Артем Пивоваров - людина з пропелером в одному місці. За рік встигає стільки, на що іншим артистам потрібно п'ять. Випускає тонни власної музики - якісної і актуальної, яка задає тенденції вітчизняної денс-сцені. Записується з іншими виконавцями і продюсує їх. Знімає онлайн-серіали. Його не зупинити.

У 2017-му він випустив два альбоми, об'єднаних загальною концепцією - «Стихію води» і «Стихію вогню». На 20 треків довелося 5 фічерінгов. Напередодні масштабного концерту-презентації в столичному клубі Bel'Etage 10 березня музикант розповів Karabas Live, чому для нього так важливі колаборації з іншими артистами, ніж українська сцена цікавіше російської і чому так важливо не обмежувати себе в творчості.

Українські артисти рідко випускають подвійні альбоми. У тебе в минулому році вийшли два диски із загальною концепцією. Чому ви вирішили рознести випуск двох частин «Стихії» за часом?

Я спочатку запланував випустити два альбоми в 2017-м. Але 20 пісень відразу люди б не послухали, бо в основному всі слухають сингли. Тому я почав випускати пісні зі «Стихії води» заздалегідь. Спочатку вийшли кліпи на «Стихію», «На глибині», а потім «Кисень» і «Моя ніч». З другою частиною - «Стихією вогню» - теж хочеться так зробити. Зараз ми зробили visual на трек «Еластично» і скоро вийде кліп на «Повний місяць» - ми сподіваємося, це станеться напередодні концерту.

Дві частини записувалися одночасно або між ними був проміжок?

Музична частина і аранжування створювалися ще на тому етапі, коли ми робили першу частину. Але лірику я писав пізніше, вже після того як була готова перша частина альбому. У «Стихію води» увійшли ліричні пісні. Дві з них - «Повний місяць», «Еластично» - перекочували на другий альбом, тому що я вирішив зробити перехід від однієї частини дилогії до другої більш плавним.

Всі інші пісні - з більш агресивним звучанням і «мотиваційної» складової альбому, де я говорю про своє походження ( «Провінційний»), про те, що потрібно подорожувати ( «Меридіани»), розширювати межі своєї свідомості, - я почав писати вже після того, як закінчив першу частину.

Ти дуже компанійська людина, судячи з кількості фічерінгов в твоїй колекції. У чому для тебе кайф такого співробітництва?

Скажу більше - на цьому альбомі повинно було бути більше колаборацій з іншими артистами. Але багато фічерінгі не вийшли і вже не вийдуть. Ми можемо знаходити спільну мову поза музики, дружити і розділяти якісь смакові загальні переваги. Але на записи іноді розуміємо, що занадто різні. Тут важливо знайти точки дотику не тільки на особистому рівні, а ще й на музичному. Тому що на особистому завжди простіше.

А що стосується музичної частини, хочеться зробити матеріал, який не буде схожий на той, що роблю я або той артист, з яким я працюю. Щоб творча сума двох складових виходила більше механічної суми. Моя мета - видати категорично інший продукт.

Як вийшов фічерінг з Anacondaz - пісня «Хаос»?

Хлопці одного разу прийшли на мій концерт, не знаючи про мене нічого. Думали - я бард або якийсь махровий поп-виконавець. Побачили віддачу з енергетики від глядачів - а у нас на концертах максимальний драйв і хаос - і були вражені. Ми граємо неконтрольовану музику, а їм це виявилося дуже близько. Після концерту ми роз'єднує і поїхали на студію. У мене була ідея і приспів пісні, я показав це хлопцям і ми придумали головний хук: «злови, передай хвилю».

Ми відразу знайшли творчий компроміс і зрозуміли, що можна зробити дві версії. Одна вийшла на моєму альбомі, друга - більш прийнятна для них за звучанням - на диску Anacondaz. Тустеп-гараж був для них експериментом. У мене - м'якша версія, але все одно, вона дуже схожа на інші треки.

Що стосується ідеї, то вона проста. Кожна людина, яка приходить на концерти, повинен ловити енергетичний момент - ту саму хвилю. Взаємообмін між глядачем і артистом, потрапляння на одну хвилю - це дуже важливо.

Зрозуміло, що «хаос» для кожного свій. Творчі люди більше схильні до його впливу, але саме вони можуть трансформувати хаос в творення. Як ти борешся зі своїм хаосом? І борешся чи?

Я намагаюся його направляти в правильне русло. Мені здається, що людина будь-яку свою погану якість може обернути в хороше. Якщо він надто активний і емоційний, можна направити цю силу і агресію в живі виступи. Так я і справляюся з цим хаосом. Я намагаюся сублімувати цю енергію в якесь правильне дію - в музику або ж в спорт або якусь іншу активність. Головне - щоб не на шкоду людям, які мене оточують.

До 12 років я не цікавився музикою - вона була просто фоном. Потім я почув Gorillaz. Такий чудової музики я не чув раніше ніколи

Як часто ти робиш нові татуювання? З чого все почалося і в якому віці?

Зараз не так часто. А почалося все з тату мікрофона. Мені було 18 років. Переді мною був вибір: займатися музикою або піти за фахом - мої батьки хотіли, щоб я був медиком. Це тату стало переломним моментом. Я ще продовжував вчитися і працювати, але вірив у те, що буду займатися музикою. У 19 я поїхав в перший тур з групою Dance Party Dance Dance, зробив ще одне тату і після цього остаточно зрозумів, що музика - це моє.

Мені важливий сенс, який я вкладаю в татуювання. Скажімо, я хочу забити собі всю спину, але поки не роблю цього, бо не знаю, що це буде. Коли зрозумію, тоді і зроблю. Поки добивають якісь моменти на руках.

Тобто, після цього можна буде вже «читати» повну історію?

Так! Я не можу сказати «ось це одна татуювання, ось це інша» - у мене це одна повноцінна картина. Тату на лівій руці мало пов'язані з музикою. Я вірю в реінкарнацію, і малюнки тут відображають мій світогляд. Тут є олень і метелики. Олень - це символ благородства. А метелики кажуть, що я намагаюся проживати кожен день життя як останній, тому що метелики - одноденки. Мені потрібно кожен день робити все по максимуму. Я намагаюся увічнювати той шлях, який я вибираю, і роблю це свідомо - як в музиці, так і в татуюваннях.

Можеш пригадати свої перші музичні враження? Яка музика змінила твоє життя?

Я не хотів би ділитися своїми першими спогадами. Мої батьки слухали ту музику, яку слухали 90% населення - групу «На-На» і щось ще в такому дусі, що я вже й не згадаю. Якби мені в дитинстві дали вибір, таку музику я б точно не слухав.

А перші хороші спогади пов'язані з Gorillaz. Мені було 12 років. Я почув їх касету в музичному кіоску і упросив купити мені її. Такий чудової музики я не чув раніше ніколи! Я не уявляв, що можна так використовувати семпли, міксувати гітари. Я слухав і мені було цікаво, що це за інструмент грає. До цього я не цікавився музикою - вона була просто фоном. Коли я почув Gorillaz, мені захотілося розібрати кожну пісню по шматочках. Я сидів, перемотував і записував у блокнот, на якій хвилині який звук я чув!

Зараз є виконавці, які так само інтригували б тебе?

Я слухаю багато різної музики - тому зараз дуже складно пережити подібні емоції. Це як пережити заново перше кохання!

Я впевнений, що кожному артистові потрібно розширювати географію і використовувати можливість виїжджати за кордон. Хоча б для того, щоб зрозуміти, що публіка тут в рази крутіше

Зараз мені подобається Anderson.Paak. Його музику теж можна розбирати. З іншого боку - подобається і щось цілком доступне, наприклад, я вражений останнім альбомом Джастіна Тімберлейка. Там все зрозуміло і доступно. І хоча звучить свіжо, але це вже все було. Я розумію, що з часом музики стає все більше і придумати щось нове дуже складно. Зараз потрібно дивувати якимось характерним посилом і позиціонуванням. Ось у випадку з Gorillaz мені подобалося те, що вони ніколи не показували, хто вони є насправді. Був присутній елемент загадки.

Або візьмемо тих же Skepta або Stormzy. Грайм не назвеш новим стилем - йому більше 10 років. Але ці люди настільки здорово комбінують текстову і музичну складову, що примудряються кожен раз привносити щось нове в цей стиль. Так що я б не став говорити, що в музиці вже не буде нічого нового. Якраз завдяки комбінуванню стилів і можна знайти своє звучання.

В кінці минулого року ти відіграв джазовий концерт - виконував хіти Марвіна Гея, The Bee Gees. Тобі близькі старий фанк і диско?

Мені дуже подобається ця музика! І я сам вибирав ці треки! Я взагалі фанат - особливо Марвіна Гая. Люблю Джеймса Брауна, Омара, Еріку Баду - це, звичайно, трохи інша музика, але все одно - класика. Morcheeba - це вже нова школа. Alabama Shakes дуже круті. У цієї музики багато спільного з хіп-хопом - вона жива і качового.

Зараз в нашому суспіль склалося негативне ставлення до музикантів, які виступають в Росії. Ти ж казав, що ставишся до цього нормально. Можеш розповісти чому?

Мені взагалі здається неправильним, коли артист працює тільки на один ринок. І для розвитку артиста і в цілому для розвитку культури на ринку. Тому що - ну давайте будемо чесними! - якщо всі наші гурти гратимуть тільки в Україні, не виїжджаючи за її межі, їх музика може дуже швидко приїстися. Навіть якщо концерти влаштовувати два рази в рік, не випускаючи при цьому новий матеріал, - людям це буде вже нецікаво.

Я пишу багато музики. Можу спокійно випускати по два альбоми в рік - матеріалу вистачить, і це буде різноманітний матеріал. Я міг би нікуди не виїжджати з України, писати музику і виступати тільки тут. Але чи не забагато буде мене?

Подивіться на тенденції минулого року - наші артисти все частіше скасовують тури. Я не знаю, з чим це пов'язано в першу чергу. Але мені здається, один з відповідей - люди вже це бачили, їм хочеться чогось нового. Так ось, з огляду на те що до нас нікого не запрошують, і нас не випускають, є великий ризик того, що наші артисти перестануть бути затребуваними саме тут.

Те, що роблять зараз в СНД - це реп. Хіп-хоп - це Кендрік Ламар, Каньє Уест, Jay-Z

Тому я впевнений, що кожному артистові потрібно розширювати географію і використовувати можливість виїжджати за кордон, - хоча б для того, щоб зрозуміти, що публіка тут в рази крутіше.

Скасування концертів можуть бути пов'язані і з тим, що у нас в регіонах погано концертна культура і концертна інфраструктура.

Згоден, в регіонах важко організовувати концерти. Міста з хорошими майданчиками можна перерахувати по пальцях - і все це міста-мільйонники, і без того насичені музикою. І гірше того - клубів стає більше, а менше: закриваються ті, що є. Це дивна ситуація, тому що попит повинен народжувати пропозицію. Але у нас взагалі дивний шоу-бізнес. З «шоу» все круто. А з бізнесом - немає.

Ще один цікавий момент. В Україні зараз розквіт поп-музики, інді-музики, етно. Тоді як в Росії - підйом хіп-хопу. Як вважаєш - чому так?

У нас дуже музичний народ! І у нас є інтерес до нового звучання, є смакові переваги, які закладені на генетичному рівні. Це дуже важливо. Ось чому у нас зараз багато інді, етно-музики. Це звучить особливо - з українським колоритом - і в той же час це звучить по-західному. Комбінування цих стилів - це краще, до чого ми зараз прийшли. 10 років тому такої музики у нас в країні не було.

Те, що роблять зараз в СНД - це реп. Хіп-хоп - це Кендрік Ламар, Каньє Уест, Jay-Z. Де в кожному треку ти чуєш шалений стильове розмаїття і смачну нарізку семплів.

У 90-х у нас багато семпліровалісь і це круто звучало - згадати того ж Міхея і Bad Balance. Але тепер це відійшло в минуле. Нинішній реп - він квадратний, він доступний, його простіше зрозуміти. І біти по суті, всі однакові. При всій моїй повазі до Скріптоніту, я вважаю, що два його останні альбоми дуже схожі на попередні. Він змінив смислове навантаження і прокачався в ліриці. Але він талановитий битмейкер, а в останніх альбомах себе не проявив.

Або взяти Oxxxymiron. Його продакшн залишає бажати кращого, тому що всі треки квадратні. Я дійсно вважаю його геніальним текстовиком, і взагалі - ритмічно він шалено фанатично подає свою музику. Таких музикантів, як Скріптоніт і Oxxxymiron - одиниці. Але навіть їм уже в своєму жанрі тісно. Я впевнений, що кожен з них хоче робити щось більш музичне.

Коли наші репери відійдуть від канонів і квадратів, тоді все зміниться. Не знаю, чи буде такий же шалений попит на цей новий реп, тому що він стане складніше. Але в цілому вірю в соціум і в те, що люди - істоти розумні і прагнуть до розвитку. Хочеться, щоб і з музикою відбувалося те ж саме.

10 березня запланований твій київський концерт з full band, в ході якого будуть вперше представлені наживо обидві частини «Стихії». Яких сюрпризів нам чекати від цього вечора?

Будуть запрошені гості, але поки не можу назвати їх імен. Хтось із тих, хто записувався на альбомі. Ми плануємо спеціальне акустичне відділення програми. Я дуже давно не грав в акустиці і роблю це спеціально для тих, хто пам'ятає мене за старим проектом ArtRey. Плюс ми будемо якісь нові треки грати в акустичній обробці. І, звичайно, ми готуємо шоу-програму зі світлом і спецефектами.

Окремо створюємо відеоряд під кожен трек. У плані постановок ми постараємося здивувати світлом і звуком, але в першу чергу - музичної складової. Тому що я не бачу себе на сцені з балетом (сміється). Все, що зазвичай використовують наші поп-артисти в своїх шоу, ми категорично не будемо використовувати. Наша фішка в іншому. Можливо, будуть якісь інсталяції, які будуть відображати стихії - вогонь і воду.

Для мене це один з головних концертів за останні два роки, ми до нього довго готувалися. За цей час ми виступали в клубах з діджеєм. Тут же буде жива група. Ми абсолютно по-іншому аранжуємо треки - збережемо настрій, але агресивність в звучанні буде зашкалювати - за це я ручаюсь.

Фотографії надані прес-службою артиста

Концерт-презентація альбомів «Стихія води» і «Стихія вогню» відбудеться 10 березня в столичному клубі Bel'Etage

ЧИТАЙТЕ ТАКОЖ: Артем Пивоваров - «Стихія вогню». З мокрого в гаряче