1. 1. Вільям Хогарт (1697-1764 рр.)
2. 2. Джошуа Рейнольдс (1723-1792 рр.)
3. 3. Томас Гейнсборо (1727-1788 рр.)
4. 4. Вільям Блейк (1757-1827 рр.)
5. 5. Джон Констебл (1776-1837 рр.)
6. 6. Вільям Тернер (1775-1851 рр.)
7. 7. Прерафаеліти
8. ***

Художники якої країни внесли особливий внесок у розвиток світового живопису?

При такому питанні часто згадують французьких художників. ще голландців . А вже вплив італійського Відродження і зовсім ні у кого не викликає сумніву.

Але от якщо брати 18 століття і початок 19-го, то важливо відзначити заслуги англійських художників.

У цей період в країні туманного Альбіону працює кілька яскравих майстрів, які змінили докорінно світове мистецтво.

1. Вільям Хогарт (1697-1764 рр.)

Вільям Хогарт. Автопортрет. 1745 р Британська галерея Тейт, Лондон

Хогарт жив у непростий час. На початку 18 століття в Англії тільки-тільки зародилося буржуазне суспільство, яке прийшло на зміну феодальному.

Моральні цінності були ще хиткими. На повному серйозі достоїнствами вважалися користолюбство і збагачення будь-якою ціною. Прямо як в 90-ті роки 20 століття в Росії.

Хогарт вирішив не мовчати. А спробував відкрити очі своїм співвітчизникам на занепад моральних цінностей. За допомогою картин і гравюр.

Почав він з серії картин «Кар'єра повії». На жаль, живописні полотна не збереглися. Залишилися тільки гравюри.

Вільям Хогарт. Кар'єра повії: в пастці у звідниці. Гравюра. 1732 р

Це реальна історія про сільську дівчину Мері, яка приїхала в місто шукати щастя. Але потрапила в лапи старої звідниці. Цю сцену ми і бачимо на першій гравюрі. Ставши утриманкою, вона провела своє недовге життя серед ізгоїв суспільства.

Хогарт навмисно перекладав свої картини в гравюри, щоб широко їх поширювати. Так він прагнув достукатися до якомога більшої кількості людей.

Причому застерегти він хотів не тільки бідних дівчат, таких як Мері. Але і аристократів. Судячи з його серії робіт «Модний шлюб».

Описана в ній історія була дуже типова для того часу. Збіднілий аристократ одружується з дочкою багатого торговця. Але це лише угода, що не припускає союзу сердець.

Найвідоміша картина з цієї серії «Тет-а-Тет» демонструє всю порожнечу їх відносин.

Вільям Хогарт. Модний шлюб. Тет-а-Тет. 1743 р Національна лондонська галерея

Дружина всю ніч веселилася з гостями. А чоловік лише під ранок ввалився додому, спустошений від розгулу (судячи з його плямі на шиї, він вже хворий на сифіліс). Графиня недбало підтягується і ось-ось зевнёт. На її обличчі читається повна байдужість до чоловіка.

І не дивно. Вона завела інтрижку на стороні. Історія закінчиться сумно. Чоловік застане дружину в ліжку з коханцем. І буде заколот шпагою в дуелі. Коханець буде відправлений на вісіліцу. А графиня накладе на себе руки.

Хогарт був дощенту карикатуристом. Занадто високо його майстерність. Складні і гармонійні поєднання кольорів. А ще неймовірна виразність. Ви легко «читаєте» його картини, розуміючи, якими є стосунки між людьми.

Вільям Хогарт. Модний шлюб. Дуель і смерть графа. 1743 р Національна лондонська галерея

Заслуги Хогарта складно переоцінити. Адже він винайшов критичний реалізм. Ніхто до нього ніколи не зображував в живопису стільки конфліктів і соціальних драм.

Хогарт надихнув Франсиско Гойю до створення його знаменитих Капрічос . Його добре знали наші російські художники-передвижники . Під його впливом створюючи свої повні соціальної критики картини.

2. Джошуа Рейнольдс (1723-1792 рр.)

Джошуа Рейнольдс. Автопортрет. 1747 р Національна портретна галерея, Лондон

Мало на світі живописців, що викупалися в променях слави за життя. І при цьому зуміли залишитися в пам'яті нащадків. Англійський художник Джошуа Рейнольдс був одним з таких щасливчиків.

Він з дитинства знав, що хоче тільки малювати. Швидко домігся визнання. Адже на додачу до таланту у нього був відповідний характер. Товариський і енергійний. Він легко підкорював клієнтів у всіх відносинах.

Нічого дивного, що Рейнольдс одного разу став найвпливовішим чиновником в світі мистецтва. У 45 років він був обраний Президентом Королівської Академії мистецтв.

Джошуа Рейнольдс. Портрет полковника Бенестра Тарлітона. 1782 р Національна лондонська галерея

За допомогою відповідного костюма, обстановки або пейзажу, виразу обличчя і пози Рейнольдс вмів розкривати найвигідніші якості людини.

Так само портрет полковника Тарлітона.

Людина діяльна, по-справжньому відважний якнайкраще «читається» на тлі роздувається прапора і клубів диму. А рух витягування шпаги вдало приховує руку з втраченими в бою пальцями.

У жіночих портретах Рейнольдс, звичайно, робив акцент на ніжність і красу. Але і про характер героїні не забував.

Джошуа Рейнольдс. Герцогиня Харрінгтон. 1779 р Галерея Хантінгтон, Сан-Марино, США

Відразу зрозуміло, що герцогиня Харрінтгтон - самовпевнена особа. Але художник пом'якшує це належним пейзажем і сукнею. Такий дамі впевненість явно до лиця.

В останні роки життя він погано бачив. І вже не торкався до кисті. Але від одного замовлення він не зміг відмовитися. Його клієнткою стала Катерина II.

З тих пір в Ермітажі зберігається кілька пізніх робіт Рейнольдса. У тому числі «Венера і Амур».

Джошуа Рейнольдс. Амур розв'язує пояс Венери. 1788 р Ермітаж , Санкт-Петербург

У Венери ми бачимо нетривіальний по-рейнольдскі жест. Вона збентежена від звернених на неї поглядів.

За картині добре видно, як Рейнольдс талановито копіював досягнення старих майстрів. Теплі і глибокі кольори Тиціана . Важкі, м'які лінії Рубенса .

Рейнольдс не став винаходити велосипед. Але він встановив дуже високі стандарти для всіх європейських художників.

Перевірте себе: пройдіть онлайн-тест «Наскільки Ви розбираєтеся в живописі?»

3. Томас Гейнсборо (1727-1788 рр.)

Томас Гейнсборо. Автопортрет. 1758-1759 рр. Національна портретна галерея, Лондон

Гейнсборо можна по праву назвати самим відомим англійським художником 18 століття. Він жив в один час з Рейнольдсом. Вони були суперниками.

Різниця між Рейнольдсом і Гейнсборо видно неозброєним поглядом. У першого - червоні, золоті відтінки; величні, урочисті образи.

У Гейнсборо сріблясто-блакитні і оливково-зелені відтінки. А також повітряні та інтимні портрети.

Томас Гейнсборо. Портрет дами в блакитному. 1778-1782 рр. Державний Ермітаж , Санкт-Петербург

Все це ми бачимо в портреті «Дама в блакитному». Ніякого напруження емоцій. Лише прекрасний, ніжний образ. Щоб домогтися такого ефекту, Гейнсборо працював тонким пензлем майже 2-х метрової довжини!

Гейнсборо завжди вважав себе в першу чергу пейзажистом. Але необхідність заробляти змушувала його писати портрети на замовлення. За іронією долі він прославився і залишився в історії саме як портретист.

Але художник йшов на компроміс з самим собою. Часто зображуючи портретованих на лоні природи. Поєднуючи ненависний портрет і улюблений пейзаж.

Томас Гейнсборо. Портрет містера і місіс Халлет (Ранкова прогулянка). 1785 р Національна лондонська галерея

Клієнти не могли визначитися, який із двох портретистів їм більше імпонують. І аристократи замовляли портрети і у Рейнольдса, і у Гейнсборо. Вони були занадто різними. Але за силою робіт не поступалися один одному.

Але на відміну від Рейнольдса, його суперника залучали ще прості люди. З однаковим азартом він писав і герцогиню, і простолюдинку.

Томас Гейнсборо. Дівчинка зі свинями. 1782 р Приватна колекція

Його картину «Дівчата з поросятами» Рейнольдс обміняв у одного колекціонера на наявну у нього картину Тиціана . Вважаючи, що це найкраща робота його суперника.

Роботи Гейнсборо неповторні за своєю якістю. Тут і неспрятанние мазки, які на відстані роблять те, що відбувається живим і дихаючим.

Це і плавні, розтушовані лінії. Начебто все відбувається у вологому повітрі, яким він і є в Англії.

І, звичайно, незвичайне поєднання портрета і пейзажу. Все це виділяє Гейнсборо серед безлічі інших портретистів свого часу.

4. Вільям Блейк (1757-1827 рр.)

Томас Філліпс. Портрет Вільяма Блейка. 1807 р Національна портретна галерея, Лондон

Вільям Блейк був неординарною особистістю. З дитинства його відвідували містичні видіння. А коли він виріс, то став анархістом. Він не визнавав закони і мораль. Вважаючи, що так пригнічується свобода людини.

Чи не визнавав він і релігії. Вважаючи її головним обмежувачем свобод. Звичайно, такі погляди відбивалися на його роботах. «Архітектор світу» - його різкий випад у бік християнства.

Вільям Блейк. Великий архітектор. Офорт, розфарбований вручну. 36 х 26 см. 1794 Британський музей, Лондон

Творець тримає циркуль, викреслюючи кордону для людини. Межі, через які не можна переступати. Роблячи наше мислення обмеженим, що живуть у вузьких рамках.

Для його сучасників його роботи були занадто неординарними, тому визнання за життя він так і не дочекався.

Деякі бачили в його роботах пророцтва, прийдешні потрясіння. Сприймаючи Блейка як блаженного, людини несповна розуму.

Але офіційно божевільним Блейк ніколи не зізнавався. Він все життя плідно працював. Причому був майстром на всі руки. Був і відмінним гравером. І геніальним ілюстратором. Створивши неймовірні акварелі для «Божественної комедії» Данте.

Вільям Блейк. Вихор коханців. 1824-1727 рр. Ілюстрація до «Божественної комедії» Данте

Єдине, що Блейка ріднило з його епохою, так це мода на все жахливе і казкове. Все-таки в Англії в 19 столітті були в честі романтизм і казкові мотиви.

Тому його картина «Дух блохи» цілком вписувалася в загальний ряд робіт тих років.

Вільям Блейк. Привид блохи. 1819 р Темпера, золото, дерево. 21 х 16 см. Тейт Британія, Лондон

Блейк запевняв, що бачив душу людини-кровопивці. Але та була поміщена в крихітну блоху. Якби ця душа оселилася в людини, то пролилося б чимало крові.

Блейк явно народився раніше свого часу. Його роботи лякаюче схожі на роботи символістів і сюрреалістів 20 століття. Вони і згадали про цього майстра 100 років після його смерті. Він став їх кумиром і натхненником.

5. Джон Констебл (1776-1837 рр.)

Рамсей Рейнагль. Портрет Джона констебля. 1799 р Національна портретна галерея, Лондон

Незважаючи на аристократичну зовнішність, Констебль був сином мірошника. І любив працювати руками. Умів орати, будувати огорожі і рибалити. Може бути, тому його пейзажі позбавлені пафосу. Вони природні і реалістичні.

До нього художники писали абстрактні пейзажі, частіше італійські. Але Констебль писав конкретну місцевість. Реально існуючу річку, котедж і дерева.

Джон Констебль. Телега для сіна. 1821 р Національна лондонська галерея

Його «Віз для сіна» - самий знаменитий англійський пейзаж. Саме ця роботу колись побачила французька публіка на Паризькій виставці 1824 року.

Особливо були вражені молоді імпресіоністи . Які розгледіли в цій картині те, до чого самі прагнули. Ніякої академічної помпезності. Ніяких античних руїн і ефектних заходів. А лише повсякденне життя в сільській місцевості. Красива в своїй природності.

Після цієї виставки Констебль продав в Парижі аж 20 своїх картин. У рідній же Англії його пейзажі майже не купували.

Але на відміну від Гейнсборо, заради заробітку він рідко переключався на портрети. Продовжуючи вдосконалюватися саме в пейзажного живопису.

Для цього він вивчав природні явища з наукової точки зору. І вмів підбирати відтінки дуже близькі до тих, що зустрічаються в природі. Особливо йому вдавалося небо, контрасти світлих і темних хмар.

Джон Констебль. Кафедральний собор Солсбері. Вид з єпископського саду. 1826 р Колекція Фріка, Нью-Йорк

Але Констебль знаменитий не тільки дивно реалістичними картинами. Але і своїми етюдами.

Художник створював етюд того ж розміру, що і майбутня картина. Працюючи прямо на відкритому повітрі. Це було ноу-хау. І саме цей метод роботи потім і підхоплять імпресіоністи.

Джон Констебл. Човен і штормове небо. 1824-1828 рр. Королівська Колекція живопису, Лондон

Але Констебль за цими етюдів часто писав завершені роботи в студії. Хоча вони більше подобалися тодішньої публіки, були вони не такими живими і повними руху, як начерки.

На Батьківщині усвідомили велич констебля лише в 20 столітті. І понині він - один з найулюбленіших художників в Англії. Можна сказати, що з таким же трепетом російські відносяться до Івану Шишкіну .

6. Вільям Тернер (1775-1851 рр.)

Вільям Тернер. Автопортрет. 1799 р Британська галерея Тейт, Лондон

Англійський художник Вільям Тернер ще в молодості зумів прославитися і стати академіком мистецтв. Майже відразу його стали називати «художником світла». Тому що сонце часто присутнє на його полотнах.

Якщо ви подивіться пейзажі інших художників, то ви рідко побачите сонце. Воно занадто яскраве.

Цю яскравість складно зображати. Вона ж б'є в очі. Спотворює все навколо. Але Тернер цього не боявся. Малюючи сонце і в зеніті, і на заході. Сміливо огортаючи його світлом все навколо.

Вільям Тернер. Порт в Дьеппе. 1826 р Колекція Фріка, Нью-Йорк, США

Але Тернер хоч і був академіком і своїм званням дорожив, не міг не експериментувати. Занадто у нього був неординарний і рухливий розум.

Тому вже через пару десятиліть його роботи сильно еволюціонували. У них все менше деталей. Все більше світла. Все більше відчуттів.

Одне з найвідоміших полотен того часу - «Останній рейс корабля" Відважний ".

Тут ми бачимо трохи алегорії. Вітрильні кораблі замінюються паровими. Одна епоха змінює іншу. Сонце заходить, а на його зміну виходить місяць (зліва вгорі).

Вільям Тернер. Останній рейс корабля "Відважний". 1838 р Національна лондонська галерея

Тут сонце як і раніше панує. Захід займає добру половину картини. А вже в наступних роботах художник доходить майже до абстракціонізму. Гипертрофируя всі свої колишні устремління. Прибираючи деталі, залишаючи лише відчуття і світло.

Вільям Тернер. Ранок після потопу. 1843 р Музей Тейт, Лондон

Як ви розумієте, публіка не могла належним чином оцінити такі роботи. Королева Вікторія відмовилася проводити Тернера в лицарі. Репутація похитнулася. Все частіше були чутні в суспільстві натяки на божевілля.

Така частка всіх справжніх художників. Він робить занадто широкий крок вперед. І публіка «доганяє» його лише десятиліття, а то через сторіччя. Так і сталося з великим Тернером.

7. Прерафаеліти

Говорячи про англійських художників, складно обійти стороною прерафаелітів. Тим більше, що в 21 столітті вони стали дуже популярні.

Звідки ж взялася така любов до цих художникам?

Починали прерафаеліти з високих цілей. Вони хотіли знайти вихід з глухого кута академічної, занадто зазахололої живопису. Їм набридло писати маловідомі широкому загалу міфи й історичні сюжети. Хотіли показувати справжню, живу красуню.

І прерафаеліти почали писати жіночі образи. Виходили вони у них дуже красивими і привабливими.

Зліва: Данте Габріель Россетті. Блаженна Беатриса. 1864-1870 рр. Галерея Тейт, Лондон. Справа: Джон Вільям Уотерхаус. Борей. 1903 р Приватна колекція

Чого тільки варті їхні рудоволосі красуні. Як правило, колишні їх коханками і в реальному житті.

Прерафаеліти стали активно оспівувати жіночу красу. В результаті крім цього в них більше нічого і не залишилося.

Це стало схоже на постановочні, розкішні знімки для глянцевих журналів. Саме такі образи легко уявити для реклами жіночих парфумів.

Тому прерафаеліти так припали до душі людям 21 століття. У століття гламурної, дуже яскравої реклами.

Джон Еверетт Мілле. Офелія. 1851 р Тейт Британія, Лондон

Незважаючи на очевидну порожнечу багатьох робіт, саме ці художники стояли біля витоків розвитку дизайну, який відколовся від мистецтва. Адже прерафаеліти (наприклад, Вільям Морріс) активно працювали над ескізами тканин, шпалер та інших прикрас інтер'єру.

***

Сподіваюся, після цієї статті англійські художники відкрилися для вас з нового боку. Не завжди тільки італійці та голландці впливали на світове мистецтво. Англійці теж внесли свою відчутну лепту.

Читайте також про іспанських художників в статті «5 іспанських майстрів, що випередили свій час».

Для тих, хто не хоче пропустити найцікавіше про художників і картинах. Залиште свій e-mail (у формі під текстом), і Ви першими будете дізнаватися про нові статтях в моєму блозі.

Автор: Оксана Копенкина

PS. Перевірте себе: пройдіть онлайн-тест «Наскільки Ви розбираєтеся в живописі?»

схоже