1. Про вісім шкіл, французький в Тамбові і посвята в однокласники
2. Про документ про народження, вступ на спір, несмішних акторів і головного режисера Радянського союзу
3. Про роки навчання і Олега Єфремова
4. Про сучасний театр, творчі пошуки 80-х і про те, як ставити класику
5. Про студентів школи-студії МХАТ і про те, як народжуються театри
6. Про роботу в серіалах

Театральний режисер і актор Дмитро Брусникин помер на 61-му році життя 9 серпня 2018 року. Це інтерв'ю він дав "Правміру" в кінці 2014 року.

Багатьом глядачам Дмитро Брусникин відомий за своїми роботами в серіалах. Але насправді є ще численні акторські та режисерські роботи і багато років викладання в школі-студії МХАТ. З актором, режисером і сценаристом, заслуженим артистом Росії Дмитром Володимировичем Брусникин ми говоримо про те, як вчинити в театральне училище на спір, як сприймається акторська професія людьми, далекими від театру, про Олега Єфремова - людині і майстра, про те, як народжуються театри . І про серіали, природно.

Про вісім шкіл, французький в Тамбові і посвята в однокласники

Згадуючи своє шкільне дитинство, я не можу сказати, що своїй дитині побажав би такого - зміни колективу протягом десяти років сім-вісім разів. Це досить складно, складно звикати.

Ви говорите, найяскравіший момент з дитинства? Я пам'ятаю, наприклад, коли ми переїхали з Тамбова в Підмосков'ї, в Клин. Це був військове містечко, а школа була в місті, і потрібно було їздити на автобусі - щось годину або годину-двадцять, а потім ще пішки йти.

Причому ми приїхали не на початку навчального року, а щось в середині. Це був п'ятий, немає, шостий клас, і в цій школі не було французької мови. А я в п'ятому класі в Тамбові вивчав французьку. І ось мені довелося вчити німецьку мову замість французького через півтора року.

Дмитро Брусникин

У перший день, коли я прийшов в цю школу, до мене підійшов (до сих пір пам'ятаю, як його звали) Вася, прізвище його було Гниб. Він підійшов і відважив мені два таких професійних удару, дуже хвацько. Це було таке посвячення в однокласники.

Потім ми з ним стали дуже близькими друзями. Мене посадили на останню парту, він теж там сидів, і він був другорічник або третьегоднік.

Я писав за нього всі контрольні. Ще я в дитинстві дуже добре грав у футбол. Після того як наш клас у кого-то виграв за рахунок моєї допомоги, мене стали поважати.

Це приклад одного з таких яскравих вражень, як отримати по морді в перший же день. Ні здрасьте, ні до побачення - прямо відразу, раз, і все!

Про документ про народження, вступ на спір, несмішних акторів і головного режисера Радянського союзу

Все було досить традиційно. Я закінчив школу дуже рано. Чи не тому, що був якийсь дуже обдарована дитина, просто мене відправили в школу вчитися раніше звичайних дітей, бо ні з ким було сидіти вдома.

Я ходив в школу, це було під Загорську, село називалася Малинники, і туди в цю школу відправили хлопчика, якому щойно виповнилося шість років. Загалом, я на рік раніше пішов.

Ще одне з таких дитячих спогадів: я пам'ятаю, що був дуже маленького зросту, і вчителька мене запитала, скільки мені років. Навчений батьками, я сказав, що мені сім. Тоді вона відповіла, що потрібно принести свідоцтво про народження.

Дмитро Брусникин

Я не міг запам'ятати це словосполучення «свідоцтво про народження», ось це слово «свідчення», і пам'ятаю, що казав батькам: «Треба принести щось таке, що говорить про моє народження».

Мама і тато писали на аркуші в клітинку, що «це Діма Брусникин, народився тоді-то». Я приносив цей листочок. Вчителька спочатку говорила, що це не те, потім стала просто лаятися.

У якийсь момент я, плачучи, пояснив, що або мене виженуть зі школи, або нехай вони їдуть і розмовляють з вчителькою. Якось вони з'їздили і домовилися. Загалом, я школу закінчив рано.

Мій старший брат навчався саме в інституті електронної техніки. Тоді був період, коли всі захоплювалися ... Фізика і математика були найголовнішими і найулюбленішими предметами.

Я робив спочатку в університет на фізфак. Оскільки я був дуже маленький, і після десятого класу теж був маленький на зріст, і взагалі, я був такий домашній дитина, а бабуся, батькова мама, жила в Москві якраз недалеко від університету.

Я здав іспити. А тоді була така система, коли абітурієнт міг здавати два іспити і потім середній бал приплюсовують до них. Якщо цього було достатньо, то його брали.

Коротше, цих балів було достатньо для того, щоб перейти в інститут електронної техніки, тому що там вчився старший брат, і мені було з ним якось не так самотньо.

Я пішов в інститут електронної техніки і відучився там чотири роки. Правда, після третього курсу пішов в академку.

Щодо театральної студії ... Брат у мене займався в цій студії, а я іноді ходив дивитися, що він робив. Один з його колег, Діма Кравцов, який потім навіть працював в театрі Вахтангова, закінчив Щукінське школу. Так ось, він потягнув мене в Москву на якесь прослуховування, він там щось читав. Мене теж попросили щось почитати.

Тоді був такий час, що ми часто ходили в театр. Театр на Таганці був нами надзвичайно поважаємо, тому ми знали весь його репертуар. «Антисвіти» Вознесенського, «Під шкірою статуї Свободи». Все це ми співали, читали і знали майже напам'ять.

Щось з цього я прочитав. І мені порадили вступати, але це було так, просто, це не було ніяким бажанням.

А потім настала весна, і ми поїхали з Зеленограда до Москви ще з одним моїм другом. Загалом, на спір ми стали ходити по театральним вузам, навіть не знаючи адрес.

Пам'ятаю, як ми приїхали в Москву і на площі Революції в довідковому бюро дізнавалися адреси театральних шкіл. Виявилося, що дві досить близько - Щепкинское училище і МХАТ. Спочатку я пішов в Щепкинское, почитав там, а потім в Художній театр. І було так дивно, що і там, і там мені досить швидко запропонували закінчувати вчитися у фізико-технічному інституті і переходити в театральний.

Я ніяк не міг зрозуміти, що це таке, чому так має статися. Але на мене це подіяло. Я пішов ще в Щукінське училище, далі, правда, нікуди не пішов, тому що ці три училища були згодні, щоб я переходив туди вчитися.

Але, напевно, все вирішило те, що в МХАТі набирав курс Олег Миколайович Єфремов. І був такий педагог Ігор Павлович Власов, який нас потім вчив, на одному з турів він просто мені сказав: «Ти що, дурень, чи що? Це найголовніший режисер Радянського союзу, а, може бути, і світу. Що тут вибирати? »Коротше кажучи, я якось таємно вирішив змінити професію.

Коли батьки про це дізналися, це був для них абсолютний шок, тому що у нас в родині ніхто в цій області себе не пробував. Хоча мама була людиною надзвичайно яскравим.

Навколо неї завжди збиралося дуже багато людей, вона володіла якимось авторитетом, і була неймовірно барвистою оповідачка.

І все-таки, пам'ятаю, тато приїхав в гуртожиток в Зеленоград і побачив, що я вдень замість того, щоб займатися або бути в інституті, спав. А вже були якісь тури, він запитав: «У чому справа?» Я кажу: «Нам треба поговорити. Я вирішив вступати до театрального училища ».

А, ні, не так усе було. Їх стурбувало те, що до них, додому прийшов лист, про те, що мене чекають на другому або третьому турі в Щепкинському училище. Це послужило приводом для приїзду батька в гуртожиток. Він сказав: «Що це за лист?» Я кажу: «Така історія, я збираюся міняти професію». Він на мене уважно подивився і сказав: «Я не розумію, що ти робиш, який артист? Яке театральне училище? Ну, ти ж не смішний! »

Я потім дуже часто це згадував, бо дійсно звичайні люди часто думають, що в цій професії людина повинна хоч чимось відрізнятися від інших, принаймні, хоча б бути смішним.

Але потім батькам були якісь дзвінки - педагоги, які набирали, щось таке їм сказали, що вони чомусь з моїм вступом змирилися. Так я став вчитися в театральному інституті.

Про роки навчання і Олега Єфремова

Потім був дуже непростий період моєї адаптації в театральному світі. Тому що, по-перше, мені здавалося, що я вже доросла людина. Незважаючи на те, що мені тоді було не так багато років, все-таки я вже відучився чотири роки в іншому інституті. І моїм однокурсником був Рома Козак, який на той час теж провчився в інституті зв'язку. Це мій найближчий друг. Ми з ним з самого першого дня опинилися разом, і як-то потім все життя разом були. Саша Феклістов теж. Загалом, були вже дорослі хлопці.

Ну, да, відбирав він, Олег Миколайович. Це був його курс, до цього у нього був один набір, а потім цей.

Ще нашими педагогами були Алла Борисівна Покровська, Андрій Васильович Мягков і Анастасія Вознесенська, дружина Андрія Васильовича. Були два молодих педагога - це Микола Володимирович Скоріков і Ігор Павлович Власов. Ще на курс приходив Олександр Олександрович Калягін, робив якісь роботи.

Дмитро Брусникин

У Олега Миколайовича, мабуть, був такий період, що йому необхідно було спілкування саме з нами, з нашим поколінням. Щось таке підійшло, і він ставився до цього дуже серйозно.

Зазвичай вже в ті часи майстер курсу рідко з'являвся на курсі. А Олег Миколайович ходив надзвичайно часто, він займався нами, вкладав у нас.

Чому він мене навчив? По-перше, це людина, яка була абсолютним фанатиком своєї професії. Це людина театру, такий Дон Кіхот театру. Я таких людей більше не зустрічав у житті, тому що для нього театр вміщував в себе весь світ.

Напевно, ця шекспірівська формулювання найбільше підходить до життя Олега Миколайовича, у якого, в загальному, насправді не було сім'ї. Тобто, вона була, але це завжди було вдруге.

Первинним для нього був театр, репетиції, люди, драматурги, автори. Тому він вкладав туди так багато сил, енергії, любові, що це заміняло взагалі все. Це заміняло навіть якісь звичайні потреби.

Мені здається, він міг якийсь час навіть не є, а лише говорити про театр, про репетиції, ролі, завданнях і надзавдання. Це був його світ. Напевно, така відданість справі відрізняє і його учнів.

Ще я зрозумів, що він в якийсь момент був незаперечним авторитетом. І не тому, що був якимось великим режисером. Він був великим артистом, так. Але він був великим діячем театру, еталоном. Його думка поважали всі.

Коли Єфремов говорив про той чи інший виставі, це був еталон, тому що у нього все було по дуже серйозному рахунку. Він дуже серйозно ставився до цієї справи - до театру. Це наука, це не розвага. Це не дозвільне проведення часу, а дуже серйозна справа. Так він учив і нас.

Про сучасний театр, творчі пошуки 80-х і про те, як ставити класику

Коли мені кажуть, що таке сучасний глядач, напевно, спочатку слід задати питання, що таке сучасний театр. Тому що глядач без театру неможливий.

Є чудовий відповідь на питання про сучасний театр Анатолія Олександровича Васильєва. Правда, він, коли його запитали, швидше за все, був на щось сердитий. Але він відповів: «Сучасний театр - це такий театр, який сучасний». І кращої формулювання я не знаю.

Що таке сучасний театр? Яким чином грати класику сьогодні? Чому необхідно сьогодні грати Островського? Що трапилося, що сталося в світі? Що сталося з глядачами? Що трапилося, що зараз необхідно розповісти словами Островського про те, як ми зараз живемо?

Якщо цей зв'язок знайдена, якщо ця дуга протягнута, значить, тоді в цьому є необхідність. Тому що просто якийсь культурологічний екскурс - це не те. Як ви слушно зауважили, деякі театри вже по кілька разів сходили в цю сторону.

Наприклад, я пам'ятаю свої шкільні відчуття від Островського і від його п'єси «Гроза». Ми ж всі були неймовірно зіпсовані школою і цими визначеннями, які вкладалися нам з дитинства. І «промінь світла в темному царстві», і що це за «темне царство»?

Потім я зрозумів, що таке насправді Кабанова, як вона любить свого сина, що це за дивовижний, фантастичний чоловік. І що це за відносини з Диким. Все зовсім не так, як нам розповідали, все набагато серйозніше, глибше і цікавіше.

Чому виник в моїй режисерській біографії Беккет? Перша театральна постановка, і відразу Беккет, «В очікуванні Годо». І там грали два моїх однокурсника - Саша Феклістов і Паша Білозеров. І ще випускник нашої школи Володя Стержаков.

Це як раз був період, коли Єфремов відпустив нас. Він взяв нас в театр з виставою «Дні Турбіних», це був дипломний спектакль, і весь наш курс потрапив до нього в театр. До цього я вже грав деякі ролі на малій сцені, і все було добре. Ми, напевно, могли розвиватися в цьому театрі, але раптом нам здалося, що необхідно піти, і він нас відпустив.

Дмитро Брусникин

Він відпустив нас в студію «Людина» до Людмили Романівні Рошкован. Ми стали робити новий театр. Рома Козак, Саша Феклістов, Ігор Золотовицький, Гриша Мануков, Єгор Висоцький, я, ще група людей, які вийшли з Художнього театру. І там я з хлопцями спектакль «В очікуванні Годо».

Чому «В очікуванні Годо»? Так, напевно, це був пошук, напевно, щось нас не влаштовувало. Я не пам'ятаю вже цього часу, але, напевно, нас щось не влаштовувало в тому, що відбувалося в Художньому театрі. Напевно, ми хотіли якимось чином розповісти про країну, про себе за допомогою якоїсь іншої драматургії.

Наприклад, трохи раніше на курсі виникла п'єса Мрожека «Емігранти», яку приніс Ігор Павлович Власов. І Мишко Макєєв з Романом і Сашею Феклістова зробили спектакль, який був заборонений, грався потім по підвалах, по дзвінках. Це був дійсно якийсь культовий спектакль, який народився, умовно кажучи, на нашому курсі.

Потім Рома поставив ще один спектакль, теж відкрив багато в чому Петрушевський. І спектакль «Чинзано» теж був поколінську, надзвичайно важливим, напевно, в історії сучасного театру. Так, відбувався такий пошук, тому виник Беккет.

Але взагалі я недовго пробув в студії «Людина», потім повернувся в театр, тому що Олег Миколайович запропонував мені ролі, від яких не можна було відмовитися. Це був Іванов після Смоктуновського. І після Олега Івановича Борисова - Астров. Крім того, він запропонував мені ставити спектакль за Чеховим. І я зробив свою першу роботу в Художньому театрі - по «Бездоглядності", по «Платонову».

Про студентів школи-студії МХАТ і про те, як народжуються театри

Мені здається, кожні чотири роки вони змінюються. Оскільки моя театральна діяльність не переривалася з середини 80-х років, в якийсь момент це стало для мене просто необхідним, і кожен раз, кожні чотири роки - це нові люди, новий погляд, нове покоління. Хоча, кажуть, між поколіннями проходить, років шість, але ...

Вони всі талановиті. Чи були за цей час любимчики? Звичайно, були. І вони залишаються.

Розумієте, школа-студія - це таке унікальне місце, воно і було задумано творцями як унікальний простір. Воно було задумано як Ліцей. Як щось обране. Звичайно, не можна сказати, що це законсервоване, але мені до сих пір здається, що щось таке зберігається, і можна відрізнити студентів школи-студії від інших.

Це не тому, що я хвалюся. Все, звичайно, дуже змінилося. Якщо раніше фактура значила надзвичайно багато, то зараз вона все менше і менше щось значить, а набагато цікавіше спостерігати за особистістю. Сам-то я тепер займаюся тим, що намагаюся годі й шукати роль для студента, а відшукати його особиста прояв, тобто, намагаюся створити такі умови, де людина зможе проявити себе. І мені здається, що найцікавіше час - це те, яке є зараз.

Мені здається, ці студенти, які зараз навчаються в школі-студії і закінчують в цьому році четвертий курс ... Я б дуже хотів, щоб цей курс залишився і зберігся. Тому що всі вистави, які були зроблені ними за три з половиною роки, не тільки на мій погляд, але і з точки зору театральної критики, -конкурентоспроможність з професійними театрами. Значить, настав період, щоб це покоління сформувалося в театр.

Тому що театри, які виникає за указом або по авторитету якоїсь особистості, як правило, недовговічні. Загалом, це випадкові історії.

Виникнення театру - це якась необхідність. Наприклад, коли виникав театр «Современник», в цьому була необхідність. Просто було необхідно, щоб виник театр цього покоління. Так само, як була необхідність виникнення Театру на Таганці - це було необхідно цьому місту, цій країні, цим людям і цим глядачам. Просто необхідно, щоб виник Театр на Таганці, щоб виник Висоцький, щоб був Любимов.

Мені здається, настав час, коли необхідно, щоб виник театр цього покоління. Чи стане цим театром наша майстерня? Я б дуже цього хотів. Але далі все залежить від Господа Бога.

Про роботу в серіалах

Що стосується серіалів, чому я займався серіалами і іноді займаюся ними зараз. Я вам скажу, що це життя.

Я був актором і режисером Московського Художнього театру і учнем Олега Миколайовича Єфремова. Потім виникла моя перша сериальная робота «Петербурзькі таємниці». Над цим фільмом працювали Леонід Аристархович Пчолкін і Вадим Миколайович Зобін, вони покликали мене зніматися, а рекомендував мене їм Інокентій Михайлович Смоктуновський ...

Чомусь ВІН решил, что мені необходимо попрацюваті з цімі режисерами; ВІН активно наполягав на тому, щоб я там знімався, и їх дуже переконував. На що я говорив: «Інокентій Михайлович, це ж серіал, це вторинна, бульварна література».

Я ніяк не міг зрозуміти, навіщо я цим займаюся. Я пам'ятаю, що мене з дому виштовхали, сказали, щоб обов'язково йшов на проби і не повертався, якщо я туди не прийду.

Я прийшов, але мені здавалося, що це не гідно моєї уваги. Пам'ятаю, коли я входив на якісь чергові проби, назустріч мені йшла Іра Розанова, а ми тоді, як раз з нею співпрацювали в студії «Людина». І вона мені сказала: «Ти читав? Ти прочитав це все? »Я кажу:« Я прочитав. Слухай, Іра ... », - я хотів їй сказати, як це жахливо. Вона каже: «Це грандіозно, правда?» Я ніяк не міг зрозуміти, чому я там.

Загалом, як-то мене вмовили. Я з таким небажанням став там брати участь. Цей серіал показують досить часто, і коли в деяких епізодах я бачу вираз свого обличчя, по-моєму, воно незадоволене. Потім мене пофарбували в такий колір, я довго ходив з цим. Все мені не подобалося, я був страшно незадоволений.

Але у мене склалися чудові стосунки з Леонідом Аристархович і з Вадимом Миколайовичем Зобін. Тоді все знімалося підлягає, і у нас склалися прекрасні взаємини і з авторами - з Оленою Гремін і з Мішею Угаровим, це ж теж моє покоління.

Виникла така довірча атмосфера, що Пчелкин мені дозволяв, наприклад, імпровізації, а іноді навіть дозволяв якісь шматки режисерувати. Поступово він включив мене в роботу, і в якийсь момент мені стало неймовірно цікавий цей процес. Аж до того, що після цієї роботи він запропонував мені спільну роботу в якості режисера-постановника. Загалом, він і Вадим Миколайович, вони стали моїми в якійсь мірі вчителями.

Потім була ще така робота «Чехов і Ко», моя самостійна робота за оповіданнями Чехова, де нам вдалося зняти майже всіх акторів Художнього театру того періоду. І якось ця телевізійна діяльність мене захопила.

Потім, коли не стало Олега Миколайовича, був дуже важкий період в моїх взаєминах з театром. Тому що він був для мене не просто вчителем, а ще таким театральним батьком. Коли не стало батька, виявилося, що я абсолютно не прикритий.

Я опинився один, незважаючи на те, що були друзі, був Роман, який потім навіть став керувати театром. Я якийсь час працював, щось грав у нього, але мені було неймовірно самотньо. Я не знаходив місця, тому пішов зовсім в серіали. І знімав. І вчився, насправді вчився цій професії. Тому не шкодую цього часу.

Я розумію, що це виробництво, що це все неймовірно компромісно. Але я намагаюся цю роботу робити чесно. І абсолютно точно знаю, що актори, з якими я співпрацюю в цих серіалах як режисер, люблять у мене зніматися. Іноді цим користуються продюсери, вони знають, що актори люблять у мене зніматися, тому це дешевше. Коли у Брусникина, вони не виставляють ті ставки, які виставляють зазвичай.

Я люблю з ними спілкуватися, робити з ними роль, я люблю в цьому копатися, розбиратися, я їх люблю. Так, в такому жанрі, в серіалі, але це цікаво. Я - акторський режисер. Я люблю акторів, люблю живих людей і на сцені, і на екрані. Якщо мені це вдається, то я цього надзвичайно радий і щасливий.

Дмитро Брусникин

Фото: Анна Гальперіна

Відео: Віктор Аромштам