Українські театри - в різних містах - в новому сезоні беруть в роботу українську класику, світову драматургію. Експериментують із жанрами і новими формами.

Якщо про столичні прем'єрах різні портали "гудуть", як бджоли на пасіці, то про театральну території поза центром згадують, на жаль, менше. Хоча там іноді відбуваються варті уваги сценічні події.

У всякому разі, земля наша щедра талантами - не тільки з київською пропискою.

В цілому регіональний український театр сьогодні переживає цікаві і парадоксальні часи. Перш за все, деякі з таких театрів клянуть на чому світ стоїть ініціаторів театральної реформи, оскільки її реалізація і результати радують далеко не всіх. По-друге, деякі театри в регіонах хочуть загравати зі столичними стандартами розвитку сучасної сценічного життя: намагаються кооперуватися з закордонними установами (щоб отримати гранти на нові проекти); хочуть шукати прогресивних режисерів (хоча не скрізь і не всі). Намагаються "інтегруватися" в такий поліфонічний фестивальний вир, потрапивши на очі, зокрема, столичної критики, щоб та донесла центру благу звістку про окремих місцевих досягнення.

Безумовно, стагнація і архаїзація деяких регіональних театрів - це постійна і гостра проблема появи справжнього театрального лідера. А оскільки з лідерами і в столиці не густо, то доводиться сподіватися на краще.

Реалізація деяких регіональних сценічних задумів варто уваги навіть в сенсі культурного туризму: придбав квиток, поїхав, наприклад, в Суми, погуляв по центру, зайшов до церкви, зайшов до музею А.Чехова, а ввечері - на прем'єру антіапокаліпсіческой "Лісової пісні".

Івано-Франківськ. Love story Шекспіра

Микола Тіс.ZIK

Художній керівник Івано-Франківського академічного театру ім. І.Франка - Ростислав Держипільський

Художній керівник Івано-Франківського академічного театру ім. І.Франка - Ростислав Держипільський - продовжує експериментувати зі сценічним простором. І дію своєї нової постановки знову хоче перенести в несподівану локацію, яка в минулому сезоні стала майже магнетичну. Це "льох" театру, технічне театральне підземеллі. Сам режисер у цьому році поставив неооперу жахів Hamlet, і вона миттєво стала візиткою театру.

Вистава з успіхом пройшов влітку на фестивалі Porto Franko, на Шекспірівському фестивалі в Гданську. Отримав нові запрошення на міжнародні фестивалі.

Отже, новий проект - Ромео and Juliet (робоча версія назви) - повинен остаточно довести, що підземний простір - це не примха для попереднього проекту: такий простір має стати постійно діючою локацією. Де завжди можливі надзвичайні експерименти, авторські проекти.

Серед таких, зокрема, і нове прочитання великої трагедії Шекспіра.

"Наш театр уже звертався до цієї великої трагедії, але на великій сцені, - каже режисер. - Тим часом, як відомо, кожна значна світова п'єса в будь-який час немов проситься перечитати її по-новому, відкривши в ній сучасне і для багатьох несподіване звучання . Попередній "Ромео" був спробою "майданного театру": без обмежень. Там, у великому просторі, нас захопила ідея "хвороби часу", власне, ідея чуми, підступно руйнує тіло і душу.

Так у виставі виник мотив карнавалу, тому що за маскою людина хоче приховати своє спотворене обличчя, знівечену душу.

Абсолютно інші акценти і теми виникають сьогодні, коли знову і знову перечитуєш шекспірівську трагедію.

Це, зокрема, тема жорстокості світу, який нездатний почути голоси розуму і ніжних сердець.

І тоді, і сьогодні цей світ - безальтернативно жорстокий. І сама любов в жорстокому світі долає "больовий поріг", усвідомлюючи свою приреченість, але непереможність. Людина втратив здатність відчувати біль, звик до жертв, стратам.

Жорстокість - як страшна домінанта часу; віра - як випробування і порятунок; молодість - як смертельний поєдинок зі старим збожеволілим світом.

Сподіваюся, ці мотиви знайдуть сценічну реалізацію саме в обмеженому просторі театрального "підземелля".

Такий простір, я переконаний, розкриє себе як несподівана і вражаюча трагічна метафора ... Втім, все секрети постановки розкривати передчасно.

Херсон. доля Куліша

Місто, яке приймає у себе один з найвпливовіших театральних фестивалів України, в новому сезоні віддає данину пам'яті українському драматургу Миколі Кулішу (1892-1937). В цьому році виповнюється 125 років з дня народження автора "Маклени Граси", "Мини Мазайла", "Патетичної сонати", "Народного Малахія".

Куліш народився в сім'ї селянина; рано втратив батьків; потрапив в окопи Першої світової війни. Слава до нього приходить після п'єси "97", яку поставив Гнат Юра. Пік його творчого злету - співпраця з Лесем Курбасом.

А 3 листопада 1937 року - за постановою трійки НКВС - драматург був розстріляний в Карелії.

Спеціальний проект про Куліша "Його доля" готує для Херсонського театру ім. М.Куліша режисер Влада Белозоренко. Вона каже, що цей проект - театралізований перформанс. "Це коротка історія про репресованих драматурга і режисера, про те, як революція прийшла, розцвіла, а згодом випила весь сік із землі. Сценічна редакція - Любов Калюжна, використовуються тексти з п'єс Куліша".

Режисер Влада Белозоренко

Львів. "Цвіт папороті"

До кінця 2017 р львівська Національна опера сподівається реалізувати амбітний проект - "Цвіт папороті". Ця фольк-опера Євгена Станковича написана ще в 70-е; вона звучала в концертному виконанні; її збирався поставити на сцені палацу "Україна" навіть Роман Віктюк.

Але завжди відбувалася якась "гоголіада" (в основі твору - як раз сюжет Миколи Гоголя). І різні спроби постановки так нічим і не закінчувалися.

В СРСР були свої причини для цензури: нібито твір заборонив комуністичний ідеолог Валентин Маланчук. У нові часи з'явилися нові обставини.

У Львові цього року постановку здійснить режисер Василь Вовкун (художній керівник Львівської опери), художник - Тадей Риндзак.

dyvys.info

Режисер Василь Вовкун

Зараз формується творча команда проекту.

А найближчим часом Львівська опера представить балет "Людина. Містерія Майстри Пінзеля". Композитор - Юрій Ланюк, режисер - Василь Вовкун. Спектакль покажуть в новому сценічному просторі - дзеркальному залі. Це простір повинен бути постійно діючим для прокату експериментальних проектів театру.

Одеса. "Олеся"

Один з найперспективніших молодих українських режисерів - Іван Урівскій- ставить на сцені одеського Театру ляльок "Олесю" Олександра Купріна. До цього тексту режисер звертався в Києві (театр "Золоті ворота").

Василь Артюшенко, ZN.UA

Режисер Іван Урівскій

Але в Одесі - нове рішення і нова технологія. Перш за все - робота з ляльками. Тобто світ чаклунства з твору Купріна знайде новий метафоричний мову.

"Мені здалося, що твір Купріна може і повинно існувати в ляльковому світі, - каже режисер. - До того ж після вистави в" Золотих воротах "відчуваю потребу повернутися до цієї історії, адже там ще далеко не все розкрито. На фундаменті першого спектаклю хочеться створити щось абсолютно нове, інше. Адже лялька в театрі диктує свої правила гри, інший образ існування і мислення.

Отже, виникає і нова концепція, інше відчуття театральності.

Можливо, в новому просторі і в ляльковому світі протистояння двох світів - язичницького і християнського - буде виглядати гостріше і глобальніше.

І, сподіваюся, історія любові заграє новими сценічними фарбами ".

Харків. "Гамлет"

Ще одне велике літературний твір - через лялькову призму. Цього разу - в Харкові. Там працює талановита Оксана Дмитрієва (недавно вона потрапила в рейтинг найвпливовіших людей сучасної української культури за версією "Нового часу").

На сцені харківського Театру ляльок Оксана весь час здійснює особливі авторські проекти - на основі творів М.Гоголя, А.Чехова, А. Платонова.

І, безумовно, У.Шекспіра.

У 2011 р Оксана зверталася до шекспірівського "Короля Ліра". Сьогодні режисер підходить до відповідальної новій роботі - "Гамлет".

Думаю, не варто забігати наперед, не варто нічого прогнозувати, не варто і випитувати у постановника: яким буде ляльковий "Гамлет"?

Оксана - з тих режисерів, з яких зайвого слова не витягнеш.

Тим часом вона вміє приголомшити художнім результатом.

Зокрема, на початку жовтня один з таких результатів можна очікувати в рамках міжнародного фестивалю лялькових театрів в Києві. Це її харківська постановка "Хворий, та й годі" за класичною п'єсою Мольєра. На таке бачення, переконаний, збіжаться всі критики.

Чернігів. Мольєр

Художній керівник чернігівського Театру ім. Т.Шевченка Андрій Бакіров в новому сезоні починає роботу над п'єсою Мольєра "Витівки Скапена". У популярного твору цікава сценічна історія, п'єсу часто ставили і у Франції, і в інших країнах.

cultua.media

Художній керівник чернігівського Театру ім. Т.Шевченка Андрій Бакіров

Роль хитрого Скапена - завжди репертуарний подарунок для яскравого актора.

"Чому саме сьогодні потрібна комедія? - перепитує режисер. - Насправді жарт жартома мені не дуже цікава. Мені цікаво зустрітися" в бою "з високим Автором, з яким, до речі, для мене це перший" спаринг ". Вважаю мольеровский фарс досить серйозним і насиченим думками про людську невдячність. Мольєр це сам написав, сам ставив, сам грав Скапена. і не дуже вірю, що після свого "Дон Жуана" або "Мізантропа" великий Автор міг перетворитися в банального "потішники натовпу" ... ".

Отже, в рейтингу найголовніших драматургів сезону і Мольєр знаходить своє чільне місце.

Суми. "Лісова пісня"

У жовтні планує представити прем'єру "Лісової пісні" Лесі Українки сумської Театр ім. М.Щепкін. Режисер - Роман Козак, художник - Алія Меженина.

За короткий період роботи в цьому театрі Алія змогла надати деяким вистав нове художнє обрамлення, цікаве переосмислення класичних сюжетів.

На моє запитання - "Чим дивувати збираєтеся?" - Алія вибухнула філософським монологом з приводу "Лісової пісні" та її прочитання в Сумах.

"Втрата гармонії між людиною і природою обертається катастрофічними наслідками, - каже художниця. - Це призводить до конфлікту стихії і людського его. Бажання людини обдурити природу в своїй гонитві за титулом" вінець творіння "руйнує зв'язок з природою. Людина знищує самого себе.

Мені як художнику цікавий жанр п'єси, оскільки він не обмежує фантазію.

фото Максим КРИШТОП Репетиція вистави «Лісова пісня» (Суми): режисер і художник в спеціальній фотосесії для ZN.UA

Отже, ми і вирішили пофантазувати про те, "що" може відбутися в недалекому майбутньому, коли віковічний дуб стане останнім оазисом на планеті, коли людині не буде вистачати ресурсів, коли спрага вижити буде тільки вбивати.

За нашою версією, дядько Лев і є Лісовиком. Це посланець з інших часів, він прийшов до нас - від наших предків. Він і бере на себе місію відновити гармонію між людиною і природою за допомогою двох начал - природного (Мавка) і людського (Лукаш).

Мавка вірна Лукашу, однак зраджує себе, перетворюючи свій світ в світ людський.

У нашому вистави не буде фонограми, тільки хор. Цей хор подібний давньогрецького.

Отже, хор і струнний квартет стануть поводирями в цій історії, - в музиці будуть лунати голоси наших забутих предків. Це голоси з того світу, звідки і приходить дядько Лев, і куди все повертаються після смерті ".

І вже від себе додам: концепція цікава. Сподіваюся і на досконалу художню реалізацію.