1. Ленінградський рок-н-рол.
2. «Акваріум»
3. «Аліса»
4. «Кіно»
5. Московський рок.
6. «Арія».
7. Далеко від обох столиць
8. Свердловський рок.
9. «Влад-рок».

РОК-МУЗИКА В РОСІЇ. Рок-н-рол прийшов в Радянський Союз після Всесвітнього фестивалю молоді і студентів 1957. На початку 1960-х років рок-музика існувала в СРСР полуподпольно, залишаючись переважно естетичним десертом просунутих музичних гурманів, які налагодили особисті контакти із Заходом і мали можливість отримувати пластинки американського ритм-енд-блюзу і британського «біг-біту» - головним чином «Бітлз» і «Роллінг стоунз». В середині 1960-х років з'явилися перші в СРСР біт-групи, тобто по суті перші рок-ансамблі: «Слов'яни», «Мандрівники», «Міфи», «Скоморохи» в Москві, «Авангард», «Лісові брати» в Ленінграді, «Пісняри» в Мінську. Щоб забезпечити легітимність свого статусу і доступ до багатотисячної аудиторії перші рок-групи були змушені маскуватися під виконавців «радянської естради» - так виникали десятки вокально-інструментальних ансамблів (ВІА) ( «Веселі хлопці», «Співаючі гітари»), або під квазі- фольклорні ансамблі ( «Пісняри»). У той же час рок-музика проникала в СРСР по каналах культурного обміну з «братніх країн» соціалізму (наприклад, великою популярністю користувалися польські «Скальди»).

В кінці 1960-х років захоплення радянської молоді англо-американської рок-музикою (перш за все групами «Бітлз» і «Роллінг стоунз») придбало повальний характер. У школах і вузах великих міст (перш за все, в Москві та Ленінграді) створюються десятки самодіяльних ансамблів - НЕ ВІА, а справжнісіньких рок-груп (переважно квартетів: три гітари і ударні), які виконували пісні з репертуару «бітлів», «роллінгів »та інших англо-американських і європейських груп (наприклад, суперпопулярний хіт Venus у виконанні бельгійської рок-групи« Шокінг блю »). У 1971 в Горькому пройшов перший в історії СРСР рок-фестиваль, на якому особливий успіх випав на долю московських «Скоморохов» на чолі з Олександром Градским і челябінського «Аріеля». В цей час на офіційній радянській естраді рок-н-рол був представлений полегшеної комерціалізувати різновидом - твістом (радянські естрадні хіти середини 1960-х років Чорний кіт, Королева краси і більш пізній Десь на білому світі ... з кінофільму Кавказька полонянка).

Протягом усіх 1970-х років рок продовжував залишатися маргінальним явищем радянської музичної культури, поряд з творчістю т.зв. бардів ( Булат Окуджава , Олександр Галич , Юлій Кім, Володимир Висоцький ) Займаючи нішу напівзабороненого феномена. Публічні виступи рок-гурт 1970 - початку 1980-х років проводилися мало не підпільно: будинки ( «квартирні концерти», або «квартирники») або в актових залах столичних вузів. Завдяки неофіційними концертам в інститутських палацах культури швидко набували популярності нові команди: «Рубінова атака», «Квіти», «Вдале придбання», «Аракс», «Високосное літо» та ін., Які в основному виконували англійською мовою «кавер-версії »міжнародних хітів і - рідко - пісні власного твору.

У 1970-ті роки розквітло таке специфічне явище для російської рок-культури, як «магнітіздат», який представляв собою мережу виготовлення та поширення записаних в кустарних умовах «майстер-копій» самодіяльних ансамблів. «Магнітоальбоми» поширювалися серед сотень фанатів. «Магнітіздат» став важливим фактором розвитку російського року, зокрема, зумовивши байдужість російських рокерів до складних акустичним експериментам. Рок-музиканти, довгий час позбавлені можливості користуватися високоякісними інструментами і новітнім електронним обладнанням для звукозапису та мікшування, виробили у себе і у слухачів звичку до своєрідного музичного мінімалізму. Гітара і невигадливий «біт» ударних - до цього зводилася вся акустична палітра російського року, спочатку більше уваги приділяє словесного ряду. Тому пісні провідних рок-виконавців, від Макаревича, Гребенщикова і Цоя до Бутусова-Кормильцева і Шевчука, - це перш за все вірші напруженого соціально-критичного і емоційно-моралістичні змісту. Акустичні досліди, наприклад, «Акваріума» (введення струнних та духових інструментів, не характерних для року) здавалися нечувано зухвалими експериментами.

З другої половини 1970-х років західна популярна музика (в тому числі і рок-н-рол) проникає в СРСР вже цілком офіційно. Єдина в країні студія звукозапису «Мелодія» починає випускати альбоми «Мелодії і ритми зарубіжної естради», в яких поряд зі шлягерами з «країн соціалізму» траплялися і хіти західних поп- і рок-зірок від Елвіса Преслі до Тома Джонса. В кінці 1970-х років в Радянський Союз на гастролі приїжджають Кліфф Річард, Елтон Джон і лідер європейської музики «диско» «Боні М». Одночасно по телебаченню регулярно починають транслюватися фестивалі поп-музики з польського Сопота і з болгарського Сонячного Берега. У республіках Прибалтики в цей час проводяться рок-фестивалі, замасковані під свята молодіжної народної пісні ( «Літуаніка» у Вільнюсі, фестивалі в Талліні, Тарту і ін.). Весною 1980 відбувся «радянський Вудсток» - фестиваль «Весняні ритми-80» в Тбілісі, на якому виступали провідні рок-групи з Москви і Ленінграда.

Олімпійські ігри 1980 в Москві, як колись московський Фестиваль молоді і студентів, стали потужним каталізатором легітимації рок-музики. У 1982 в Ленінграді було утворено перший в СРСР аматорське об'єднання музикантів - рок-клуб, в який увійшли «Акваріум», «Автоматичні задовільний», «Зоопарк», «Тамбурін», «Міфи», «Санкт-Петербург» і ін. Трохи пізніше в Москві була створена «рок-лабораторія» при Будинку культури імені Горбунова ( «Горбушка»). В цей час склалися основні напрямки радянської рок-музики: класичний рок-н-рол ( «Зоопарк», пізніше «Браво»), ліричний фолк-рок ( «Машина часу», «Чайф») «важкий метал» ( «Август» , «Арія», «Чорна кава», «Чорний обеліск», «Корозія металу» і ін.); панк-рок ( «Автоматичні задовільний»), жорстка «нова хвиля» ( «Телевізор»), джаз-рок ( «Арсенал»). Виникли групи, які брали елементи постмодерністського стьобу ( «Крематорій», «Звуки Му») і соц-арту ( «АВІА», «Бригада С», «Аукціон»). Крім московської та ленінградської, оформилися інші регіональні «школи»: уральський рок, представлений насамперед свердловських командами «Урфін Джюс», «Наутілус Помпіліус» «Чайф», «Настя» і близьким до них уфимским «ДДТ», сибірський рок ( «Калинов міст »), владивостоцький рок (« Мумій Троль »). Тоді ж з'явилися кращі альбоми провідних рок-груп: «Кіно» (Останній герой, Группа крови), «Аліса» (JAZZ, Енергія, Шостий лісничий), «Звуки Му» (Прості речі, Zvuki mu), «Телевізор» (Хода риб), «ДДТ» (Я отримав цю роль), «Громадянська оборона» (Сто років самотності, Інструкція з виживання), «Агата Крісті» (Другий фронт, Підступність і любов), «Наутілус Помпіліус» (Розлука, Князь тиші) , «Центр» (Центроманія) і ін.

Випущений в 1986 в США подвійний альбом Red Wave із записами чотирьох ленінградських груп ( «Акваріум», «Дивні ігри», «Аліса» і «Кіно») зіграв чималу роль в легалізації російського року і в його виході на світову арену. Після альбому Red Wave радянські рок-музиканти отримали можливість гастролювати за кордоном. Так, «Кіно» здійснили в 1988-1989 турне по Франції і Японії. У 1988 «Звуки Му» випустили в Великобританії альбом Zvuki mu, а потім здійснили гастрольні поїздки по Англії і США. Нарешті, в 1988 лідера «Акваріума» Б.Гребенщиков записав в США англомовний альбом Radio Silence, що не мав, правда, особливого успіху. Вийшовши з підпілля, рок-музиканти швидко стають культовими фігурами: за виконання головної ролі у фільмі Голка (1988) лідер «Кіно» В. Цой був визнаний кращим радянським кіноактором року. А радянський фільм «Таксі-блюз» (1989) з солістом «Звуків Му» П.Мамоновим в головній ролі завоював Золоту пальмову гілку Каннського кінофестивалю.

На відміну від рок-музики інших європейських країн, що залишилася переважно англомовної (Голландія або Скандинавія), російський рок чітко самовизначається саме як російський музичний феномен. Рано загиблий рок-поет і виконавець А.Башлачев зіграв важливу роль в зверненні російськомовного року до коріння російського музичного фольклору. Правда, поряд з інтересом до російської фольклорної традиції (зокрема, у творчості таких груп, як «Чайф» або «Калинов мост») російська рок захоплюється явним кітчем «а-ля рюс» (шапки-вушанки, балалайки , гармошки , Кирзові чоботи, косоворотки «Бригади С»). Тяга до переробки елементів «радянської естради» і бардівської пісні проявилася у надзвичайно популярною в 1980-і роки групи «Любе». Одночасно на піку популярності знаходилися такі ретро-групи, як біт-квартет «Секрет», рокабіллі-гурт «Містер-Твістер» і особливо «Браво», яке багато в чому зобов'язане своєю популярністю харизматичної солістці Жанні Агузарової, а потім новому солістові Валерій Сюткін. У середовищі міських підлітків великим успіхом користувалися тяжелометалліческіе групи: «Чорна кава», «Арія», «Чорний обеліск», «Залізний марш» і особливо яскрава «Корозія металу», чиї виступи перетворювалися в галасливі хепенінги з елементами стриптиз-шоу.

В кінці 1980-х років, на гребені горбачовської «перебудови», рок-групи перетворюються в комерційні проекти, що стає можливим завдяки проведенню великих гастрольних турне по містах, аншлаговим стадіонних концертів і випуску «легальних» альбомів на державній студії грамзапису «Мелодія». Це відноситься, перш за все, до піонерів вітчизняної рок-музики ( «Машина часу», «Зоопарк», «Акваріум», «Кіно», «Аліса»). Багато в чому завдяки виступам і пластинках цих груп в кінці 1980-х років в СРСР зароджується поп-музична індустрія західного зразка. Типовим феноменом нової поп-музичної індустрії стала диско-група «Лагідний травень». Розрахований на молоду провінційну аудиторію з невибагливим музичним смаком (в першу чергу, на дівчат від 12 до 17 років), цей підлітковий вокально-інструментальний ансамбль домігся фантастичною популярністю в 1988-1989. Комерційний успіх «живих» концертів групи був настільки великий, що одночасно в різних містах Союзу влаштовувалися концерти під фонограму пісень «Ласкового мая» з підставними «виконавцями».

1990-ті роки - період остаточного формування російської поп-музичної індустрії. Колись перейнята потужним пафосом нонконформізму і соціального або морального протесту проти «системи», російська рок-музика перетворилася на конгломерат більш-менш комерційно успішних підприємств. З комерціалізацією російського року пов'язано і неминуче його розчинення в широкому потоці поп-музики (від Філіпа Кіркорова і шоу-групи «На-На» до солодкоголосих вокальних ансамблів на кшталт тріо «Ліцей» або «дівчинки-скандалу» Земфіри - комерційної імітації Жанни Агузарової) .

Ленінградський рок-н-рол.

Виниклий в 1982 в Ленінграді рок-клуб не тільки об'єднав існували в місті рок-групи ( «Акваріум», «Автоматичні задовільний», «Зоопарк», «Тамбурін», «Міфи», «Санкт-Петербург» і ін.), Але і став поштовхом для виникнення нових команд, які стали суперзірками російського року: «Кіно», «Аліса», «Дивні ігри», «Телевізор», «Нуль», «Об'єкт глузувань», «Аукціон» (згодом «Аукціон»), « поп-механіка »і ін. З 1983 в Ленінграді щорічно проходили рок-фестивалі, які зробили місто неофіційною столицею радянського рок-руху.

«Акваріум»

займає в історії і панорамі сучасного радянського-російського року особливе місце: саме творчість цієї групи на початку 1980-х років послужило каталізатором процесу консолідації провідних творчих сил роз'єднаного самодіяльного рок-руху, допомогло збагатити його мову багатьма досягненнями світової музичної культури та залучити до російськомовного року увагу мільйонної аудиторії в СРСР і за кордоном. «Акваріум», створений в липні +1972 студентом Ленінградського держуніверситету Борисом Гребєнщиковим і починаючим драматургом Анатолієм Гуницьким, спочатку відображав тягу його учасників до американського рок-н-ролу, східної філософії, бардівської пісні та літератури абсурду. Перші публічні виступи групи в 1974 вразили аудиторію швидше езотеричними темами і колоритним іміджем, ніж професіоналізмом. «Акваріум» утвердився як найбільш активний учасник самодіяльної рок-сцени Ленінграда. У 1974 «Акваріум» отримав приз Талліннського рок-фестивалю «За найрізноманітнішу програму», а трохи пізніше гастролював в Москві. Широку популярність рок-ансамблю принесли його виступу в 1979 на Тартуському рок-фестивалі і особливо на рок-фестивалях в підмосковній Черноголовке (листопад 1979) і в Тбілісі (березень 1980). Відкриття Ленінградського рок-клубу в тому 1981 збіглося з виходом першого студійного Синього альбому групи, яка отримала можливість давати регулярні концерти. Слідуючи своєму принципу «важлива не форма, а зміст», Гребенщиков експериментував зі стилем (в різний час група, намацуючи власний музичний мову, пройшла через захоплення джаз-роком, панк-роком, новою хвилею, реггей, хард-роком, фолк-бароко ) і зі складом (біг-бенд з потужною секцією духових, оснащена сучасною електронікою рок-група, дует акустичної гітари та віолончелі). Під впливом Сергія Курьохіна «Акваріум» у свій час тяжів до музики вільних форм, причому сам Гребенщиков брав участь у записі пластинок «Популярною механіки» Курьохіна. Своїм успіхом група зобов'язана «магнітіздату». Осінню 1984 «Акваріум» на нетривалий час припинив роботу, а його учасники зайнялися реалізацією власних музичних проектів. Після возз'єднання групи концерти в ленінградському палаці спорту «Ювілейний» в жовтні 1986 стали свідченням «легалізації» «Акваріума» і першим кроком до зняття заборон на рок-музику в Ленінграді і в країні в цілому.

«Аліса»

виникла в листопаді 1983 по ініціативи ленінградського рокера Святослава Задерей, який зробив своє прізвисько назвою нової команди. Однак справжня історія «Аліси» почалася тільки з приходом соліста. У березні 1985 «Аліса» стала лауреатом III фестивалю Ленінградського рок-клубу. Перший альбом Енергія був зроблений в жорсткому нововолновой ключі, з саксофоном, флейтою, скрипкою і віолончеллю. Енергія стала однією з перших в російській рок пластинок, виданих державною фірмою грамзапису «Мелодія». За офіційними даними, тираж перевищив 1 млн. Екземплярів. Навесні 1 987 «Аліса» приступила до роботи над другим альбомом БлокАда. Альбом вийшов помітно «важче» Енергії і набагато більш цілісним і продуманим. Скандали в пресі і короткочасний арешт Кінчева за сфабрикованим звинуваченням тільки розігріли інтерес публіки до цієї групи. Як і «Кіно», «Аліса» тяжіє до тематики романтично-соціального протесту (Моє покоління і Ми разом) з елементами типової для «важкого металу» агресивної стилістики (альбоми Шабаш і Чорна мітка).

«Кіно»

- типовий приклад рок-групи, чиє існування цілком визначалося харизматичної фігурою лідера (як в англійській групі «Queen» на чолі з Фредді Меркюрі). Серцем і душею «Кіно» був автор всього репертуару групи і її соліст Віктор Цой, який створив міфологію романтичного соціального і морального протесту (спочатку випущені в «магнітіздате» альбоми Звезда по имени Солнце, Група крові, Начальник Камчатки), вельми співзвучного настроям молоді перехідної епохи історії СРСР - пострадянській Росії, символічно вираженим в знаменитому рефрені одного з хітів «Кіно»: «Змін! Ми чекаємо змін! »Після загибелі Цоя в автокатастрофі група розпалася.

Московський рок.

Якщо Ленінград був столицею радянської рок-музики 1970-х років, то в «перебудовні» 1980-ті роки пальму першості перехопила Москва, де продовжували активно працювати рокери «першого призову» кінця 1960-х років (наприклад, Олександр Градський або Барі Алібасов) і потужно заявили про себе рокери нового покоління ( «Діалог» і «Автограф», «Звуки Му», «Бригада С», «Форум»). Серед перших рок-груп, що виникли в Москві ще в кінці 1960 - початку 1970-х років, «Машина часу» є найбільш помітною і авторитетною. Один з найстаріших російських рок-ансамблів, «Машина часу» виникла на гребені «бітломанії» московських школярів в 1968. Записаний тоді ж перший магнітоальбом Машина часу складався з одинадцяти пісень англійською мовою. Прихід А.Кутікова в 1971 вніс до репертуару «Машини часу» зухвалий драйв рок-н-ролу. Тоді ж відбувся перший концерт. До середини 1970-х років склад групи відносно стабілізувався, і «Машина часу» виробила неповторний і впізнаваний музичний стиль, що склався під впливом смаків її музикантів - від бардівських пісень романтичного протесту (Маріонетки) і ностальгічно-ліричного «фолку» (Свічка) до блюзу і рок-н-ролу. Популярність групи в основному забезпечують напівпідпільні концерти і «магнітіздат» (альбоми Маленький принц, Чужі серед чужих). У 1981 хіт Поворот був визнаний рок-піснею року і 18 місяців очолював хіт-парад молодіжної газети «Московський комсомолець». В середині 1980-х років група міцно обгрунтовується в якості «монстра» російського року, ставши однією з перших комерційних рок-груп (записи, гастролі, зйомки в кіно). Всі офіційні альбоми групи (В добрий час, Річки і мости, В колі світла, 10 років по тому і всі наступні аж до недавньої підсумкової Антології) стають «золотими».

«Арія».

На відміну від довго залишалася на самодіяльному рівні «Машини часу», яка заявила про себе на початку 1980-х «металева» група «Арія» відрізнялася професійним звучанням, не схожим на радянську рок-музику. В цьому була чимала заслуга менеджера групи Віктора Векштейна, колишнього керівника ВІА «Співаючі серця». Після скандального виступу на московському фестивалі «Рок-панорама-86» група отримала спеціальний приз за професіоналізм на фестивалі «Літуаніка-86» у Вільнюсі. Група записує свій кращий альбом Герой асфальта, до якого увійшли такі хіти, як Вулиця троянд і Балада про давньоруському воїна. На відміну від перших двох «магнитоальбомов», Герой асфальта був випущений фірмою грамзапису «Мелодія» і розійшовся мільйонним тиражем.

Далеко від обох столиць

рок-музичне життя також била ключем. Рок-клуби виникали в багатьох великих містах - Свердловську, Челябінську, Новосибірську, Владивостоці, об'єднуючи стихійно виниклі шкільні та студентські команди. Деякі міські рок-об'єднання стали в повному сенсі «школами».

Свердловський рок.

Після Москви і Ленінграда уральський індустріальний центр Свердловськ став третім за значимістю центром російського року, яка дала такі групи, як «Урфін Джюс», «Чайф», «Наутілус Помпіліус», «Настя» і ін.

Історія «Чайф», однієї з найяскравіших команд свердловського року, почалася в 1975, коли десятикласники свердловської школи Володимир Шахрін та Володимир Бегунов створили акустичну групу «Плями» і спочатку грали перевірений репертуар - «бітлів» і «роллінгів», «Creedence Clearwater Revival ». Тоді ж музиканти записали перший магнітоальбом Верх-Исетский ставок і провели успішні концерти. Після закінчення її учасниками школи група розпалася, але через дев'ять років музиканти возз'єдналися, створивши нову групу «Чай-Ф» (пізніше просто «Чайф»). Навесні 1985 «Чайф» записує акустичний магнітоальбом «Життя в рожевому диму». Через рік «Чайф» виступив на 1-му фестивалі Свердловського рок-клубу і відразу ж звернув на себе увагу цікавими текстами і рок-н-рольно-блюзової музичною стилістикою. Для запису другого альбому В суботу ввечері в Свердловську зібралися чи не всі провідні свердловські рок-музиканти. Ленінградський концерт 1 986 остаточно затвердив репутацію «Чайф» як однієї з найбільш професійних команд. Тоді ж група вдруге стає лауреатом свердловського рок-фестивалю та починає гастролювати по Союзу. На рок-фестивалі в Ризі «Чайф» завоював «приз глядацьких симпатій». Навесні 1989 «Чайф» зробила альбом Краще місто Європи, і в тому ж році стала ініціатором екологічного руху «Рок чистої води», який об'єднав рок-музикантів Уралу, Поволжя і Ленінграда. На початку 1990-х років випустила альбоми Четвертий стілець і Діти гір, остаточно закріпили популярність і комерційний успіх групи.

«Наутілус Помпіліус» стрімко увірвався на російську рок-сцену в 1987. Невідома уральська група побила всі рекорди популярності. У наступному році слава «Нау» гриміла по всій країні ... Історія групи почалася в 1978, коли студенти Свердловського архітектурного інституту В'ячеслав Бутусов і Дмитро Умецкий створили англомовний рок-квартет. У 1981 відбувся перший свердловський рок-фестиваль, що дав поштовх для створення нових студентських рок-груп, однією з яких і став «Наутілус Помпіліус» (первинна назва - «Алі-Баба»). Народження гурту походить з початком співпраці Бутусова і поета Іллі Кормільцева. У 1985 відбулася перша запис. В країні в середині 1980-х років було кілька «Наутілус», і щоб відрізнятися від тезок, свердловська група перейменувалася в «Nautilus Pompilius». Тоді ж були написані головні хіти Гуд бай, Америка! Я хочу бути з тобою, Скуті одним ланцюгом, Куля кольору хакі. Тріумф «Наутілус Помпіліус» почався з московського концерту в 1987, але виявився недовгим: в 1989 і 1990, за опитуваннями газети «Московський комсомолець», група отримала звання «розчарування року». У 1990-ті роки «Наутілус Помпіліус» припинив існування.

«Влад-рок».

У 1984 у Владивостоці була зроблена спроба створення об'єднання рок-музикантів, прототипом якого послужив незадовго до цього виник в Ленінграді рок-клуб. У рок-клуб Владивостока увійшло близько десяти груп. Група «Мумій Троль» першою стала свідомо орієнтуватися на підліткову аудиторію (магнітоальбом 1985 Нова місяць квітня). У групі виділився володів своєрідним чарівністю соліст Ілля Лагутенко. Наступний альбом групи - «Роби Ю-Ю» (1990) - відрізнявся більш різноманітним музичним матеріалом і більш змістовними текстами. «121-ий поверх» - мабуть, найцікавіша група «влад-року» 1980-х років. Заснована сильним авторським дуетом колишніх ростовчан (Ігор Черкашин, автор текстів, і Едуард Цехановский, композитор і основний виконавець), команда грала жорсткий ритм-енд-блюз. Самим знаменитим виступом групи стала участь в першому неофіційному концерті в Будинку молоді в листопаді 1984 з музикантами з групи «Театр». «Театр» не входив в рок-клуб Владивостока, проте саме його можна вважати колискою «влад-року»: студенти архітектурного факультету Далекосхідного педінституту давали концерти в підвалі інститутського гуртожитку з 1979 (тоді група носила назву «Діти підземелля»), виконуючи важкі психоделічні версії хард-рокової класики початку 1970-х ( «Led Zeppelin») і пісень «Бітлз». Група «Ветер перемен» шукала більш складні форми, але їх музика залишалася багато в чому наслідувальної. До кінця 1980-х років група розпалася.

Проіснувавши близько року і провівши лише кілька легальних концертів, владивостоцький рок-клуб пішов у підпілля. Приводом для конфлікту з місцевою владою послужило скандальний виступ гуртів «Мумій-Троль» і «121-ий поверх» на місцевому молодіжному фестивалі. Втім, «неофіційний період» існування «влад-року» закінчився в серпні 1986, коли стало можливо офіційне проведення фестивалів неформальних молодіжних об'єднань. В кінці 1980-х років в місті налічувалося кілька десятків рок-груп. Стилістичний діапазон їхньої музики був дуже широкий: від підліткового хуліганства «Ради ветеранів Санепідемстанції» і панк-року «Туманного стогону» до важкого джаз-року і панк-фанку «Недільної майданчика - 666».