Щопонеділка багато з московських музеїв не працюють. Але це не означає, що у публіки немає можливості познайомитися з прекрасним. Спеціально для першого дня тижня редакція m24.ru запустила рубрику "10 невідомих", в якій ми знайомимо вас з десятьма творами світового мистецтва із зібрання московських музеїв, об'єднаних однією тематикою. Роздруковуйте наш гід і сміливо вирушайте з ним в музей.

Марке Альбер "Контражур. Алжир", 1924

З нагоди 140-річчя від дня народження Альбера Марке ГМИИ ім. О.С.Пушкіна представляє ретроспективу робіт французького художника. Крім картин Марке в експозицію включено 20 живописних полотен його друзів-однодумців і сучасників. Виставка в Галереї мистецтва країн Європи і Америки XIX-XX триватиме до 8 січня 2017 року.

Марке Альбер "Сена"

Марке Альбер "Сена"

Як ви уявляєте собі Париж, якщо ніколи не бували там? Бульвари і Нотр-Дам з полотен Моне? Або кафе, де художня богема обговорює нові картини за келихом французького вина, як у Мане або Ван Гога? Париж Альбера Марке був нітрохи не менше атмосферним. У ранніх роботах, звичайно, вплив імпресіонізму і, зокрема, саме Моне, дуже помітно: такий вид Сени цілком міг би належати пензлю художника старшого покоління. Але Марке не зупинився на експериментах зі світлотінню і атмосферними ефектами. Він створив свій портрет міста з сріблясто-сірим світінням вологих мостових, туманними вулицями і мутно-зеленою водою в річці. "Копіювати природу треба з уявою, тільки уяву робить нас художниками", - вчив художника Гюстав Моро, і Марке зберіг цю раду в кожній картині.

Марке Альбер "Фрукти, ніж і серветка", 1898

Марке Альбер "Фрукти, ніж і серветка", 1898

Дружба з художниками-фовістів, з Андре Дереном і Анрі Матиссом, також вплинула на мальовничу манеру художника. Матісс називав композицію "умінням декоративно розподілити різні елементи картини, щоб висловити свої почуття". Цей принцип лежав в основі його натюрмортів. На рубежі століть Марке був близький до фовістіческім експериментів з кольором і фактурою, що знайшло відображення в композиції "Фрукти, ніж і серветка": зображення здається майже плоским, а предмети перетворюються в "аплікації" на строкатому орнаментальному тлі.

Марке Альбер "Пляж в Сент-Андресс", 1906

Марке Альбер "Пляж в Сент-Андресс", 1906

Сьогодні картини Марке коштують набагато дешевше робіт того ж Матісса, хоча нітрохи не поступаються їм за якістю живопису. Тільки чотири твори художника було продано більше, ніж за один мільйон доларів, а картина "Пляж в Сент-Андресс" виявилася найдорожчою з них. У 2008 році полотно було продано за 2,4 мільйона доларів на аукціоні Sotheby's. По суті воно є однією з перших незалежних в художньому відношенні робіт Марке, де стає видно всі характерні прийоми майстра, і відчувається його впізнаваний авторський почерк.

Марке Альбер "Порт в Марселі", 1904

Марке Альбер "Порт в Марселі", 1904

Ще одна важлива робота Марке, що відноситься до цього ж часу "Порт в Марселі". Вона ще трохи по-фовістскі криклива, яскрава і декоративна, але тим не менш тут на перший план виходить зображення човнів, які Марке буде зображувати у величезній кількості. Вони стають головним художнім мотивом, заради якого майстер порушує всі закони пропорцій і перспективи: коні з возами на передньому плані виглядають іграшковими на тлі цих гігантських судів.

Ще одна важлива особливість - чорний контур, оббігали всі предмети і форми. Його Марке також запозичив у фовістів.

Марке Альбер "Човни в Колліур в похмурий день", 1912

Марке Альбер "Човни в Колліур в похмурий день", 1912

У 1911 році Марке подорожує з Матиссом в Алжир. Ця поїздка змінила ставлення художника до пейзажу і кольором в живопису. До цього часу у нього з'являється кілька кольорових гам - своя для кожного міста. Алжир асоціюється у Марке з білим, Париж - з сріблясто-сірим, а морське узбережжя півдня Франції - з пісочним і бірюзовим. Через ці гами художник кожен раз передає настрій місця.

Марке Альбер "Порт в Онфлері", 1911

Марке Альбер "Порт в Онфлері", 1911

Все більше і більше уваги Марке віддає колірним площинах. Художник узагальнює форми, перетворюючи фігури людей в чорні силуети. Він говорив: "Коли я починаю картину, я не знаю, як її закінчу". Швидкість роботи майстра залежала від ступеня опрацювання деталей. Щоразу він намагався знайти баланс між тим, що, а головне - як бачить форму людське око, і тим, як предмети виглядають в реальному житті, але ніколи не віддавав переваги фотографічної точності зображення.

Марке Альбер "Дощовий день. Нотр-Дам де Парі", 1910

Марке Альбер "Дощовий день. Нотр-Дам де Парі", 1910

Численні зображення одних і тих же місць Парижа Марке не пов'язував в цикли, як це робив, скажімо Моне, у нього не було ідеї втілити в живописі атмосферні ефекти різного часу доби. Справа в тому, що художник часто писав міські пейзажі з натури, дивлячись на них прямо з вікна своєї майстерні. Тому вид Сени з Нотр-Дамом зустрічається у Марке величезна кількість разів, і при тому - відображений в різні пори року.

Марке Альбер "Собор Паризької богоматері взимку"

Марке Альбер "Собор Паризької богоматері взимку"

Як і багато сучасників, Марке вивчав виразні особливості монохромного живопису. Відмінний приклад цього - "Собор Паризької богоматері взимку". Цей вид Сени завжди зображений трохи зверху, тому що майстерня художника, звідки він дивився на Париж, перебувала на третьому поверсі.

Марке Альбер "Оголена на блакитному тлі», 1913

Марке Альбер "Оголена на блакитному тлі», 1913

Але алжирські "фарби Сходу" і спілкування з Матиссом не минуло безслідно: в середині 1910-х яскраві декоративні орнаменти знову з'являються в творчості Марке. На цей раз в супроводі оголеної натури. Марке натуралістично зображує жіночу фігуру, але вириває її з реального простору, замінивши його на абстрактний фон з квітковими візерунками. Завдяки цьому автору вдається сконцентрувати увагу глядача на жіночому образі.

Марке Альбер "Блондинка"

Марке Альбер "Блондинка"

Якщо до 1860-х років зображення оголеної жіночої натури було доречно тільки в античних сюжетах або в образах богинь, то після скандальних "Сніданків на траві" і "Олімпії" Мане голі жінки стали "героїнями" повсякденності. Марке, прибравши соціальний контекст і реальне оточення, повернув оголеної натури вищий символічний сенс.

Посилання по темі

сюжет: 10 невідомих: шедеври московських музеїв