ІВАНОВ
Олександр Андрійович

1 806, Петербург - 1858 там же

Син живописця, А. А. Іванов перші професійні уроки отримав від батька, потім навчався в АХ (1817-28). Як вільно-приходить учень, він, незважаючи на успіхи, не міг претендувати на закордонне пенсіонерство, але таку можливість йому надала ОПХ.
З 1831 р Іванов оселився в Римі. На відміну від більшості російських художників, які жили там, він не вів професійно замкнутої життя: подорожував по Італії, вивчаючи пам'ятники мистецтва, дуже багато читав, спілкувався з мислячими людьми в пошуках виходу своїм роздумам про сенс життя і мистецтві.
Протягом декількох років він виконав дві картини. У першій з них, "Аполлон, Гіацинт і Кипарис, що займаються музикою і співом" (1831-33), він втілив ідею гармонії божественного і людського в ідилічному світі природи. У другій, "Явлення Христа Марії Магдалині після воскресіння" (1834-36), використовував євангельський сюжет для відчутного протиставлення чуттєвого і духовного. Ця картина була послана в Петербург в качест ве пенсіонерського звіту і була там зустрінута схвально. Оцінивши бездоганне дотримання художника нормам академізму, АХ привласнила її автору звання академіка. Іванов міг би розраховувати на викладання в АХ, але він не поспішав повертатися, захоплений новою картиною - "Явлення Христа народу".
Перша думка про її сюжеті виникла ще в 1833 р .: він задумав зобразити поява Ісуса Христа в той момент, коли Іоанн Хреститель здійснював обряд хрещення в річці Йордан. Поступово художник став перейматися свідомістю значущості цього поворотного події в історії людства, і задум його почав набувати рис грандіозності. У картині він хотів поєднати все: духовну ідею з чуттєвим сприйняттям, релігію - з точним знанням, стару живописну традицію - з новими досягненнями, християнську міфологію - з міфологією античної. У 1835 р він почав писати картину на досить великому полотні (172х147 см) і вже був близький до її завершення, але в 1837 р взяв інший полотно, в сім разів більше, і приступив до роботи на ньому. Колишній варіант він використовував як робочий ескіз, при цьому прискіпливо переносив в нього все те нове, що виникало на великому полотні.
Картина поглинула художника цілком. Несподіваним і не цілком зрозумілим винятком стали кілька прекрасних акварельних композицій з сучасної італійської життя, які він створив в 1839-42 рр., Залишаючись при цьому принциповим противником побутового жанру. Ско реї всього тут позначилася його палка любов до Італії, а ще, може бути, спілкування з великим реалістом Н. В. Гоголем, - спілкування настільки тісне, що Іванов написав в двох варіантах портрет письменника (1841) і, крім того, надав його риси одного з персонажів своєї картини.
Робота над картиною затягнулася, і Іванов слав листи в ОПХ, просячи відстрочки і запевняючи в тому, що скоро завершить роботу. Коли ж пенсіонерство все-таки закінчилося, він жив на допомогу, які йому вдавалося виклопотати (а то і просто випросити) у різних установ чи меценатів. Жив він у крайній бідності, економлячи на кожну дрібницю, часом тамуючи голод шматком хліба, а спрагу - водою з вуличного фонтану; видобуваються гроші йшли на утримання величезної майстерні, покупку художніх матеріалів і оплату натурщиків. Прагнучи до максимальної життєвої переконливості, Іванов багато сил і часу віддавав виконання натурних етюдів, відшукуючи і уточнюючи в них особи і фігури персонажів і навколишній пейзаж, аж до самих, здавалося б, незначних деталей, на зразок каменів біля річки. Письмом етюдів він продовжував займатися і в 1840-х, і в 1850-х рр., Явно втрачаючи почуття міри, піклуючись вже не стільки про картину, скільки про вирішенні виникаючих перед ним мальовничих завдань. У пленерних етюдах, спостерігаючи і запам'ятовуючи відтінки взаємодії предмета зі світло-повітряним середовищем, він передбачив деякі відкриття імпресіоністів, вчинені ними вже в наступне десятиліття. Такий був, в першу чергу, його цикл чудових робіт із зображенням оголених хлопчиків на тлі природи. З етюдів виросла серія чудових італійських пейзажів, серед яких особливе враження справляють "Гілка", "Аппієва дорога при заході сонця" і "Дерево в тіні над водою поблизу Кастель-Гандольфо" (всі кінця 1840-х - початку 1850-х).
Цінність підготовчих етюдів давно переважила цінність самої картини "Явлення Христа народу". Її, що знаходиться в ГТГ, так само як і її малий варіант, що зберігається в ГРМ, не можна назвати повною удачею: вона вселяє безмірну повагу, але не чіпає. Художник сам, очевидно, зрозумів це, тому що торкався до неї все рідше і, скоріше, за інерцією або з обов'язку, а в 1850-х рр. майже закинув її, захоплений новим задумом - ще більш грандіозним і вже відверто нездійсненних. Вічний фантазер, ідеаліст, утопіст і мрійник, збурений бажанням духовно збагатити людство, він задумав гігантську серію розписів. Вони, за його задумом, повинні були розташовуватися по строго продуманим планом на стінах спеціально спорудженого будинку, на зразок храму, і давати глядачам сучасне тлумачення Біблії, являючи собою нову, високий ступінь розвитку мистецтва. Захоплений ідеєю, художник створив величезну кількість робіт - швидких начерків, підготовчих малюнків, схем розміщення розписів. Центральне місце серед них належить так званим Біблійним ескізами. Ці акварельні композиції (більше 200) довгий час після смерті художника залишалися нікому не відомими і викликали сенсацію, коли несподівано були відкриті. Міць таланту і масштаби мислення Іванова проявилися в них повною мірою. Створювані в пориві нескінченного натхнення, з дивовижною, чи не імпровізаційної легкістю, вони відрізняються розмахом і багатством уяви і тієї справжньої монументальністю, якої до середини XIX ст. європейське мистецтво давно вже не володіло.
Перебування Іванова в Італії не могло бути нескінченним. Збираючись на батьківщину, він припускав отримати за свою картину скільки-небудь серйозну суму, здійснити на неї подорож на Схід, а після повернення осісти в Москві, з якої він, на відміну від нелюбого їм Петербурга, пов'язував великі надії. Нічому не судилося здійснитися. У травні 1858 року він повернувся, картина "Явлення Христа народу" була показана спочатку в Зимовому палаці, потім в АХ і не справила особливого враження, а сам художник незабаром помер від холери.

Три оголених хлопчика. 1848-52. Масло

Наречений, що купує сережки для нареченої. 1838. Акварель, італійський олівець

Зовнішнє дерево парку Альсідес Гіджа. Б. р Масло

Явище Христа народу. 1837-57. Масло

Голова Іоанна Хрестителя. Етюд для картини "Явлення Христа народу". Б. р Масл

ВГОРУ