Коровін Костянтин Олексійович (1861-1939)

Костянтин Олексійович Коровін народився 23 листопада 1861 року в Москві. Його дід був купцем, батько - типовим інтелігентом-лібералом. Мати малювала аквареллю і грала на арфі. Як і його старшого брата Сергія, Костянтина почали вчити малювати в сім'ї. Дід незабаром розорився, і сім'я перебралася жити в підмосковне село Великі Митищі. Нічні хащі, річка, озеро, багаття - все це не тільки уявлялося юному Костянтину найчистішим і прекрасним світом, а й спонукало до творчості. Спробувавши одного разу написати з натури стрімко пливуть, летять грозові хмари, він вперше відчув, як важко передати кольором миттєве стан природи.
У 1875 році Костянтин Коровін вступив до Московського училища живопису, скульптури та архітектури, де завдяки приватним меценатам процвітали найрізноманітніші художні "єресі" і створювався культ живопису. Коровін захоплювався чесністю і моральною чистотою своїх вчителів-передвижників - В. Перова, І. Прянишникова, Е. Сорокіна, А. Саврасова. Однак розумів, що, зробивши основний акцент на психології героїв, передвижники мало уваги приділяли вирішенню формально-пластичних задач. І сам брався за їх рішення, чим здобув авторитет не тільки в учнів, а й у наставників.
Перов, наприклад, посилав своїх учнів подивитися, як пише голову натурника усіма визнаний "колорист" Костянтин Коровін. Повчившись на архітектурному відділенні, Коровін перейшов в пейзажний клас Саврасова, де подружився з І.Левітаном. Левітан був ліричний, а часом екзальтований, Коровін теж шукав вираження свого великого тріумфу перед світлом, сонцем, життям. Одного разу друзі, переповнені почуттям, навіть жартома почали молитися куща квітучого шипшини.
Коровін почав вчитися в Петербурзькій академії мистецтв, проте незабаром розчарувався і повернувся назад в Москву. Повернувся якраз тоді, коли в училище з'явився новий викладач, В. Полєнов, який перед цим довго подорожував по Сходу. Саме у нього К. Коровін вперше дізнався про барбізонців і імпресіоністів. К. Коровін разом з іншими молодими художниками увійшов в своєрідний гурток сестри Полєнова Олени, яка знайомила всіх, хто приходив в них в будинок по неділях, з новими іноземними художніми журналами "Пан", "Сецессион", "Студіо", підтримувала мрію молодих відколотися від передвижничества і створити мистецьке товариство, на чолі якого міг би стати Поленов.
Навіть в ранніх роботах Коровіна відчувалося нестримне прагнення передати яскравість кольору, свіжість зелені. На відміну від свого вчителя Саврасова Коровін не акцентував почуття смутку. Його пейзажі були радісні і оптимістичні. Взимку 1884-1885 років Поленов познайомив його з відомим промисловцем, меценатом Савою Мамонтовим, який не тільки сам пробував займатися і музикою, і поезією, і скульптурою, а й підтримував, надихав талановитих людей. Ще в 70-х роках в його підмосковному маєтку Абрамцево збиралися І. Рєпін, В. Васнецов, В. Полєнов, скульптор М. Антакол'скій, Ф. Шаляпін, К. Станіславський. У 80-е до них приєднуються І. Левітан, М. Врубель, К. Коровін та інші. Тут любили все російське - природу, народне мистецтво, фольклор, які були головними джерелами натхнення для багатьох художників. Саме для театру Мамонтова почав створювати Коровін свої перші декорації. На його театральні та живописні роботи в цей час вплинули пошуки Віктора Васнецова, який намагався втілити в творчості неорусский стиль. У 1886 році Коровін створив декоративне панно "Північна ідилія", де на тлі повного скромною принади пейзажу зобразив дівчат в російських народних костюмах і юного пастушка.
У другій половині 80-х Коровін почав виїжджати за кордон, де багато малював. Його захопило творчість імпресіоністів, постімпресіоністів, особливо ж вразив Пюви де Шаванн. Деякий час Коровін захоплювався символізмом, намагався "наділити ідею в чуттєву форму", але справжні шедеври виходили у нього, коли він повертався до свого улюбленого пленеризм. У таких написаних в 1888 році на дачі у Полєнова роботах, як "В човні", "За чайним столом", "настурції", він втілив природу, побачену очима городянина. Велике враження справили на Коровіна поїздки не тільки в Париж, але і в Італію, Іспанію, знайомство з творчістю Гойї і Веласкеса. У 1888-1889 роках він написав свою знамениту картину "У балкона. Іспанки Леонора і Ампара". Дівчат на прохання художника знайшов для нього швейцар готелю. І одна з них - Леонора - дуже соромилася своїх худих, в латках черевиків. Грошей за позування дівчата не взяли. І тоді Коровін пішов разом з ними на базар і сам купив для Леонори нові черевики.
В цей час в живописі Коровіна на зміну ясним, відкритим кольорам приходять всі відтінки сірого, сріблястого. Фахівці бачать тут вплив не тільки Пюви де Шаванна, але і скандинавського імпресіоніста А. Цорна, з яким Коровін був дружний.
З російських художників найбільший вплив на Коровіна надали Сєров і Врубель, з якими він довгий час працював в одній майстерні. Він займався не тільки живописом, а й декоративно-прикладним мистецтвом, А потім знову поїхав до Парижа, ходив на численні виставки імпресіоністів і, як пізніше і Олександр Бенуа, зауважив, що в творах імпресіоністів не вистачає поезії.
У другій половині 90-х років К. Коровін створив кілька жіночих портретів - "Паперові ліхтарі", "Господиня", "Влітку", в яких героїні, залишаючись головними носіями прекрасного, перетворювалися на своєрідне мальовниче осередок пейзажів та інтер'єрів.
Багато чудових робіт привіз Коровін зі своїх пугешествій на Північ, куди йому запропонував поїхати Мамонтов.
В кінці 90-х років, коли Коровін став уже визнаним і Популярним художником, Олександр Бенуа і Сергій Дягілєв почали створювати літературно-художній журнал "Світ мистецтва", навколо якого формувалося і суспільство "Світ мистецтва", до якого увійшли Л. Бакст, М . Добужинський, Е. Лансере, І. Білібін і інші. Коровін, до речі, виграв оголошений Дягілєвим конкурс на оформлення першого номера журналу. Саме об'єднання "Світ мистецтва" організувало виставки не тільки в Росії, але і за кордоном, де картини Коровіна експонувалися разом з творами тих, творчістю кого він так захоплювався, - Пюви де Шаванна, Д. Уістлера, Е. Дега, К. Моне, О. Ренуара ... Величезний успіх мав і створений Керівним для Всесвітньої виставки в Парижі в 1900 році архітектурний проект кустарного павільйону і тридцять декоративних панно на теми Сибіру, ​​Крайньої Півночі, Середньої Азії. Павільйон нагадує північноросійської село, однак багато рослинні мотиви декору тут трансформувалися під впливом модерну. Бенуа називав цей павільйон "берендеевкой".
Всесвітня виставка в Парижі була своєрідним підсумком XIX століття, і те, що творчість Коровіна, Сєрова і Малявіна мало грандіозний успіх (Коровін отримав дві золоті і дві срібні медалі), підтвердило перемогу нового покоління російських художників. До речі, визначаючи імена тих, хто заслужив нагороди, журі дотримувалося двох принципів: щоб в творах відчувалася сильна індивідуальність і щоб було яскраво виражено національне начало.
З 1901 року Коровін викладав в портретно-пейзажному класі Московського училища живопису, скульптури та архітектури. Він разом з Сєровим вперше ввів в навчальний процес постановку оголеною жіночої моделі. Як реформатор був сприйнятий Коровін і в Строгановском училище, де відкривав своїм учням світ народного мистецтва.
Керуючий справами Імператорських театрів В. Теляковский, задумавши театральну реформу, запросив в помічники Головіна, Коровіна, Шаляпіна. З 1903 року Коровін став художником Великого театру, а з 1910 - головним декоратором і консультантом Московських імператорських театрів.
Працюючи над ескізами декорацій, Коровін не вивчав архіви, не шукав відсутні деталі в музеях і бібліотеках, він знаходив образне рішення вистави в музиці, яка і народжувала в його уяві певну колірну гамму. Розробляючи образ, Коровін спирався на свої численні натурні замальовки. Зодчество Російського Півночі задавало колорит і стиль російських казкових вистав, Крим став декорацій для балету "Корсар". Кілька разів довелося оформляти Коровіна "Садко", а також "Казку про царя Салтана", "Казку про золоту рибку" і інші спектаклі на музику Римського-Корсакова. Однак йому не вдавалися спектаклі на сучасну тему, навіть за п'єсами А. Чехова, з яким дружив. А. Бенуа писав, що стихія Коровіна - "все російське або східне".
Дуже точно, образно передавав Коровін на своїх живописних полотнах життя самих різних міст - Венеції, Гурзуфа, Парижа, Марселя, Барселони ... Артистизм, делікатність, вишуканість вражають в таких картинах, як "Паризькі кафе", "Париж", "Бульвар Капуцинів "," Париж. Ранок ". Причому на двох останніх зображений один і той самий вид у різний час доби. Експресія відчувається у вуличній сценці "На бульварі" (1902).
Захоплено писав К. Коровін російські пейзажі, портрети Ф. Шаляпіна, С. Мамонтова. А його витончені жіночі портрети при всій їх декоративності дуже чуттєві. Живопис Коровіна наближається за звучанням до музики. Музичні не тільки його пейзажі і портрети, а й натюрморти.
Покинувши в 1923 році батьківщину, Коровін провів останні п'ятнадцять років свого життя в Парижі. Він оформляв спектаклі для багатьох театрів Європи і Америки, для трупи Анни Павлової, для Федора Шаляпіна та приватної опери в Парижі, яку організувала М. Кузнєцова-Бенуа.
В цей же час Коровін писав надзвичайно поетичні спогади про Росію. Своєму колишньому учневі М. Сарьяну, який був у нього в Парижі, Коровін зізнався: "Моя єдина мрія - повернутися на батьківщину, хочу померти в Росії". А коли один з його сучасників запитав, чи не буде його дружина проти, якщо він передасть в дар музею свої картини, він тільки поморщився і вигукнув: "Вона нічого не розуміє. Я самотній".
Костянтин Коровін помер 11 вересня 1939 й був похований на кладовищі Бийанкур близько Парижа.
У його картинах Росія залишилася надзвичайно прекрасною, сонячної і повнозвучній.
"Я поганському поклоняюся природі, - писав Костянтин Коровін, - і захоплююся нею і думаю, що рай - на землі. Пекло тут же роблять люди по недосконалості нашого, так як життя є радість і має багато того, щоб нею бути".

Автор: Бoгдaнoв П.С., Бoгдaнoвa Г.Б.

Рубрика: образотворче мистецтво, художник, біографія