Сенсацією стала постановка «Червоного факела» в Москві

Так, давно не пригадаю, щоб на класику так рвалися, що навіть боролися за місця прямо на підлозі, - і тих не вистачало. Хто завчасно потурбувався про квитки на спектаклі фестивалю «Територія» ( «Три сестри» грали в його рамках) і театральний солідняк займають місця в залі Центру Мейєрхольда згідно квитками та запрошеннями. Поруч зі мною справа сідає керівник «електротеатри» Борис Юхананов, зліва - спец по іспаномовного театру Вітас Селюнас з дружиною Ольгою. Попереду - кінорежисер Андрій Звягінцев (до речі, на відміну від своїх кіноколлег багато ходить по театрах), видавець Ірина Прохорова. Тут же оперний режисер Діма Черняков, з наших більше інших відомий на Заході. Велика сходка - великий інтерес: чого ще чекати від Кулябин після «Тангейзера»? Чи не піарівському скандалу і шуму точно: Тимофій на відміну від інших новаторів до нього ніколи не прагнув, і історія з «Тангейзером» точно не його заслуга.

А перед глядачами вже розкинулася декорація - велика, дерев'яна, розбита на зони, як в магазині IKEА: наліво - стіл зі стільцями, направо - спальні місця, м'які меблі, шафи (НЕ купе), а вельмишановні, Чехов без шаф нікуди. Ніякої умовності, все докладно, і розстановку меблів у будинку Прозорова можна звіряти з планом, прикладеним до програмці: спальня Андрія, кімната Ірини, двері до вбиральні. Добротно-індивідуальний позаминуле століття ручної роботи.

А ось мешканці будинку, судячи з технічної оснащеності, з століття нинішнього: на «плазмі» - естетський відеокліп, а в спектаклі - хтось уткнувся в планшет, у кого-то дзвонить мобільник, а на нього ніхто не відповідає. Кожен у своїй зоні і живе самостійним життям: Чебутикін грає з бароном в шахи, Андрій «пиляє» скрипку, Анфіса несе пиріг, човгаючи важкими черевиками без задника. Перша ж фраза Ольги до Ірини - беззвучно. Ольга каже з молодшою ​​сестрою руками (?!), Як глухоніма (?!). А та їй відповідає також. І це настільки несподівано, що зал, якого мало чим здивуєш, зал пересичений і розпещений всякого роду європейськими екзерсисами тієї ж самої «Території», аж стрепенувся. І вже дивиться, як «ручним способом» спілкуються всі чеховські герої. А їх текст паралельно йде на стіні субтитрами.

Фото: Фрол Підлісний.

Перша думка: однако! Друга: коли заговорять? Третя: навіщо? Четверта: артисти навчилися мови або імітують? Всі думки стикаються одночасно, явно відволікаючи мене від дії, яке тече спокійно, на першій швидкості, що допускає докладне вивчення предметів і людей, серед них знаходяться, і дозволяє відповісти на питання. Але пізніше.

А поки переді мною країна глухих. Дивно, але відсутність слів, знайомих по безлічі постановок «Трьох сестер» і тому тільки вихолощених в суті своїй, виробляє дивовижне враження - відкриття. Мова жестів виразніше слів, Вершинін зі своїми пафосними монологами виглядає по-справжньому мужнім, барон Тузенбах - міляга ботанік, стара діва Ольга на шпильках чарівно-смішна, хоч і незграбна в рухах. А світ звуків навколо них - це окремий світ, який ми в своїй балаканині не помічаємо, а він ... Художник повинен радіти скрипу підлог або впала зі столу чашці. Предмети в цьому спектаклі розмовляють.

Фото: Фрол Підлісний.

А актори розмовляють руками: радіють, сумують, з'ясовують стосунки, люблять і страждають. І це, як з'ясувалося, ніяка не імітація - два роки артисти «Червоного факела» навчалися цій мові. Як іноземному. Освоїли, пройшли експертну оцінку фахівців і самих слабослишашіх людей. Після вистави Андрій Черних (Чебутикін) та Ірина Кривонос (Ольга) пояснять мені, як займалися.

- Ця мова не складніше іноземного - каже Ірина. - Тут цілі слова запам'ятовуються одним жестом. Він простіше. Я можу зрозуміти текст партнера, але розмовляти на вулиці ... Якщо зрозумію, то не відразу.

- А мені важкувато було освоювати, - каже Андрій, - тому що, якщо половинка пальця не туди пішла, не та буква виходить. А ми з самого початку вирішили, що тут не може бути неточностей. Навіть коли спочатку з Тузенбаха граємо в шахи, ми граємо партію по-справжньому. У мене невелика роль, і я спочатку думав: ну як-небудь, як-небудь. Але чим далі ми занурювалися, тим страшніше ставало. А зараз ... Коли ми говоримо перед спектаклем «давайте текст повторимо, один одному покидаємо», то з'ясовується, що без пальців не виходить.

- Акторові легше зі словами або з руками?

- Скажу про себе: коли текст вивчив, для мене легше - повітря більше. Все так повітряно, незважаючи на чотири з половиною години, що йде спектакль. Я питав нашого репетитора: «Як слабочуючі пісні співають? Як розмовляють, коли вип'ють? »Вона пояснила:« Руками співають. Чим ширше руки розводиш, тим дзвінкіше пісня звучить, тим мелодичнее ». Знаєте, до слів звикли, а тут стикаєшся з тим, що у тебе все десять пальців на руках, а тебе повинні розуміти.

Чехов - чотири акти, три антракту, мінус слова, мінус інтонації, які так люблять артисти. Чехов просто переведений на іншу мову, і це дає несподіваний ефект. Як не дивно, іншу мову змушує забути великий досвід усіх попередніх «Сестер». Жести плавні, але не як в танці - різкі, швидкі, не як в спорті або бійці, відкривають якийсь інший кут зору, роблять історію позачасовий.

Фото: Фрол Підлісний.

А час розтягнулося тут від XIX до XXI століття. Так, саме три століття відміряв Кулябин своїм «Сестрам». Виходячи, між іншим, з самого ж Чехова - його герої раз у раз говорять про майбутнє, як про щось, безумовно, кращому, ніж сьогоденні. «Через сто, двісті років життя буде краще ...» Втім, від всіх пафосних монологів Вершиніна режисер залишив один - сьогодні, коли невідомо, що буде завтра, незрозуміла мрійливість про те, що стане з людством через двісті, а то й триста років. І в Москві вже не два університети, як запевняв Солоний, а куди більше.

Інтерв'ю з Тимофієм після вистави:

- Розкажи, як ти дійшов до такої глухонімий життя?

- Я спостерігав за людьми, які сидять в кафе за склом. А я ж не чую, про що вони говорять. Як в інститутському вправі: спробуй здогадатися, про що вони говорять. Я-то зчитую це по-своєму. І я подумав, що можна зробити спектакль як за склом, якщо вирубати один елемент сприйняття. Що зміниться? Акценти зміщуються. Спостерігати за слабочуючими людьми навіть цікавіше, ніж за говорять іноземною мовою, - там все одно є інтонація. Все це поєдналося, і я зрозумів, що треба зробити Чехова. А чому Чехова, не пам'ятаю.

- Твої артисти два роки вчили мову жестів. Сам розумієш?

- Ні, може, десяток слів знаю. Якби я вчив, ми б ще два роки ставили. Я дивлюся на це як на сценічну інформацію.

- Що цей прийом дає тобі і артистам?

- Вони обнулились професійно, і це найцікавіший для мене момент. Якось місяців через сім після занять ми сіли півколом, вони почали між собою «говорити». Субтитри були з самого початку - без них неможливо. І в якийсь момент, коли я попросив одного артиста встати і щось зробити, з'ясувалося, що він розучився, не зміг. Він міг сидіти за столом і говорити руками, а йти і говорити, брати реквізит, діяти - не зміг. Хороші професійні артисти обнулились.

- Для тебе це добре?

- Звісно. Вони стали як заново ходити, говорити, тримати в руках предмети. Причому це відбулося природним чином, а не як на тренінгу: давай я зав'яжу вам очі або руки. Ця фізика увійшла в них.

Фото: Фрол Підлісний.

- Після такого експерименту слова для тебе втратили цінність?

- Зовсім навпаки: наступний спектакль буде з великою кількістю тексту. У цьому головний трюк вистави - артист вільний від інтонації. Якщо актрисі дати монолог Ніни Зарічній або Ольги Прозорова, вона відразу буде вільна, тому що вона сто разів чула і бачила - гарне і погане - і не зможе як з чистого аркуша почати текст. А коли його потрібно вчити руками, текст для неї обнуляється. Він їй органічний, зрозумілий і народжує щось своє. Але щоб свого досягти, потрібен колосальна праця, свій наявний досвід.

- Чому тільки Ферапонта ти залишив голос?

- Це очевидно: він же глухий. Адже Андрій йому пояснює на пальцях: «якби ти розумів, я б з тобою не говорив». Логічний хід: де все глухі, він стає чують - така інверсія.

- Величезна кількість реквізиту на сцені, чого в твоїх колишніх мінімалістичні спектаклях не було. Це принципово?

- Якщо подивитися партитуру Станіславського, там стільки реквізиту було - по чотири сторінки перед кожним актом. У мене куди менше. Ця п'єса вся закодована в цих предметах.

- У твоєму житті трапилася реально драматична ситуація: за «Тангейзер» тебе судили, звинуватили мало не в усіх смертних гріхах. Як цей життєвий досвід вплинув на тебе, твою роботу?

- Думаю, зараз рано говорити в максимально минулому часі: все поруч десь, і відлуння досі йдуть. Перше те, що поруч опинилися вірні друзі і близькі, була потужна підтримка професійного співтовариства. Але погана слава, чорна, непотрібна, вона надовго до мене прикріпилася.

Фото: Фрол Підлісний.

- А багато хто мріє про таку, і хтось приплатив б ще.

- У кожного свої пріоритети. Марнославство не найстрашніший гріх, особливо для людини, що займається мистецтвом. Але, може, з боку так здається, що, як ти кажеш, приплатив б ще. Але такий досвід не зовсім потрібний, в цьому немає ніякого внутрішнього досвіду, крім вміння ігнорувати дурість.

- Хіба удари долі не загартовують?

- Напевно, загартовують. Репетиції «Трьох сестер» проходили паралельно, і я можу пишатися тільки тим, що вся ця ситуація жодним чином не вплинуло на репетиції і завдання, які я ставив. І не буде впливати надалі. Напевно, можна було скористатися ситуацією з «Тангейзером» і в наступній постановці «Трьох сестер» запропонувати щось таке ... Раніше моїми трактуваннями класики могли обурюватися ретрогради: хіба це Пушкін? А тепер радикали обуряться: де взагалі скандал? Але ці речі мінливі, і реагувати на них нерозумно. Був би «Тангейзер» - точніше, історія з ним - або ні, мій спектакль не змінився б. Я приходив на репетиції і репетирував, а йшов - і все починалося, я перемикав свою свідомість в режим «потерпи».

- Ну ти як машина з кнопкою on / off. Неможливо працювати під таким пресингом, якого ти піддавався. Депресія накриє.

- Навпаки. Ці три години репетицій були щастям, три години я міг не думати про все жахливому. Артисти, вся команда у мене хороші, репетиції були як детектив: де що повинно впасти, щоб помітили, як побачити фразу. Процес був настільки захоплюючий і контрастував з усім, що відбувалося навколо, що хотілося на репетиції повертатися.

Фото: Фрол Підлісний.

- Твоя професійна життя після «Тангейзера» змінилася? І як?

- З'явився ряд пропозицій - оперних. Їх багато, і не тільки з російських театрів. Але вони були не як реакція на суди, а як реакція на сам спектакль. Це був хороший спектакль, я можу це сміливо сказати. Я можу пишатися, хоча не всі реалізував, є помилки.

- Хіба продюсери встигли його подивитися?

- Хтось встиг. Ще існує технічний запис вистави, зроблена до судів, і її встигли подивитися. Визначеність є, але, поки не підпишу контракт, говорити не буду. Знаю, що буду ставити в Німеччині.

- Останнє запитання: ти завжди говорив, що соціальний протест не твоє. А потім ти сам потрапив в соціальну, і ще якусь, історію, замішану на політиці. Ти зміниш свої погляди?

- Це не в моїй натурі боротися з кимось або з чимось. Протиставляти себе існуючому режиму не буду, або ще щось, - в мені немає такої потреби.