Що таке album art, хто його придумав і куди він розвивається. Як оформити звуки в малюнок і які художники працювали і продовжують співпрацювати з музикантами. Про це та багато іншого в нашій новій серії статей.

Кажуть, що архітектура - це застигла музика. У цих трьох словах такі різні напрямки мистецтва переплітаються і нерозривно зв'язуються між собою. І так було споконвіку. Візуальна частина вступала в симбіоз із звуковою, текстової та навпаки або все разом і відразу представляли для глядача, слухача і читача цілий концептуальний проект.

Один з найяскравіших прикладів такої плідної співпраці напрямків - це album art або ж оформлення обкладинок музичних альбомів. Про нього і піде далі мова і вже є впевненість, що ця розмова не на один і не на два матеріали. Neformat.com.ua зайнявся дослідженнями по темі і з цієї статті ми почнемо розповідати про взаємодію малюнка і фотографії зі звуком, а іншими словами відкриємо рубрику Music Meets Art.

Як в будь-якому пристойному науковому дослідженні з історії або культурології автор завжди спочатку звертається до коріння, щоб зрозуміти суть досліджуваного предмета, а також показати аудиторії причини і цілі явища. Отже, історія оформлення альбомів почалася менше 100 років тому, в 1938 році з художника з США Алекса Стейнвейса. Саме він придумав оформляти обкладинки платівок тематичними малюнками. До його новаторства музика продавалася в конвертах зі звичайної коричневої папери з якимись написами. Конверт ніс чисто технічну інформацію, була своя естетика оформлення яблука, штампа та відбитка на обкладинці. Але, це вже окрема, тонка "нумізматична" історія.

По суті, художник зробив неймовірний прорив в комерційній сфері і в сфері образотворчого мистецтва, так як створив окреме концептуальне напрямок. У віці 21 року Алекс Стейнвейс вже був арт-директором Columbia Records. Його роботи зараз вважаються іконами жанру. Та й не складно собі уявити, наскільки візуалізація класики і золотого століття джазу сприяла поширенню музики серед населення. І все це було приправлено мініпостерамі в яскравих тонах. Роботи Алекса Стейнвейса (до сих пір не можемо зрозуміти, чому він не Штайнвайс - ред.) Бачив кожен, хто бачив музичні обкладинки: George Gershwin, Imperial orch under Rich. Rogers, Grieg 'Peer Gynt', Jazz 'From Then Till Now' і багато-багато інших.

У 1940-х роках Columbia Records продовжила свої оформлювальні традиції і залишилася не тільки творцем окремого напрямку в мистецтві, а й продовжила бути номером один у цьому напрямку. Естафету, а вірніше кисть, у Стейнвейса перехопив Джим Флора.

Саме він намалював обкладинки Луї Армстронгу і Джон Колтрейн, а також створив свій неповторний художній стиль, в якому проглядається якась дитяча безпосередність, мультяшність, незграбність і африканська яскравість. Художник також працював з лейблом RCA Victor. А там вже в 1950-і роки він доклав свій талант до чималої кількості альбомного арту.

Джим Флора вплинув на масу сучасних художників серед яких Пітер Ганс Доктер - провідний аніматор і режисер Pixar Animation Studios і Джош Егл, більш відомий як Shag.

Забігаючи на одне десятиліття вперед варто сказати, що в 1952 році Джим Флора працював арт-директором в 'Park East' magazine, куди приносив публікувати свої перші ілюстрації тоді молодий ще Енді Уорхол. Хто знає, можливо знаменитий банан у Velvet Underground на дебютному альбомі теж був зроблений не без впливу Джима Флори, але про це трохи пізніше.

C настанням 1950-х років в альбомному арте стали використовувати все більше фото і робити акцент на зображення самого виконавця, а не на зображення емоцій від музики на папері.

Конкретних авторів того десятиліття цифрова Всесвіт і історія мистецтв не виділив, відомо, що продовжував працювати Джим Флора і його підлеглі, а також кілька робіт, які стали еталонами, вийшли на лейблі Capitol Records. Серед особливо значущих виділяється платівка Frank Sinatra 'In the Wee Small Hours', картинка якої відсилає до жанру нуар в його еталонному стані, а сам реліз є одним з перших концептуальних альбомів.

У 1950-ті виходило багато джазу і почався розквіт рокабіллі. Саме в це десятиліття з'явилися знамениті обкладинки Charlie Parker, Dizzy Gillespie 'Bird & Diz', John Coltrane 'Blue Train', Miles Davis 'Birth of the Cool', Chuck Berry 'Chuck Berry Is on Top' b Elvis Presley 'Elvis Presley' . Останній, до речі, став надалі став дизайн-болванкою для The Clash 'London Calling' і Tom Waits 'Rain Dogs'. Також був зідраний одним російським співаком під гітару на плоту, який не любить Rolling Stones.

Бум і різке розвиток жанру album art довелося на 1960-і роки. Будь фанат епохи «дітей квітів» при згадці оформух того періоду рефлекторно крикне слово 'Beatles' і буде прав на цей раз. Багато цінителів того часу ставлять на перше місце всіх часів і народів концепт і саме оформлення альбому групи 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ", який спільно створили художник Пітер Блейк і фотограф Майкл Купер. Не обійшлося і без Пола Маккартні, який вклав свої думки в візуальне оформлення альбому.

Взагалі, у Бітлів, що ні обкладинка, то шедевр, причому не тільки для того часу. Їх album art досі виглядає актуально, свіжо і органічно. Справа тут не в моді на брит-поп 20 років тому або на інді зараз, справа в часі, яке не щадить нічого, а обкладинки The Beatles продовжують ставати класикою для чергової нео-субкультури. Як мінімум ще три заслуговують на увагу.

Альбомний арт до 'Revolver' малював групі художник Клаус Фоорманн, за сумісництвом ще учасник групи Manfred Mann. Картинка для пластинки з чотирма портретами учасників Beatles була намальована кульковою ручкою і за ними вже розмістилися колажі з групою, які знімали фотографи Роберт Фріман і Роберт Уітакер.

Далі за списком слід 'Yellow submarine' психоделічний мультфільм, знятий режисером Джорджем Даннінгом, канадцем, які переїхали жити в Лондон. Про анімаційне кіно нехай розповідають спеціальні статті та вікіпедія, а у випадку з оформленням досить поглянути на психоделічні тони пластинки і відразу стане зрозуміло, що до чого в цьому саундтреку і куди хто попливе на субмарині.

Не можна не згадати про ще один з най-най The Beatles альбомних артов, який був зроблений не в вигляді малюнка, а у вигляді фото. Це передостання робота колективу - 'Abbey Road'. Напевно, практично всі бачили чотирьох учасників групи, які переходять дорогу на «зебрі» гуськом в Лондоні.

Оформлення для альбому робив фотограф Ієн Макміллан. Тоді для зйомок було виділено всього 10 хвилин, так як по цій вулиці йшло жваве рух. Надалі, ці 10 хвилин створили шедевр, який до цих пір цитують, тиражують, пародіюють і вважають одним з еталонів оформлень музичних альбомів.

Тільки не Бітлами єдиними, природно, прославилися 1960-і роки. І не тільки Туманного Альбіону. По інший бік Атлантики у всю вже штампувалися шедеври. Причому в буквальному сенсі, так як автор обкладинки 'The Velvet Underground & Nico' Енді Уорхол в своїх роботах один з перших застосував шовкографію або трафаретний друк. Обкладинка першого альбому піонерів альтернативної музики представляє з себе банан на білому тлі з підписом художника і невеликий написом 'Peel slowly and see'.

Знатно відзначився в 1968 році Джимі Хендрікс зі своїм 'Electric Ladyland', тому самому з масою оголених дівчат. Музиканту страшенно не сподобалася обкладинка, яку зробив фотограф Девід Монтгомері, так як спочатку в планах у гітариста було попросити Лінду Істман (майбутню дружину Маккартні) відобразити групу людей з дітьми на тлі скульптури Аліси в країні Чудес, що в Central Park міста Нью-Йорка. Але, лейбл розпорядився інакше, чим заслужив визнання обкладинки порнографічної з боку деяких звукозаписних доларів. В Європі матеріал прокатав під патронатом компанії Polydor.

У США 1967 року також ще відзначилася своєю обкладинкою з фото група The Doors, яка в той рік випустила альбом 'Strange Days'. Платівку прикрашають вуличні артисти з Манхеттена, тільки в той день їх виявилося так мало, що роль жонглера на фото виконав асистент фотографаф Джоеля Бродського, а зображував гру на трубі взагалі випадковий водій таксі за символічну плату в $ 5.

При описі 1960-х і багатства тих років на яскраві психоделічні і флюоресцентні тони забувати про Pink Floyd є справжньою профанацією і злочином проти космосу з його фатальною складової. У плані альбомного арту тоді вони випустили три цікавих роботи: A Saucerful of Secrets (1968), More (1969) і Ummagumma (1969). На перше оформлення досить просто поглянути, щоб зрозуміти, наскільки яскравий досвід пережили всі причетні до альбому.

Другий альбом 'More' став першим LP саундтреком для групи і першим, зіграним без головного мандрівника по психоделічним світів Сіда Барретта. У його оформленні вже менше тонів і більше концептуалізму з символізмом.

І, мабуть, самий дивний реліз Pink Floyd 'Ummagumma', випущений в 1969 році заслуговує не меншої уваги. В оформленні платівки також використовувалося фото, тільки зі зверненням в відображення і нескінченність. Більшість цінителів музики багаторазово натикалося на цей арт і поринала у вселенську задума при його спогляданні.

Кінець десятиліття хіпі відмінно завершили Led Zeppelin зі своїм однойменним дебютом, на якому зображений перший момент загоряння дирижабля Гінденбург. Це арт зіграв на руку музикантам і зробив свій чорно-білий PR на зорі їхньої кар'єри. Під час концерту тоді ще маловідомої групи в Данії родичка фон Цепеліна (творця дирижабля) пригрозила, що доб'ється скасування концерту групи через суд. Тоді замість Led Zeppelin музикантам довелося виступити на сцені в Копенгагені під назвою The Nobs.

Ще одним яскравим фіналом 1960-х став перший альбом King Crimson. Його візуальна складова зі спотвореним обличчям в яскравих фарбах відмінно ілюструє завершення великий психоделічної епохи. І, можливо, навіть погляд в ліву сторону на оформленні 'In the Court of the Crimson King' відображає весь жах бед-тріп, яких в ту пору траплялося чимало.

За словами Роберта Фріпп - це і є той самий Schizoid Man з пісні про який і починається одна з найвпливовіших пластинок прогресивного року. Автором альбомного арту став Баррі Годбер, комп'ютерний програміст (так, вже тоді), який помер від серцевого нападу в 24 роки практично відразу після виходу альбому.

Перші три з невеликим десятиліття в album art почали тільки формуватися стилі і створюватися якісь правила жанру. До малюнку прийшла фотографія, колажі, каліграфія. У наступні десятиліття, навіть роки, музики стало ще більше, а потім ще і ще. Звичайно, всьому, що записувалося і виходило потрібно було надати «товарний вигляд».

У 1970-ті з'явився punk, потім industrial, далі hardcore і маса інших яскравих напрямків. Попереду чекає ще маса історій: про DIY, комікси, маскотів, традиції в візуальних оформленнях різних стилів, важких і не дуже. Але, про це далі, в деталях і по поличках. Music Meets Art тільки почав, а скільки всього ще попереду.

Далі буде…

У наступному випуску стартуємо з 1970-х і поступово підбираємося до нашого часу. Попереду коротка історія, різні напрямки, континенти, країни, автори. Попереду ціла палітра фарб в поєднанні зі звуками і текстом, що з цього вималюється - стежте за Music Meets Art.

Матеріал підготовлений за підтримки:

RobustFellow Bandcamp Facebook VK Twitter

Ethereal Riffian Bandcamp Facebook VK

Всі частини матеріалу тут:
https://www.neformat.com.ua/rubrika/music-meets-art