1. Я чув, як ви малюєте будинки. Я чув, що ти малюєш будинки. Це перше, що лідер американської профспілки,...
2. Десять фільмів, які надихнули Скорсезе

Я чув, як ви малюєте будинки.

Я чув, що ти малюєш будинки. Це перше, що лідер американської профспілки, горезвісний Джиммі Хофф, розповідає ірландець Френк Шерн. І він правий - бо в кримінальному світі малювати будинок означає вбити когось, намалювати його домом своєю кров'ю. "Ірландець" - людина для мокрого розпорядження боса мафії Рассела Буффало і до кінця свого життя, і хто знає - можливо, після нього, буде шукати мир для його душі, незважаючи на багато будинків, які він намалював.

Історія цієї людини, чиї найближчі друзі - Хофф і Буффало, і на смертному одрі, визнає свою провину в вбивстві одного за наказом іншого, виглядає ідеальною кульмінацією кар'єри одного з найцікавіших кінематографістів у світовому кіно - Мартін Скорсезе.

Шрамування 86-х Оскарів (Фото Kevin Winter / Getty Images)

З того моменту, як мати 4-річної Марті змусила його побачити клеймо Католицької церкви « Дуель під сонцем» (1946), барвистою у всіх відношеннях із Західною Грегорі Пек і Дженніфер Джонс, Скорсезе, мабуть, ніколи не перестала бути днем закоханий у кіно. Разом з хвилюванням яскравих образів, однак, в серці дитини винна виникає також і через досвід заборонених емоцій. В інтерв'ю Scorsese, повній палаті Британського інституту кіно, він називає суперечливі почуття, які він подолав зі словом "страх".

Але, судячи з життя і кіномистецтва великого майстра, точніше назва його почуття здається "тривожною". Глибока тривога - справжнє море протилежних бажань, зіткнення сприйняття і нескінченні дилеми. Більшість кінематографістів добре розбираються в тому, що Скорсезе не вагається стати католицьким священиком у ранньому віці, але все одно вибирає кіно кіно. З його чудового документального фільму « Особисте подорож» з «Мартіном Скорсезе» в «Американських фільмах» (1995) ми розуміємо інший вічний аргумент, розпираючи його режисерську чутливість - між прагненням до самовираження та комерційними імперативами.

Мартін Скорсезе (Фото: Альберто Е. Родрігес / Getty Images for DGA)

Можуть бути згадані й інші діалектичні пари, які залишили свій слід на житті та творчому шляху Скорсезе, але, мабуть, найважливішим у цьому випадку є битва між мовою та іміджем. У Американському кіноінституті режисер прокоментував цю битву наступним чином:

Я родом з культури, яка не була орієнтована на написане слово. Це працівники робітничого класу або нижчого середнього класу. Мої батьки не закінчили ... і моя увага приділялася зображенням, фільмам ... і на телебаченні. Я був більш схильний до візуальної мови, ніж до письмової. На жаль, я вважаю, що завжди існував дисбаланс на користь літературного вираження ... тиранії мовлення над зображенням. Але, на мою думку, візуальне не менш важливе.

І хоча він дещо віддає перевагу баченню, Скорсезе не є візуальним тираном. Навпаки, найбільш захоплюючим у його фільмах є саме вир для почуттів, гра залучення і відштовхування зображень, слів і музики. Один з багатьох пам'ятних сцени у Good Boys (1990) є прекрасним прикладом у цьому відношенні. Камера повільно і милостиво танцює на шокуючих образах загиблих учасників знаменитого розбійництва Lufthansa, під звуки коду з "Лайла" Ерік Клептон і насміхаючись, цинічний і блискучий, як голос виконавської команди за Рея Ллойда (як Генрі Хілл).

Скорсезе отримує номінацію на премії директорів гільдії за Вольфа Уолл-стріт. (Фото: Альберто Е. Родрігес / Getty Images for DGA)

Ще одним прикладом є початок жорстоких вулиць (1973). У кількох коротких сценах, найвпливовішим з яких, можливо, є візит Чарлі до церкви, Скорсезе демонструє майстерність зі світлими рухами, щоб дати кіно чудову глибину. Ми бачимо, що Чарлі, який тільки що признався, і його голос заднім ходом підкреслює діловий дух його поведінки:

Чи знаєте ви, що я про ці речі [молитви] ... Вони просто слова. Це може відповідати іншим, але для мене це просто не так. Я маю на увазі, якщо я помиляюся, я хочу заплатити за свою помилку. Отже, я хочу зробити своє покаяння за свої гріхи. Що ви скажете?

Але все це не що інше, як біль, чи не так? Біль пекла ... Він вічний. Не можна трахкатися з вічністю. Біль пекла - це два види: той, до кого ти можеш торкнутися рукою, і той, який ти відчуваєш серцем, своєю душею ... І ти знаєш, гірше з цих двох є духовними.

Після цього монологу церква раптово була замінена баром з напівголими дівчатами, і мовчання поступилося The Rolling Stones та їхній пісні. "Скажи мені".

Конфлікт між видимим, шумним, смисловим світом, світом плоті і крові, і невидимим, спокійним, духовним світом - одним з центральних конфліктів не тільки для жорстоких вулиць, але і для всіх робіт Скорсезе - настільки чудовий. Особистість на краю, в самій суті боротьби матерії і духу, є тим, що найбільше цікавиться режисером. "Герої" люблять злочинців, жадібних домагаються матеріального добробуту, вдаючись до легких рішень - крадіжки, насильства, вбивства. Але ці рішення мають свою ціну і Скорсезе не рятує їх від оплати.

Генрі Хілл з хороших хлопців і Сем Асет Ротштейн (Роберт де Ніро) з Casino (1995) - наприкінці відповідних фільмів розбиті світи обох. Вони саморуйнуються, вони обрушилися під тягарем величезних апетитів на більше і більше. Звичайно, герої тільки пошкодують одну річ - їм доведеться намагатися задовольнитися менше, ніж вони хочуть. Відсутність насиченості, повне задоволення, відпочинок - це ціна, яку вони платять, і вони будуть платити.

З першого читання я відповів на гнів і лють і самотність - відчуття постійного перебування на периферії ... Нарешті вдалося висловити все це в жорстоких вулицях . Тоді, у воді таксі , нам вдалося розкрити ідею того, як це бути просто спостерігачем, і ніколи не бути в середині цього. Пам'ятаю, як кілька років тому Боб де Ніро відкрив перший фестиваль Требекей і як він сказав у своїй промові, що він завжди намагався знайти своє місце і тепер йому вдалося.

Скорсезе і Роллінг Стоунз - ексгібіціонізм в Industria, Нью-Йорк. (Фото Theo Wargo / Getty Images для Rolling Stones)

Ця цитата з Scorsese Talks Річарда Шика відноситься до сценарію Таксіста (1976), і багато в чому пояснює квестів режисера і творчу близькість до ексклюзивного Роберта де Ніро. Так само, як і їхні герої, обидва відзначаються нездатністю знайти притулок для свого неспокійного, гнівного, гнівного духу. Навряд чи є випадковістю, що, мабуть, найбільш часто використовуваною піснею у фільмах Скорсезе є "Gimme Shelter", однаково неспокійних гігантів The Rolling Stones . Це звучить як Good Boys , Casino і On The Side (2006), за який режисер отримує свою єдину премію «Оскар».

З іншого боку , у кар'єрі Скорсезе є чудовий фільм не тільки через довгоочікуване визнання Американської кіноакадемії. У ній «страх» першої зустрічі з кіно, що згодом стає формою тривоги, тривоги, гніву, звільняється з клітки, щоб освоїтися бездоганним автором. Навіть природна сила, названа Джеком Ніколсоном, зрушила не одного і двох здатних режисерів, не здатна пересилити бачення Скорсезе.

Скорсезе та Лео Ді Капріо (Фото: Mark Davis / Getty Images for SBIFF)

Знову ж таки, з розмов з Шихелем: "Мені подобається, як Білл Монохан зробив це на останній сторінці сценарію, коли Марк Уолберг направив пістолет до Метта Деймона, і Метт подивився на нього і сказав:" Добре ". І вони стріляють у нього. - Гаразд, - каже він. - Я втомився. Я отримав тут. Але я не можу зробити більше ... Я ніколи не міг з цим впоратися. Тільки закінчи мене.

Все, до чого шукає зрадник, - це відпочинок. Але в кінцевому кадрі щур повзає, повзає. Зрада не закінчується смертю зрадника, вона є невід'ємним елементом сучасного світу, а також художнім світом Скорсезе. У цьому сенсі мир здається неможливим.

Burning Bull (1980). Можливо, найвищим досягненням режисера, хоча в його фільмографії є ​​шедеври, такі як Good Boys , Casino , Taxi Driver . З підтримкою і пристрастю до мистецтва свого доброго друга Роберта де Ніро, Скорсезе виходить з періоду наркоманії і депресії, щоб відтворити історію боксерського боксер Джейк Ламота. Знятий у класичному контрасті чорно-білого, The Burning Bull - це кіно неймовірної потужності, сцени, з яких ви просто не гавкаєте, але як ніби ви безпосередньо отримуєте свій кулак, а потім ще один, і ще один, і ще один ... \ t

Скорсезе та Де Ніро (Фото: Theo Wargo / Getty Images для Spike TV)

Бокс-сегменти навряд чи коли-небудь перевершаться, як сила і вплив будь-якого фільму на цю тему. Під час боїв між Ламото і його великим суперником Сугре Реєм Робінсоном глядачі чують звуки втомлених слонів і тигрів, навмисно вставлених Скорсезе і звукорежисером Френком Уорнером, для подальшого електрифікації кадрів. Говорячи про кадри, ми не можемо не згадати про приголомшливу роботу кінорежисера Майкла Чепмена та помічника режисера Тельми Скункмера. Двоє є заслуженими легендами у своїх областях, і Skunkmeer все ще працює пліч-о-пліч з Scorsese.

Де Ніро виграв свій другий Оскар для The Burning Bull , але це не чесно. Тому що за його виконання в цьому фільмі актор повинен був отримати щонайменше десять нагород від Академії. Єдиним більш потужним, ніж його гра, є жест, який він робить для Скорсезе, рятуючи його від загибелі. Хоча Пеші, хоча і грає свою роль чудова, лише натякає на гігантський талант, який лежить у його 163 сантиметрах.

Перш за все, однак, Burning Bull - це боротьба за життя і смерть. Спеціально для Scorsese, який у той час думає, що він знімає свій останній фільм, і ставить двісті відсотків від себе. Майже маніякальних хореографів кожен окремий фрагмент кожного кадру, вважаючи, що після кінця фільму його дух нарешті заспокоїться.

Ларрі Кінг, Скорсезе та Де Ніро на премії «Мартін Ікона» на конкурсі Entertainment Icon Award. (Фото: Neilson Barnard / Getty Images)

Таке ставлення також підтверджується в інтерв'ю Шакелі: "Я не знаю, чи я вже пережив це - не дуже - але я сподівався, що в цей момент Джейку [заключний фільм] буде легше Прийміть себе. Це все. Він м'якше себе і оточуючим людям. Якщо він потрапив у своє життя, це нормально ... Джейк якось встигає потрапити туди.

Але камера Скарсезе продовжує неспокійно рухатися і через 37 років після спалаху бика . З її об'єктиву також народилися фільми про релігійні теми, такі як « Останні спокуси Христа» (1988), « Кундуан» (1997), « Мовчання» (2016), і римейк-титули / продовження класичних творів ( Nos Fear (1991)). (2004), і костюмовані драми ( Innocent Years (1993)), і психологічні трилери ( Острів золота 2010), і історичні драми ( New York Gangs (2002), Aviator (2004)), і сатиричні комедії (2010), і Vinyl (2016), і Shine and Light (2008), і багато іншого.

Подібно довгому висловленню, справа великого режисера з рухомими зображеннями і одного дня отримає свою останню точку. Всі вони кровоточать, як каже Франк Шейрон - "Ірландець". Але море фільмів Скорсезе продовжуватиме бунтувати і хвилювати глядачів так само. І миру для пристрасті не буде. Ні для художників , ні для кінематографістів, ні для глядачів. Пристрасть до кіно - вона триватиме.

Нагорода Мартина Скорсезе - премія «Розваги» (Фото Neilson Barnard / Getty Images)

Цікаво, що нинішній проект Ірланди - Scorsese

- Я чув, як ти малюєш будинки . Це називається документальним фільмом «Шарльська марка», за допомогою якого Скорсезе знімає ірландський - фільм, який буде зосереджений на житті Френка Шейрона. Він є американець з ірландськими та шведськими коріннями, які виросли як ревним католиком під час Великої депресії, яка брала участь у Другій світовій війні, де виконував страти німецьких військовополонених, і коли він повернувся до Сполучених Штатів, він встановив зв'язки з мафією і піднявся до своєї родини Командири.

- Центральне місце в життєвій історії Шерона - його втручання в вбивство профспілкового лідера і близького друга Джиммі Хоффа. Шейнер каже, що йому було наказано вбити Хоффа своїм наставником і близьким другом, босом мафії Расселом Буффало. Вимога, яку він стверджує, виконав.

Але до цього дня немає переконливих доказів того, що Гоффа був убитий саме Шероном. У будинку в Детройті, в якому ірландець каже, що він застрелив профспілкового лідера, були виявлені сліди крові, але він не з'явився Хоффу. І донині незрозуміло, що саме сталося з синдикалістом, який зник 30 липня 1975 року, якого в 1982 році влада оголосила мертвою.

«Роберт Де Ніро вступить у роль« Ірландера ». Легендарний актор також гратиме свого героя в ретроспективних сценах (ймовірно, більшість фільмів) і буде «омолоджуватися» візуальними ефектами. З ними потрапили маги Industrial Light & Magic, які будуть використовувати той же тип техніки, що застосовується до виступу Брата Пітта в Curious випадку з Бенджаміном Баттоном .

- Уперше в кар'єрі у фільмі Скорсезе візьме участь феноменальний Аль Пачіно. 77-річний актор, який грає Джиммі Гоффу (який також грає Джек Ніколсон у постановці Денні ДеВіто 1992 року - Хоффе ), часто втрачав можливість працювати з режисером. Роль Джиммі Конвей в Good Boys , згодом отримана Робертом де Ніро, спочатку була запропонована Пачіно. Актор з Скарлет (1983) також може бути Френком Костелло в « Іншій стороні» - роль, яка згодом приходить до Джека Ніколсона.

- В Ірландії ми побачимо Джо Пеші і Харві Кейтел. Вони гратимуть мафіозні боси Рассел Буффало і Анджело Бруно. Для Печі, який оголосив, що закінчив акторську кар'єру, це стане першим виступом у фільмі з 2010 року. У підтримці ролей у новому проекті Scorsese, ми також будемо дивитися Боббі Cannavale ( кримінально імперії , вініл ), Стівен Грем ( Buppy (2000), Нью-Йорк банди ), Джессі Pulmons ( Fargo серії (2015)), Рей Романо (1996-2005), Vinyl ) і багато інших знайомих облич з великих і маленьких екранів.

- Фільм буде розповсюджувати Netflix, хоча ще не відомо, як це відбудеться зокрема. Ходять чутки, що ірландець не може бути показаний в кінотеатрах, але тільки на інтернет-платформі Netflix. За версією Variety, фільм також повинен поширюватися в салонах онлайн - в самому кінці 2018 року або (можливо) на початку 2019 року, тому він також буде змагатися за Оскара.

- Перед тим, як Netflix почала працювати над проектом, який розмовляв з 2008 року, за ним стояв Paramount, але студія відмовилася від фільму у лютому цього року. Причина - їх виробництво було занадто ризикованим і дорогим. У першу чергу завдяки візуальним ефектам ірландський бюджет перевищує 100 мільйонів доларів, а зараз 125 мільйонів, за словами продюсера Гастона Павловича.

Десять фільмів, які надихнули Скорсезе

(в інтерв'ю Американському інституту кіно)

На додаток до чудових режисерських навичок, Скорсезе також може похвалитися гігантськими знаннями в області сьомого мистецтва. Він є одним з найбільш пристрасних шанувальників класики кіно, але й менш відомих фільмів, а також бере участь у збереженні та відновленні ряду книг (засновник і голова кінофундації).

З тисяч фільмів, які побачив Скорсезе, є деякі, хто залишив більший слід у його розумі та його власних творах. Ось деякі з них:

Дуель на сонці / Дуель під сонцем (1946) - фільм, з якого Скорсезе має свою яскраву пам'ять як дитина. Через роки після того, як він вперше побачив у ньому любовні сцени, режисер поділився актором Грегорі Пек: «Ви відповідаєте за моє кохане життя.

Земля фараонів / Земля фараона і вони (1955) - Скорсезе, як маленький хлопчик, вражений історіями античності - головним чином тому, що вони також є втіленням сучасних голлівудських епічних постановок його дитинства і юності. Земля фараона Говард Хокс - одна з таких фільмів. Хоча Скорсезе не дуже добре, він покладає його на своє винний задоволення.

Схід від Едему / Схід від Раю (1955) - Разом з Набережною (1954) - справжня школа акторської майстерності та режисури акторської майстерності, як вважає сам Скорсезе. Еліа Казан керував Джеймсом Діном і Марлоном Брандо і настільки впливовий на творця « Добрих хлопчиків», що Скорсезе присвячує йому документальний фільм « Лист до Еліа» (2010).

Гемманян Кейн / Громадянін Кейн (1941) - Скорсезе в галузі філософії Орсона Уеллса телеграфу, в рамках " Долара тисячоліття" , у розпал декількох і дванадцяти років: двадцять третин три і двадцять чотири роки в минулому. Можливо, тому, що Громадянин Кейн настільки наповнений технічними прийомами, я вже зрозумів, що за камерою потрібне певне бачення, визнає відомий режисер.

Казки Гофмана / Історії Гофмана (1951) - Scorsese каже: "Я все ще дивлюся на це сьогодні через фантастичний спосіб, як це виглядає, через фантазію і ідею, що стоїть за нею, через використання музики і камери рухається до музики ... Я думаю, що ключовою сценою для мене, що я люблю дивитися знову і знову - це дуель гондольних мечів у розповідях Гофмана. І якщо ви уважно подивитеся на її сцену, ви помітите, що це тільки на музиці - ніяких звукових ефектів. Дії, очі і балетні рухи Роберта Хельммана на цій сцені - все це надихнуло цей момент в Good Boys, коли камера підходить до De Niro, і він дивиться навколо бару і судить, скільки людей він уб'є. Замість Штрих-коду Оффенбаха ми чуємо "Сонце Твоєї Любові" Крема, але техніка однакова.

Громадський ворог (1931) - Гангстерський фільм, який вражає Скорсезе так, як його режисер (Вільям Велман) використовує музику за межами музики замість спеціально написаного. Так само, як у фільмі, в районі, де зростає автор жорстоких вулиць , майже щоденні жахливі вбивства відбуваються під звуки галопуючої джингл-сердечної музики (Скорсезе дає приклад) "Моє блакитне небо" у Fats Domino).

Війна світів (1953) - директор Burning Bull стверджує, що любить дивитися фільми Стівена Спілберга і Джорджа Лукаса за традицію, яку вони надихають - на постановках, таких як Байрон Світів Байрона Хаскінса і Джорджа Пала.

Шукачі (1956) - Ще один фільм, який Скорсезе займає як школа. Режисер Джон Форд і в головній ролі Джон Вейн в одній зі своїх кращих ролей, американський ветеран громадянської війни Ітан Едвардс, людина за казино спостерігала за ним 13 років з двома своїми друзями. Трьох з них тільки що закінчили свою освіту, а потім відправляються в ресторан, а потім в кінотеатр Критерій з останнім фільмом Форда в той час - чудовий західний формат VistaVision. Скорсезе все ще захоплюється глибиною персонажа Уейна, а також поетичним діалогом, який звучить майже як музика, як пісні пісні.

Ель-Пасо / Ель-Пасо (1949) - Блиск пістолетів на сцені, де герой Джона Пейна практикує стріляти, є одним з натхнення для сцени перед дзеркалом водія таксі . Сюжет західного юриста, колишнього капітана армії Конфедерації, шукає дифамацію проти корумпованих представників статус-кво в маленькому містечку - це також важко зв'язати з фільмом про психічно нестабільного ветерана В'єтнаму Тревіса Біхеля.

Червоні туфлі (1948) - слова Скорсезе до фільму такі: «Я ніколи не хотів робити чужий фільм, але якщо я коли-небудь отримаю те, що мені хочеться, фільм буде Червона взуття . Колір, таємниця, рух, зухвалість, мужність цього фільму - дивовижні ... Я виявив, що багато митців думають, як я. Брайан де Пальма каже, що хоче стати режисером після перегляду " Червоних черевиків" ... Я багато дізнався від фільму про танці та інсталяції, про зв'язок установки та рухів, які камера робить з хореографією акторів ... Червоні туфлі - щось особливе магія.

Ірландця очікується в 2019 році. Поговоріть зі Scorsese Richard Scale - це видання Colibri, ціна 22 лева.