Костянтин Олексійович Коровін народився 23 листопада 1861 року в Москві. Його дід був купцем, батько - типовим інтелігентом-лібералом. Мати малювала аквареллю і грала на арфі. Як і його старшого брата Сергія, Костянтина почали вчити малювати в сім'ї. Дід незабаром розорився, і сім'я перебралася жити в підмосковне село Великі Митищі. Нічні хащі, річка, озеро, багаття - все це не тільки уявлялося юному Костянтину найчистішим і прекрасним світом, а й спонукало до творчості. Спробувавши одного разу написати з натури стрімко пливуть, летять грозові хмари, він вперше відчув, як важко передати кольором миттєве стан природи.
У 1875 році Костянтин Коровін вступив до Московського училища живопису, скульптури та архітектури, де завдяки приватним меценатам процвітали найрізноманітніші художні "єресі" і створювався культ живопису. Коровін захоплювався чесністю і моральною чистотою своїх вчителів-передвижників - В. Перова, І. Прянишникова, Е. Сорокіна, А. Саврасова. Однак розумів, що, зробивши основний акцент на психології героїв, передвижники мало уваги приділяли вирішенню формально-пластичних задач. І сам брався за їх рішення, чим здобув авторитет не тільки в учнів, а й у наставників.
Перов, наприклад, посилав своїх учнів подивитися, як пише голову натурника усіма визнаний "колорист" Костянтин Коровін. Повчившись на архітектурному відділенні, Коровін перейшов в пейзажний клас Саврасова, де подружився з І.Левітаном. Левітан був ліричний, а часом екзальтований, Коровін теж шукав вираження свого великого тріумфу перед світлом, сонцем, життям. Одного разу друзі, переповнені почуттям, навіть жартома почали молитися куща квітучого шипшини.
Коровін почав вчитися в Петербурзькій академії мистецтв, проте незабаром розчарувався і повернувся назад в Москву. Повернувся якраз тоді, коли в училище з'явився новий викладач, В. Полєнов, який перед цим довго подорожував по Сходу. Саме у нього К. Коровін вперше дізнався про барбізонців і імпресіоністів. К. Коровін разом з іншими молодими художниками увійшов в своєрідний гурток сестри Полєнова Олени, яка знайомила всіх, хто приходив в них в будинок по неділях, з новими іноземними художніми журналами "Пан", "Сецессион", "Студіо", підтримувала мрію молодих відколотися від передвижничества і створити мистецьке товариство, на чолі якого міг би стати Поленов.
Навіть в ранніх роботах Коровіна відчувалося нестримне прагнення передати яскравість кольору, свіжість зелені. На відміну від свого вчителя Саврасова Коровін не акцентував почуття смутку. Його пейзажі були радісні і оптимістичні. Взимку 1884-1885 років Поленов познайомив його з відомим промисловцем, меценатом Савою Мамонтовим, який не тільки сам пробував займатися і музикою, і поезією, і скульптурою, а й підтримував, надихав талановитих людей. Ще в 70-х роках в його підмосковному маєтку Абрамцево збиралися І. Рєпін, В. Васнецов, В. Полєнов, скульптор М. Антакол'скій, Ф. Шаляпін, К. Станіславський. У 80-е до них приєднуються І. Левітан, М. Врубель, К. Коровін та інші. Тут любили все російське - природу, народне мистецтво, фольклор, які були головними джерелами натхнення для багатьох художників. Саме для театру Мамонтова почав створювати Коровін свої перші декорації. На його театральні та живописні роботи в цей час вплинули пошуки Віктора Васнецова, який намагався втілити в творчості неорусский стиль. У 1886 році Коровін створив декоративне панно "Північна ідилія", де на тлі повного скромною принади пейзажу зобразив дівчат в російських народних костюмах і юного пастушка.
У другій половині 80-х Коровін почав виїжджати за кордон, де багато малював. Його захопило творчість імпресіоністів, постімпресіоністів, особливо ж вразив Пюви де Шаванн. Деякий час Коровін захоплювався символізмом, намагався "наділити ідею в чуттєву форму", але справжні шедеври виходили у нього, коли він повертався до свого улюбленого пленеризм. У таких написаних в 1888 році на дачі у Полєнова роботах, як "В човні", "За чайним столом", "настурції", він втілив природу, побачену очима городянина. Велике враження справили на Коровіна поїздки не тільки в Париж, але і в Італію, Іспанію, знайомство з творчістю Гойї і Веласкеса. У 1888-1889 роках він написав свою знамениту картину "У балкона. Іспанки Леонора і Ампара". Дівчат на прохання художника знайшов для нього швейцар готелю. І одна з них - Леонора - дуже соромилася своїх худих, в латках черевиків. Грошей за позування дівчата не взяли. І тоді Коровін пішов разом з ними на базар і сам купив для Леонори нові черевики.
В цей час в живописі Коровіна на зміну ясним, відкритим кольорам приходять всі відтінки сірого, сріблястого. Фахівці бачать тут вплив не тільки Пюви де Шаванна, але і скандинавського імпресіоніста А. Цорна, з яким Коровін був дружний.
З російських художників найбільший вплив на Коровіна надали Сєров і Врубель, з якими він довгий час працював в одній майстерні. Він займався не тільки живописом, а й декоративно-прикладним мистецтвом, А потім знову поїхав до Парижа, ходив на численні виставки імпресіоністів і, як пізніше і Олександр Бенуа, зауважив, що в творах імпресіоністів не вистачає поезії.
У другій половині 90-х років К. Коровін створив кілька жіночих портретів - "Паперові ліхтарі", "Господиня", "Влітку", в яких героїні, залишаючись головними носіями прекрасного, перетворювалися на своєрідне мальовниче осередок пейзажів та інтер'єрів.
Багато чудових робіт привіз Коровін зі своїх пугешествій на Північ, куди йому запропонував поїхати Мамонтов.
В кінці 90-х років, коли Коровін став уже визнаним і Популярним художником, Олександр Бенуа і Сергій Дягілєв почали створювати літературно-художній журнал "Світ мистецтва", навколо якого формувалося і суспільство "Світ мистецтва", до якого увійшли Л. Бакст, М . Добужинський, Е. Лансере, І. Білібін і інші. Коровін, до речі, виграв оголошений Дягілєвим конкурс на оформлення першого номера журналу. Саме об'єднання "Світ мистецтва" організувало виставки не тільки в Росії, але і за кордоном, де картини Коровіна експонувалися разом з творами тих, творчістю кого він так захоплювався, - Пюви де Шаванна, Д. Уістлера, Е. Дега, К. Моне, О. Ренуара ... Величезний успіх мав і створений Керівним для Всесвітньої виставки в Парижі в 1900 році архітектурний проект кустарного павільйону і тридцять декоративних панно на теми Сибіру, Крайньої Півночі, Середньої Азії. Павільйон нагадує північноросійської село, однак багато рослинні мотиви декору тут трансформувалися під впливом модерну. Бенуа називав цей павільйон "берендеевкой".
Всесвітня виставка в Парижі була своєрідним підсумком XIX століття, і те, що творчість Коровіна, Сєрова і Малявіна мало грандіозний успіх (Коровін отримав дві золоті і дві срібні медалі), підтвердило перемогу нового покоління російських художників. До речі, визначаючи імена тих, хто заслужив нагороди, журі дотримувалося двох принципів: щоб в творах відчувалася сильна індивідуальність і щоб було яскраво виражено національне начало.
З 1901 року Коровін викладав в портретно-пейзажному класі Московського училища живопису, скульптури та архітектури. Він разом з Сєровим вперше ввів в навчальний процес постановку оголеною жіночої моделі. Як реформатор був сприйнятий Коровін і в Строгановском училище, де відкривав своїм учням світ народного мистецтва.
Керуючий справами Імператорських театрів В. Теляковский, задумавши театральну реформу, запросив в помічники Головіна, Коровіна, Шаляпіна. З 1903 року Коровін став художником Великого театру, а з 1910 - головним декоратором і консультантом Московських імператорських театрів.
Працюючи над ескізами декорацій, Коровін не вивчав архіви, не шукав відсутні деталі в музеях і бібліотеках, він знаходив образне рішення вистави в музиці, яка і народжувала в його уяві певну колірну гамму. Розробляючи образ, Коровін спирався на свої численні натурні замальовки. Зодчество Російського Півночі задавало колорит і стиль російських казкових вистав, Крим став декорацій для балету "Корсар". Кілька разів довелося оформляти Коровіна "Садко", а також "Казку про царя Салтана", "Казку про золоту рибку" і інші спектаклі на музику Римського-Корсакова. Однак йому не вдавалися спектаклі на сучасну тему, навіть за п'єсами А. Чехова, з яким дружив. А. Бенуа писав, що стихія Коровіна - "все російське або східне".
Дуже точно, образно передавав Коровін на своїх живописних полотнах життя самих різних міст - Венеції, Гурзуфа, Парижа, Марселя, Барселони ... Артистизм, делікатність, вишуканість вражають в таких картинах, як "Паризькі кафе", "Париж", "Бульвар Капуцинів "," Париж. Ранок ". Причому на двох останніх зображений один і той самий вид у різний час доби. Експресія відчувається у вуличній сценці "На бульварі" (1902).
Захоплено писав К. Коровін російські пейзажі, портрети Ф. Шаляпіна, С. Мамонтова. А його витончені жіночі портрети при всій їх декоративності дуже чуттєві. Живопис Коровіна наближається за звучанням до музики. Музичні не тільки його пейзажі і портрети, а й натюрморти.
Покинувши в 1923 році батьківщину, Коровін провів останні п'ятнадцять років свого життя в Парижі. Він оформляв спектаклі для багатьох театрів Європи і Америки, для трупи Анни Павлової, для Федора Шаляпіна та приватної опери в Парижі, яку організувала М. Кузнєцова-Бенуа.
В цей же час Коровін писав надзвичайно поетичні спогади про Росію. Своєму колишньому учневі М. Сарьяну, який був у нього в Парижі, Коровін зізнався: "Моя єдина мрія - повернутися на батьківщину, хочу померти в Росії". А коли один з його сучасників запитав, чи не буде його дружина проти, якщо він передасть в дар музею свої картини, він тільки поморщився і вигукнув: "Вона нічого не розуміє. Я самотній".
Костянтин Коровін помер 11 вересня 1939 й був похований на кладовищі Бийанкур близько Парижа.
У його картинах Росія залишилася надзвичайно прекрасною, сонячної і повнозвучній.
"Я поганському поклоняюся природі, - писав Костянтин Коровін, - і захоплююся нею і думаю, що рай - на землі. Пекло тут же роблять люди по недосконалості нашого, так як життя є радість і має багато того, щоб нею бути".
Автор: Бoгдaнoв П.С., Бoгдaнoвa Г.Б.
Рубрика: образотворче мистецтво, художник, біографія