Диригент В'ячеслав Воліч: "Білоруської опері не вистачає яскравих особистостей"

В'ячеслав Воліч

У Національному академічному Великому театрі опери і балету відкрився I Мінський міжнародний різдвяний оперний форум.

За шість днів, з 7 по 12 грудня, глядачі змогли побачити найбільш популярні оперні спектаклі у виконанні відомих білоруських артистів і запрошених зірок світового рівня.

Участь у форумі беруть понад 150 гостей з Росії, Литви, Латвії, Азербайджану, Сербії, Іспанії, Узбекистану.

Прямий ефір нашого порталу відвідав ідейний натхненник форуму, відомий білоруський диригент В'ячеслав Воліч, який розповів про особливості фестивалю, його учасників і місце білоруської опери на світовому музичному олімпі.

- Вас називають ідейним натхненником оперного форуму. Ви з таким визначенням самі згодні?

- Я не буду нічого заперечувати проти цього визначення. Якщо коротко викласти історію створення нашого фестивалю, то він дійсно був задуманий рівно рік тому, на початку грудня минулого року, коли в театр прийшов новий генеральний директор. Так сталося, що я зумів потрапити до нього на прийом одним з перших. Мені здається, мені пощастило.

- ... прорвалися ...

- Абсолютно вірно. Я запропонував йому кілька ідей. Деякі з них він прийняв відразу, відразу, і сказав, що це ті ідеї, які актуальні, які нам потрібні, які ми хочемо реалізувати.

- Але одна справа запропонувати ідеї, і зовсім інша - взяти відповідальність і організовувати.

- Ви абсолютно праві, тому що це неймовірно значуща подія в житті не тільки театру, а й нашої країни. Тому що він перший, тому що він міжнародний, тому що оперний фестиваль - це завжди дуже складно. І витрати неймовірні - не тільки фінансові, а й організаційні, і творчі. Це дуже велика справа, тому до нього готувалися буквально з того дня, як директор сказав: "Так, цьому фестивалю бути, ми його будемо робити". Пройшов рівно рік, і весь цей рік ми їм займаємося.

- Чому Ви вважаєте, що такий фестиваль потрібен Білорусі?

- Я почну, може бути, трохи здалеку. Кілька років тому існувала така думка, що Мінськ взагалі не оперний місто, що тут мало люблять, мало знають і мало розуміють оперу.

- Але до сих пір теж іноді можна таке почути.

- Безумовно. Ця думка має під собою певне підґрунтя. Мені пощастило в мої студентські роки і в роки мого навчання ще раніше, в 11-річки - нинішньому ліцеї-коледжі при Білоруської академії музики, бачити інші спектаклі в оперному театрі, слухати інших виконавців. І, власне кажучи, це та моя база, на якій ґрунтуються мої переконання.

- Тобто все те, що Ви ввібрали в себе тоді, відповідно, пропустили ...

- Мені дуже пощастило, що в той час, коли я прийшов в театр, він почав активно гастролювати. Мені пощастило бути учасником Міжнародного оперного фестивалю в Солотурн, де наш театр був базою, де завжди брав участь наш оркестр, наш хор, наші чудові солісти та провідні солісти другого положення, де запрошеними зірками були такі персони, як Джузеппе Джакоміни, Паата Бурчуладзе, Людмила Шимчук , Лео Нуччі і т.д.

Це зірки першої в світі опери. І ось тоді така крамольна думка у мене зародилася ... Якщо говорити коротко, фестиваль неймовірно стимулює розкриття творчого потенціалу всієї трупи. Коли у виставі з'являється зірка такої величини, такого рівня, все підтягуються. Вистави на фестивалі зовсім інші, ніж ті, до яких ми звикаємо. Тому що ви прекрасно знаєте, театр - це така штука, де рутина може ...

- ... консервативний, м'яко кажучи, - Ви про це?

- Так. А фестиваль - це завжди концентрація всіх сил, це такий творчий феєрверк. Тому це здорово, це потрібно, це необхідно так само, як гастролі. Ось ми зараз спілкуємося з гостями нашого форуму, серед них дуже відомі і шановні люди. Директор Львівського театру, дуже відома персона, каже: "Ви знаєте, театру потрібні гастролі, театру потрібні фестивалі, інакше театр починає гинути. Він так влаштований ".

Тому мрія така була, вона була давно. Звичайно, я не можу сказати, що це моя ідея, це я зробив і т.д. Звичайно, театр про такому фестивалі мріяв. І тут я хочу сказати особливе спасибі генеральному директору, який зміг взяти на себе відповідальність, вирішив це зробити. Сказав: "Це буде". І, слава Богу, спасибі Володимиру Павловичу Гридюшко, що це вже сьогодні є.

- Ви сказали, що завжди дуже складно організувати фестиваль такого рівня. У чому основні складності?

- Їх багато, це цілий комплекс питань, яке необхідно вирішити. Ми знаємо, що наші афіші досить насичені цікавими подіями. Протягом цієї осені ми з вами стали свідками фестивалю Башмета, "Білоруської музичної осені", нового фестивалю Володимира Співакова, про який, до речі, ніхто не знав. І дуже здорово, що його розвели у часі з нашим фестивалем, що вони не збіглися один з одним.

Тому, коли ми придумували, ми шукали місце, де це може бути, щоб нічого не перешкодити. У той же час, всі ми прекрасно знаємо, що час різдвяних свят творчо дуже насичене. Багато артистів, оркестри отримують запрошення на гастролі, на якісь обмінні спектаклі і т.д. Тому ми вибрали цей час, розраховуючи на те, що тут все вийде.

Мені здається, ми не прогадали і змогли вчасно зв'язатися з нашими партнерами, з нашими шановними гостями, усіма, кого ми хотіли бачити на нашому форумі.

Я хочу вам сказати, що, на щастя, у нашого театру дуже багато друзів. І багато артистів міняли свій графік, благо ми з ними зв'язувалися і домовлялися буквально рік тому. Гастролі, наприклад, Нової Опери були заплановані рік тому. Приїзд головного диригента Московського театру імені Станіславського і Немировича-Данченка Фелікса Коробова і його солістки був обговорений теж рік тому.

І багато-багато інших артистів запланували приїзд до Мінська, тому що вони нас давно знають, тому що вони люблять наш оркестр, наш хор, і дійсно звільнили час в своєму гастрольному графіку.

- Якщо я Вас зрозумів правильно, основна складність - це учасники? Хто ж приїде? Фінанси - все це зрозуміло. Але основна складність творча, це гості, які відвідають. Чи зійдуться терміни і, знову ж таки, графіки, відповідно, і наші плани?

Як Ви підбирали учасників? Як Ви обирали тих, кому відправили запрошення на перший оперний форум?

- Нам пощастило, що в нашому театрі склався такий творчий кістяк, такий організм, який викликає бажання з нами співпрацювати. Це, мабуть, найбільша гідність театру. Тому що в дуже багатьох гастролях і фестивалях, в яких я брав участь і як диригент, і як організатор - один час я був директором оркестру, - після наших спільних концертів або вистав багато артистів говорили: "У вас чудовий колектив. Ми дуже хочемо з вами співпрацювати. Будемо дуже раді, якщо ви нас покличете до себе додому ".

Ось цю інформацію ми збирали і обговорювали, кого ми хочемо бачити, кого ми можемо бачити. Так серед наших друзів з'явилися такі співаки, які не брали участі в цьому форумі з різних причин, але які раніше вже приїжджали. Це дуже великі фігури.

Наприклад, Паоло Гаванеллі - баритон, який брав участь у багатьох видатних постановках по всьому світу; який знімався у Дзеффіреллі в фільмах-операх, який по телефону сказав: "Це той оркестр, з яким я виступав? Тоді я приїду ". І далі вже вступають в дію фінансові та інші питання. Ми для себе називаємо цей фестиваль фестивалем друзів театру.

- Тобто спочатку всі ці домовленості ведуться на особистому рівні? Десь ви спілкуєтеся, працюєте разом, один одного дізнаєтеся, потім вже йдуть якісь запрошення?

- Далі набагато простіше вирішуються питання абсолютно з багатьма артистами. Так було з Нової Оперою. З цим театром я співпрацюю, на щастя, на протязі декількох останніх сезонів. Коли я запропонував їм приїхати, вони сказали: "Так, у нас є спектакль, який, ми думаємо, сподобається мінської публіці," Севільський цирульник ". Ми із задоволенням приїдемо і покажемо ".

Тим більше ми придумали таку формулу, яка, до речі, відрізняє наш фестиваль від багатьох-багатьох інших оперних фестивалів - ми не тільки запрошуємо артистів відомих, дуже відомих, але ми запросили два театри.

Це унікальна подія, повірте мені. Це надзвичайно складно за всіма параметрами, починаючи з фінансових і закінчуючи технічними. Тому що спектакль приїжджає зі своєю сценографією, зі своїм повним сценічним оформленням. Спектакль потрібно привезти сюди, зібрати, висвітлити, відрепетирувати і показати.

Але ще одну складність, яку ми самі для себе придумали, але творчо це нам цікаво: в цих приїзди, в цих постановках бере участь наш оркестр, що важливо для нас, що нам цікаво. Тому що приїжджає інший театр, і ми в цей готовий театральний продукт впроваджуємо свій колектив, виходить такий цікавий мікс. Це дуже незвично, привносить нові фарби, в той же час дає можливість нашому колективу стати учасниками інших вистав, яких ми не маємо.

Я вчора на репетиції навіть сказав маестро Нормундс Вайцісу, диригенту Латвійської опери, з якою зараз йдуть репетиції: "Нормундс, будь ласка, музиканти оркестру на час ваших репетицій стають громадянами Латвійської Республіки. Робіть, будь ласка, все, що ви вважаєте за потрібне і необхідне ".

Така ж схожа історія у нас з "Севільський цирульник": сценографія, костюми, весь творчий склад солістів і хору - і наш оркестр. Я дуже радий і щасливий, що у мене з'явилася можливість диригувати цим спектаклем.

- Це йде таке пізнання себе, оркестру? Тому що люди різні, фарби, знову ж таки, різні, колективи, знову ж таки, різні і йде ось це співтворчість.

- Звичайно. Розумієте, наше музично-театральне мистецтво відрізняється від багатьох-багатьох інших жанрів. Найголовніше - у нас є спільна мова, спільна мова музичний, який ми здатні відчувати, чути, і контактувати один з одним буквально в лічені секунди.

Для цього нам не потрібен перекладач, нам не потрібна маса всього того, що можна собі уявити в драматичному мистецтві. У драматичному театрі це зробити набагато складніше. Ввести, скажімо, абсолютно іншого актора в трупу. У нашому жанрі це можливо, і ми цим активно користуємося.

- Ось ці притирання, в хорошому сенсі, примірки один на одному творчі - оркестру, соліста з іншого боку. Наскільки вони цікаві, наскільки вони безболісні? Адже це різні амбіції, напевно; якісь невдоволення один одним первинні; якісь умови один одному, прохання.

- Безумовно. Ви знаєте, питання хворобливості або безболісності, напевно, потрібно не так ставити. Питання в іншому - якщо є бажання співпрацювати, тоді виходить цікавий продукт. Якщо є бажання показати свої амбіції, тоді ніякої творчості не виходить. Я був часто свідком таких концертів або вистав.

На щастя, на цьогорічний фестиваль ми запрошували дійсно тільки тих співаків, які хочуть з нами співпрацювати. Я вже повторюю цю думку, але ця думка важлива. Ви маєте рацію в тому, що буває така ситуація, коли імпресаріо надсилає вам склад людей, яких ви не знаєте, з якими ніколи не працювали.

І раптом дійсно з'являється артист, у якого головне бажання - це він сам, персона. А все інше повинно робитися навколо нього. Сумні результати найчастіше. Найкращі результати, коли є взаємне прагнення зробити, створити, придумати і відчувати один одного.

- Чи були речі щодо цього форуму, які здивували особисто Вас? Ви, можливо, чогось не очікували, але ось минуло кілька вистав, кілька днів - і ви були приємно здивовані. Чим?

- Дуже багатьом. В першу чергу, у мене творче відкриття, яке мене дуже порадувало - персони, про які я чув, але не доводилося їх побачити живцем, в справі. Це солістка театру ім. Станіславського і Немировича-Данченка Лариса Андрєєва, яка виконувала партію Кармен.

Я знав, я чув про неї, і маестро Коробов про неї багато розповідав, але для мене це відкриття. Ця співачка з такою перспективою, і я думаю, що наш фестиваль дасть їй можливість, щоб її побачили багато-багато. На фестивалі присутні критики в дуже сильному складі, така команда людей, яка бачила багато, знає багато. Їх слово, я думаю, допоможе її кар'єрі. Я впевнений, що її чекає світова кар'єра.

На цьому фестивалі у нас чотири гостя, чотири дуже відомих диригента. Це Гинтарас Рінкявічус, головний диригент Литовського симфонічного оркестру і диригент, який очолював багато-багато колективів. Це головний диригент театру імені Станіславського і Немировича-Данченка Фелікс Коробов. Це диригент з Латвії Нормундс Вайціс, який буде сьогодні диригувати "Травіатою".

Це відкриття особисто для мене - Ялчин Адигезалов, диригент з Азербайджану, про який ми нічого не знали. Ми дуже хвилювалися, нам його дуже добре рекомендували, але - де, як, що? І я хочу сказати, що він справив дуже сильне враження на всю творчу групу, в першу чергу, на оркестр. Оркестри, хор, солісти - всі були захоплені його появою, і це дуже приємне відкриття фестивалю.

Я думаю, що у нас попереду ще кілька відкриттів. І сьогодні, наприклад, тенор, який мене дуже сильно схвилював, соліст Латвійської Національної опери, чудове сопрано Сонора Вайце, яка вже була нашим гостем, ми познайомилися кілька років тому і намагаємося її запрошувати при можливості.

Весь творчий склад (нікого не буду виділяти, всі чудові актори і співаки) - це учасники вистави "Севільський цирульник". Я думаю, це буде свято для нашої публіки. І дуже багато знаменитих гостей візьмуть участь у гала-концерті. З метою економії часу нікого не виділяю, нікого не називаю.

- Ми теж дуже активно анонсуємо. Ви ж постійна участь приймаєте в міжнародних оперних фестивалях, ви про це сказали. Я розумію, що у нас перший фестиваль, але все-таки якщо порівняти його: що у нас вийшло, а над чим нам ще належить попрацювати?

- Попрацювати доведеться не трохи, а доведеться попрацювати багато, якщо цього фестивалю буде дано зелене світло. Є багато питань. Я б не хотів сьогодні говорити про недоліки і недоліки. Я хочу сказати, що вчора на виставі був прем'єр-міністр нашої країни, його оцінка дуже висока, дуже позитивна.

Для нас це дуже важливо, тому що ми хочемо, щоб фестиваль отримав своє життя, свою прописку, щоб він став традиційним. Театр дуже багато для цього зробив. Я назвав тільки творчу сторону, але я приємно не здивований, а констатую, що організація, прийом гостей, розклад, репетиції - це зроблено дуже грамотно.

Організація - це великий наш плюс, це відзначають усі наші гості, всі задоволені, кого ми вже прийняли. І сподіваюся, що залишаться задоволені ті, хто до нас ще приїде. Це наше гарна якість, таке білоруське.

- ... гостинність ...

- Не тільки гостинність, а й уміння організувати. Це відсутність суєти, відсутність якихось нестиковок, неузгодженостей. Мені здається, що театр пристойно підготувався до цього великого серйозного події, і я думаю - у нас вийде.

- Як особисто Ви ставитеся до думки критиків? І до критикам?

- До думки критиків ... Критики я не читаю, скажу прямо.

- Чому?

- Ви знаєте, ми всі люди амбітні і дуже ранимі. З роками починаєш розуміти, що все потрібно пропустити через себе так, щоб це не завдало непоправної шкоди тобі. Тому потрібно навчитися сприймати критику раціонально, відсіваючи емоційну сторону. Як це зробити? Це виходить з великими труднощами.

- У Вас виходить?

- Іноді. Тому я намагаюся, щоб хтось прочитав і сказав. Потім мені друзі говорять: "А ось тут було цікаво, прочитай". Я не збираю спеціальну інформацію про це, про це, про це.

Найсуворіший критик, який у нас є, по-перше, це ми самі. Зараз є можливість запису, і ось це дуже важка історія - слухати потім і чути. Тому що ти чуєш все. Цьому навчив мене мій учитель Олександр Михайлович Анісімов. Я був студентом його класу в магістратурі і його помічником в театрі. Я йому дуже вдячний дуже-дуже багато за що.

У мене була пропозиція, щоб Олександр Михайлович був у числі диригентів цього фестивалю. Дуже шкода, Олександр Михайлович, вибачте, що не вийшло. Я думаю, що ми виправимо цю помилку в наступному фестивалі. Він мені говорив: "Запиши свою репетицію або спектакль і потім послухай". Це той рентген, який допоможе вам краще будь-якої критики.

- А чому з Анісімовим не вдалося домовитися? Якісь творчі або якісь інші плани?

- Я не думаю, що творчі. Я думаю, що бажання побачити якомога більше гостей з інших країн, інших театрів зіграло свою роль. На превеликий жаль, я повторю.

- Якщо я розумію Вас правильно, то, що фестиваль стане традиційним, поки не вирішено: ось ми завершимо, потім напевно буде якийсь обговорення, три театри, ще десь і буде прийнято відповідне рішення.

- Безумовно. Ви розумієте, я не можу відповісти за генерального директора.

- Тобто поки ми говоримо про першому фестивалі. Чи стане він традиційним, покаже час, так?

- Так. До цього є всі передумови. Будемо сподіватися, що так і буде.

- Приїхало багато критиків, будуть дивитися постановки, про які сказали Ви. Ось цей процес творчості: різні артисти, наш оркестр, тобто пізнання себе з різних сторін, знову ж таки, творчих. Білоруська опера без цих експериментів сьогодні ...

І глядачеві, мені, наприклад, вона теж цікава, тому що наш оркестр, різні солісти, а як це, а що це, нові голоси, як це співзвучно - співзвучно? Білоруська опера сьогодні без таких експериментів сама по собі, на Ваш погляд, цікава?

- Білоруська опера зараз шукає своє місце у великому оперному світі. Запрошення нових режисерів, і в першу чергу пана Панджавідзе, мені здається, це пошук нового шляху розвитку, створення концептуально інших вистав на іншому рівні - і творчому, і технологічному.

- Ви, як диригент, це вітаєте?

- Чи не перетягуючи ковдру на себе, знову ж таки, нам допомагають такі заходи, як фестивалі. Мені пощастило бути учасником Шаляпінський фестивалів в Казані кілька сезонів поспіль, де я побачив роботу Панджавідзе. Одна з його кращих робіт, на мій погляд, це "Любов поета". Цей спектакль висувався на "Золоту маску" в декількох номінаціях, і дві "маски" точно отримав.

Коли я побачив спектакль, мені здалося, що нам непогано було б співпрацювати з таким режисером. Завдяки цьому з'явилося два нових вистави. Це, звичайно, не означає, що потрібні тільки такі спектаклі, саме такі. Це продукт його інтелекту, його музичної складової. Він дуже пристойний музикант. Що мені подобається, крім усього іншого, що він вигадує на сцені, він не йде проти композитора. Це якість, яке гідно нашу повагу в музичній режисурі.

Проте в театрі завжди є така проблема: якщо тільки один творча людина робить все і вирішує, і постановки тільки його, і установки творчі тільки його - це завжди така трішечки однобокість, яка якийсь час працює і розкривається потенціал акторів, а потім - все одно штампи, штампи, рутина. Ось це театральна небезпека, якої потрібно уникнути.

Мені здається, що театру потрібно співпрацювати - і сам Михайло Олександрович, я думаю, це розуміє, що не тільки його постановки і спектаклі повинні бути, але і постановки інших цікавих - і молодих, і знаменитих режисерів повинні бути в репертуарі нашого театру.

- А керівництво театру розуміє, що добре б було запрошувати інших режисерів?

- Гарне питання. Я зараз викличу на себе масу претензій на свою адресу. Розумієте, я не можу відповідати за керівництво і говорити, що, звичайно, розуміє. Я не знаю, що вони будуть робити. Я вважаю своїм обов'язком то, що я представляю, як я це бачу, і намагаюся, наскільки мені це вдається, переконати керівництво в тому, що це буде добре для театру.

- Чи варто нам найближчим часом очікувати якихось інших режисерів? Ну, не в самий найближчий, але все-таки з іншими творчими речами, іншим баченням.

- Особисто я впевнений, що варто, що це необхідно. По-перше, нас дуже скоро чекає прем'єра дуже цікавого режисера Сусанни Цирюк. Це режисер, якого не треба представляти, ми її прекрасно знаємо. І, до речі, остання робота, яку я побачив в Мінську, в Музичному театрі, спектакль, який мені дуже сподобався. Ви не бачили?

- Ні поки що.

- Я зараз буду згадувати назву, спектакль по знаменитому фільму з Мерилін Монро у головній ролі, спектакль по бродвейського мюзиклу, з двома переодягненими чоловіками ...

- "У джазі тільки дівчата"?

Цей спектакль в Театрі музичної комедії поставила Сусанна Цирюк. Дуже цікаво, дуже свіжо, динамічно. І зараз вона готується до постановки "Снігуроньки". Це зовсім інший підхід, інший погляд, інше бачення, інша пластика, інший художник і т.д. Я дуже сподіваюся, вірю, хочу побажати їй успіху, бо вона повернулася з новою виставою після дуже тривалої перерви.

Останній спектакль, який ми ставили разом, це були "Паяци". По-моєму, це було років 12-13 тому. Головне, щоб було цікаво, щоб трупа жила насиченою активним творчим життям, тому що результат є тоді, коли є багато цікавої роботи; коли багато цікавих постановників, режисерів і диригентів приїжджають.

Коли є ось цей кровотік, нова кров, скажімо так, надходить до нас і групи крові розмиваються, їх стає багато-багато. Це завжди цікаво. Я противник застою в будь-якому його вигляді, в будь-якій формі.

- Якісь творчі реформи прийшли з новим режисером? Або, може бути, якимось чином прийдуть ще, на Ваш погляд? Або вони не потрібні сьогодні взагалі оперного театру?

- Реформи, безумовно, будуть. Безумовно, час вимагає зміни багато чого того, що заважає рухатися театру вперед. На мій погляд, театру сьогодні не вистачає яскравих особистостей в трупі, в першу чергу. Було в житті нашої країни дуже важкий час. Ми всі його пережили, на щастя. Ну, не так, як у пісні, що "важко сьогодні, завтра буде ще важче", життя завжди ставить перед нами нові завдання. Але той важкий час, коли ми замкнулися, коли йшов пошук свого обличчя кожної держави.

А, як відомо, театр - це теж модель держави, і всі процеси, які відбуваються в суспільстві, вони найактивнішим чином безпосередньо втілюються в театральному житті. Ось цей період ізоляції, період важкий, коли дуже великий відтік творчих людей, найцікавіших, найбільш перспективних, найталановитіших ...

- А де шукати особистості, скажіть?

- Перший, найголовніший шлях, як мені здається, це виховувати їх, тому що у нас багато талановитих хлопців. Це ми знаємо, читаючи склад солістів Маріїнського театру, де наших вихованців дуже багато.

Один з них пан Сулімскій, якого ми з задоволенням почули в партії Еськамільо. Я не буду перераховувати всі прізвища. Я хочу сказати, добре, що у наших молодих талановитих співаків, які вже отримали визнання і влаштувалися в інших театрах, є бажання приїжджати на батьківщину і показувати свою майстерність.

Це один із шляхів. Але, звичайно, я вважаю, що найнадійніший шлях - це створення умов для талановитих молодих людей, створення умов для розкриття їх потенціалу тут, на місці.

- Умови є сьогодні?

- Умови створюються. Я дуже сподіваюся, що в цьому нам допоможе і консерваторія - Академія музики, куди в першу чергу приходить талановита молодь вчитися. Мені здається, тут у нас колосальні резерви, тому що поки ось цього конвеєра підготовки, в хорошому сенсі слова, я, чесно кажучи, не відчуваю. А тут величезний потенціал в нашій співпраці, який поки тільки намацує.

TUT.BY

Ви з таким визначенням самі згодні?
Чому Ви вважаєте, що такий фестиваль потрібен Білорусі?
Консервативний, м'яко кажучи, - Ви про це?
У чому основні складності?
Якщо я Вас зрозумів правильно, основна складність - це учасники?
Хто ж приїде?
Чи зійдуться терміни і, знову ж таки, графіки, відповідно, і наші плани?
Як Ви підбирали учасників?
Як Ви обирали тих, кому відправили запрошення на перший оперний форум?