, можна відкрити щось нове і взяти для себе.

Поїздки, міста, країни, зустрічі з різними людьми - за допомогою свого голосу я ділюся своїми переживаннями. Якщо це вдається, то в кінці вистави - таке сильне почуття задоволення, повноти! Це здорово і ні з чим не порівняти.

- Чи не це почуття наповнює під час виконання таких речей, як «Каста Діва» Белліні?

- «Каста Діва» для мене взагалі окрема тема, святая святих. Ця музика настільки розчиняє, що я практично входжу в стан медитації і повинна занурити в нього сидять в залі. Норма - це ж жриця, вона повинна вирішити, чи піти війною на свого коханого. Все залежить від того, що «скажуть» боги, ну або як вона сама вирішить. І Норма, виконуючи арію, як би присипляє пильність одноплемінників.

У мене два варіанти виконання. Іноді я ніби теж входжу в контакт з космосом, в якийсь транс, і мій голос служить каналом зв'язку між аудиторією та чимось позамежним. «Каста Діва» відкриває цей канал. А буває навпаки: я відчуваю себе жрицею, господинею положення, яка наказує і вирішує сама.

Casta Diva у виконанні Тетяни Мельниченко на Мадридському літньому фестивалі мистецтв, 2006 р

Спробувала б себе в рок

- Телеглядачі Росії і України нещодавно дивилися проекти, присвячені опері, за форматом англійської шоу pop-stars to operastars. Що ви думаєте про популяризацію оперного мистецтва на ТБ?

- На жаль, не бачила таких передач. Все залежить від того, як вони зроблені. Поєднання оперного мистецтва і популярної музики може бути цікавим. Співала ж Монсеррат Кабальє з Фредді Меркьюрі. Адже чудово вийшло?

- З Фредді Меркьюрі - так. Але не завжди оперним співакам дістаються такі партнери. На «1 + 1», наприклад, Тіматі покликали.

- Ну що сказати, задумка цікава, а виходить, звичайно, по-різному.

- Ви пробуєте себе в різних жанрах, співали романси, що ще хотіли б зробити в мистецтві?

- Було б цікаво спробувати себе в рок-музиці. Піти по стопах Кабальє і Меркьюрі. У мене давно вже є така ... не мрія, але велике бажання. Я не дуже добре розбираюся в рок-музиці, але дещо мені подобається - у деяких груп рок звучить як симфонія. Але поки у мене не було такої можливості.

Мій чоловік грав на гітарі і співав у рок-групі. Потім вирішив навчитися правильно співати, поставити дихання, щоб робити це більш впевнено. Після 5 років консерваторії зараз співає оперу. Так теж буває.

- Чому ж таки не заспіваєте рок разом?

- Поки так, на рівні побалуватися, виконати вдома під гітару.

- Ви співаєте в Одесі вперше за багато років. Які подальші плани? Як часто зможуть вас чути на Батьківщині?

- Я завжди із задоволенням співаю на Батьківщині. Років п'ять тому мене запрошували до філармонії, чудово пройшов концерт. Потім була розмова, щоб ще раз заспівати з симфонічним оркестром, і я дуже шкодувала, що не вийшло. Коли виник варіант заспівати «Реквієм» в оперному, я була дуже рада. А далі - плани є, але не хочу загадувати.

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...