Комедія дель арте

Комедія дель арте - театральна форма, яка характеризується імпровізованим діалогами, кумедними сценами і барвистими костюмами акторів. Вона зародилася в Північній Італії в п'ятнадцятому столітті і швидко завоювала популярність у всій Європі. Найбільш ранні відомі компанії, були створені в Падуї, в 1545 році, а на рубежі сімнадцятого століття такі трупи, як Gelosi, Confidenti і Fedeli були відомі далеко за межами Італії і насолоджувалися заслуженою популярністю. Деякі трупи іноді навіть запрошувалися до дворів іноземних королів, особливо у Франції, де картини з комедіантами стали улюбленою темою художників, таких як Жан-Батист-Жозеф Патер або Жан Антуан Ватто.

У свій золотий вік, гра акторів Комедії дель Арте (буквально, «Комедія професійних художників»), як правило, проводилася на відкритому повітрі мандрівної трупи комедіантів, як видно на картині Патера Ярмарок в Безоні. Виступи складалися з набору сценок або сценарію, основою сюжету якого, часто, була знайома історія, по якій актори, імпровізуючи, будували свій діалог.

Згідно зі сценарієм, Innamorati зверталися за допомогою до слуги, як правило, на ім'я Занні (Zanni, від нього походить слово "ідіотський"), хитре втручання якого, дозволяло довести гру до щасливого завершення. Інші популярні сценарії обертаються навколо перелюбу, ревнощів і обману дурня його слугою. Іноді, головні герої розігрували історії з міфології і стародавніх грецьких і римських комедій. Крім фрагментів сюжету, єдиними відрепетирувати елементами сценарію, були так звані Lazzi - перерви комічного характеру в основному дії: музика, акробатика, або боротьба, часто не зв'язані з розвитком сценарію.

Кожен акт комедії характеризувався певним набором атрибутів - особлива мова, жести, реквізит і костюми, які стали стандартним, а значить загальнозрозумілою, засобом що позначає характер персонажа. Всі герої, крім Педроліно і Іннамораті були в масках, традиція, яка випливає з давньої римської комедії, Atellanae Fabulae, яка стала еталоном для типажів аналогічних комедій. Оскільки маска частково або повністю приховувала обличчя, акцент робився на діалоги (часто відображають місцеві стереотипи) і перебільшені жести, щоб передати емоції і наміри героїв. Ці відмінні костюми і стилізовані пози стали особливо привабливі для моделістів малих скульптур, таких як Франц Антон Бустеллі, котрий творив дотепні і витончені порцелянові статуетки, прототипами яких були популярні комедіанти.