1. Схожі новини
2. Коментарі

На сцені барвисте видовище. Мужній, переможний танець, що відкриває програму, змінюється граціозним танцем дівчат, потім, змінюючи одна одну, виникають картинки народного життя, жартівливі сценки, що заражають запалом, фантазією і пристрастю. Це не етнографічні "музейні" експонати, а живе народне мистецтво, повне вогню, заразливості, трепетности. У цих різних за жанром і масштабам постановках жваво і зримо передано межі національного характеру.

ДЕРЖАВНИЙ АНСАМБЛЬ ТАНЦЮ ВІРМЕНІЇ ... ЯКІ ЦЕ ФАНТАСТИЧНІ СТОРІНКИ В ІСТОРІЇ ВІРМЕНСЬКОГО МИСТЕЦТВА! Які прекрасні хвилини справжніх відкриттів пов'язані з його історією і багатими творчими традиціями! Та й чи могло бути інакше? Адже творцями ансамблю були чудові діячі нашої культури: відомий балетмейстер Едуард Манукян, зусиллями якого і створено ансамбль, перший художній керівник колективу, тонкий знавець народної музики Хачатур Аветисян, хореографи, композитори, художники. Вони були покликані зберігати багатовікове спадщина, традиції вірменського народного танцю і, примноживши, передати наступним поколінням.

Перша програма ансамблю - це результат подвижницької діяльності талановитого балетмейстера Іллі Арбатова (Якубян). Через рік після створення ансамблю його учасники вже демонстрували своє мистецтво не тільки в республіці, але і в багатьох містах Радянського Союзу, здобувши справжнє визнання. А потім слава ансамблю переступила межі нашої країни. Перші закордонні гастролі пройшли в Лівані, Сирії, Іраку, Єгипті, Алжирі, Марокко, Тунісі, потім в Ірані, Чехословаччини, Фінляндії, Угорщини. І всюди - заслужений успіх, захоплені оцінки фахівців. "За своє довге життя я бачив виступи багатьох танцювальних ансамблів, але те, що показали артисти вірменського народного танцю, перевершує виступу всіх інших танцювальних груп", - писав єгипетський мистецтвознавець Фахри Баруджі. Нерідко перша зустріч з артистами ансамблю для зарубіжних глядачів була і першою зустріччю з вірменами взагалі. Ансамбль знайомить зарубіжного глядача з тим, що нам дорого, що представляє найбільш характерні риси вірменського мистецтва. Чи потрібно говорити, як важлива ця благородна місія?

Перші успіхи ансамблю стали основою для більш ускладнених програм, в яких окремі номери тематично і стилістично об'єднувалися в цілісне уявлення. З приходом в ансамбль в 1968 році в якості художнього керівника, майстра національної хореографії, народного артиста республіки Вануша Ханаміряна почерк ансамблю стає більш стійким і каліграфічним. Сутність його методу - у вільному розкритті кожного обдарування при єдності стилю і унікальності виконавського рівня, у співпраці заслужених майстрів і зовсім юних артистів. Репертуар ансамблю збагачується розгорнутими композиціями, зверненими до героїчних сторінок історії, побуті, звичаїв, до духовному складу народу.

НОВОЇ ПРОГРАМОЮ АНСАМБЛЬ РОЗШИРЮЄ МАСШТАБИ СВОЇХ гастрольних поїздок, завойовуючи серця все нових глядачів. Франція, Афганістан, Ліван, Єгипет, величезна турне по Латинській Америці - всюди ансамбль вводить публіку в свій світ, де відчутний дух народу, його культура, смак. "Легендарний дебют" - так оцінила латиноамериканська преса ті гастролі.

Початок 70-х минулого століття пов'язано з тріумфальними гастролями ансамблю по 13 штатам Америки: Нью-Йорк, Бостон, Філадельфія, Лос-Анджелес, Чикаго ... А через короткий час пішли концерти в Канаді, Франції, Бельгії, Англії, Данії, Швейцарії , Мексиці і знову в США. Це був період справжнього тріумфу вірменського танцювального мистецтва.

Чому вірменський танець підкорив світ? Саме завдяки своїй національній самобутності. "Навіть не будучи вірменином, важко не піддатися покликом цих сильних і полум'яних танців. Енергійні, гнучкі, веселі - все це дух народу, який виражається в потужному пориві радості", - писала французька мистецтвознавець Моніка Пантелей. А виступ вірменських артистів в престижному залі нью-йоркського Карнегі-хол перед американськими глядачами і нашою діаспорою змусило глядачів глибше вдуматися в природу національного мистецтва, виражену танцем, в особливу його театральність, неповторні ритми, полум'яний темперамент. Так, вони танцювали як справжні зірки, як вірні діти національної танцювальної школи. Творили, відкриваючи нову сторінку в історії культурних відносин між Вірменією, США і діаспорою, повертаючи наших співвітчизників на рідну землю.

90-і роки з відомих причин - найважчий період в житті Державного ансамблю танцю. Саме в цей період колектив очолив легендарний артист Сурен Чанчурян. З його діяльністю в якості художнього керівника ансамбль відкриває нову сторінку в своїй історії. Перед колективом стояло непросте завдання: не тільки вижити в умовах нової соціально-економічної ситуації, а й знайти в собі сили створити новаторські інтерпретації на основі народної і класичної музики.

Сурен Чанчурян цілком присвятив себе відродженню ансамблю, залучаючи для цієї мети кращих композиторів, художників, хореографів, танцюристів. Один за одним почали з'являтися нові номери. Композиції, пози, жести, костюми, виконані обдарованими художниками, - все несе на собі печатку вишуканої краси. За гострої характерністю пластики, за віртуозністю виконання, за щедро розсипаними блискітками гумору жевріє справжня народність. Все це і дозволило ансамблю знову почати активну гастрольну життя.

РЕПЕРТУАР АНСАМБЛЮ ОСОБЛИВО АКТИВНО ОНОВЛЮЄТЬСЯ ОСТАННІМ ДЕСЯТИЛІТТЯ зусиллями головного балетмейстера, прекрасного хореографа Асатур Карапетяна, не застереженого жодними стандартами. Кожен танець - це натхнення, пластична пісня тіла при загальному єдності стилю. Домагається він цього копіткою працею. Досить подивитися, з якою майстерністю відшліфовані перлини вірменських танців, інструментальних мелодій, зразки сільського і міського танцювального мистецтва! Який тонкий смак в костюмах, створених художниками Сааков Мурадяну і Рубіної Оганесян, де кожна деталь продумана і вивірена. Дивлячись на цю красу, на це буйне танцювальне дійство, не замислюєшся над тим, яких зусиль було докладено, перш ніж ансамбль вийшов на сцену.

Минають роки, а на сцені панує стихія ширяючого танцю, юної безпосередності, стрімкого руху, нагадує захоплюючу гру. Вражаюче, що жоден з колишніх номерів не застарів і понині. "Берд" - один з перших номерів ансамблю. Далі йдуть "Сардарапат" (музика А.Спендіарова), "Танець кінто" (музика Хачатура Аветисян) в постановці Вануша Ханаміряна або ж постановки самого А.Карапетяна, в яких він не тільки продовжує кращі традиції вірменського танцювального мистецтва, а й надає їм сучасне звучання. Це танці "О, країна вірменська", "Роздуми", "Муш", "Саят-Нова", "Єреван", "Жартівливий танець", "Весняні мрії", "Етнографічний танець", "Арцах" і багато нові танцювальні номери . При постановці і втіленні кожного з них враховується складний комплекс тісно переплетених традицій - духовних, культурних, мистецьких. Свої плоди приносить співпраця постановника з композитором Ара Геворкяном.

У трупі блищать чудові солісти, під стать їм і більш молоді артисти, які недавно прийшли зі студії або хореографічного училища. Звичайно, нинішні виконавці ранніх номерів привносять багато чого не тільки від своєї індивідуальності, але і від часу, в якому вони живуть, від тієї пластики, що властива сьогоднішньої молоді. Але основа - художня думка, укладена в близькості народному характеру, прагнення створити ілюзію одномоментного народження танцю як би на очах у глядачів - незмінно передається з покоління в покоління.

ВСЕ КОНЦЕРТИ АНСАМБЛЮ ПРОХОДЯТЬ під живий акомпанемент. Протягом багатьох років в оркестрі ансамблю грають професійні музиканти під керівництвом композитора Айка Григоряна. Він створює прекрасні мелодії для нових постановок. При ансамблі діє і студія, де діти вчаться танцям, осягають секрети майстерності, а в подальшому найкращі вихованці студії вливаються в колектив ансамблю.

Восени цього року колектив ансамблю дав два концерти: у Великому залі філармонії ім. А. Хачатуряна і недавно - в Малому залі ім. А.Бабаджаняна. Це свого роду звіт про виконану роботу. Як і завжди, коли на сцені Державний ансамбль танцю Вірменії, зали переповнені.

Особлива місія безперебійної роботи колективу лежить на керівнику ансамблю Еріці Чанчуряне. Завдяки його зусиллям купуються дорогі костюми, укладаються договори про гастролі, вирішується маса організаційних питань, без чого важко забезпечити нормальне життя ансамблю, зустрічі з яким завжди обіцяють нам радість нових відкриттів.

Наталія Гомцян, "Голос Вірменії"

Схожі новини

Коментарі