Акварель (фр. Aquarelle - водяниста; італ. Acquarello) - мальовнича техніка, яка використовує спеціальні акварельні фарби, при розчиненні у воді утворюють прозору суспензію тонкого пігменту, і дозволяє за рахунок цього створювати ефект легкості, легкості і тонких колірних переходів.
Акварель поєднує особливості живопису (багатство тону, побудова форми і простору кольором) і графіки (активна роль паперу в побудові зображення, відсутність специфічної рельєфності мазка, характерною для мальовничійповерхні)
Основою для акварелі є, як правило, папір, яку часто попередньо змочують водою для досягнення особливої розмитої форми мазка (техніка по мокрому). Погодившись з власними манірними можливостями, можна допускати, щоб вода на аркуші паперу виступала у вигляді калюжі або глибоко вбиралася і створювала лише окремий вологий ділянку.
Фарба в таких випадках грає по-різному, чим створює бажаний ефект. Власне кажучи, саме в цьому полягає найбільш поширене сучасне розуміння акварельного техніки. Крім того, в акварелі можуть використовуватися робота заливаннями і точково-штрихова техніка.
Сполучною речовиною для акварельних фарб служать легко розчинні водою прозорі рослинні клеї -гумміарабік і декстрин. В якості пластифікатора в них вводять гліцерин і інвертований цукор, утримують вологу.
Без цього фарби б легко пересихали і ставали крихкими. Для захисту від цвілі вводиться антисептик - фенол.
Якість акварельного паперу є дуже важливим для роботи.
Однотонні малюнки робляться або за способом Губерта - вживаючи сепію, або - нейтральтінтом
Робота акварельними фарбами на природі, з натури, вимагає швидкості і відпрацьованої техніки. Разом з тим, під рукою повинен бути посудину з чистою водою і губка, яка, як правило, бере участь в процесі нарівні з китицями.
Сучасні художники досить успішно використовують порівняно недавно з'явилися в продажу акварельні олівці, а також інші матеріали, що дозволяють «доопрацьовувати» акварель, наприклад: пастель, воскові крейди, гелеві чорнило, і т. Д.
Історія АКВАРЕЛІ
Акварельний техніка стала розвиватися в Китаї після винаходу паперу в II столітті нашої ери. В XII -XIII століттях папір набула поширення в Європі, перш за все в Іспанії і Італії.
Попередницею акварельного техніки в Європі була розпис по сирій штукатурці (фреска), яка давала можливість отримувати подібні ефекти.
В Європі, акварельний живопис увійшла у вжиток пізніше інших видів живопису.
А це понад 460 років! Що говорить терміні "життя" акварельних малюнків!
З першорядних художників Ренесансу, значний слід в акварелі залишили Дюрер, чий «Заєць» став хрестоматійною роботою, потім акварелі віддали данину Антоніс ван Дейк, Клод Лоррен і Джованні Кастільоне.
Однак ці приклади залишалися одиничними аж до рубежу XVIII-XIX століть.
В середині XVIII століття малювання водяними фарбами ами зробилося популярним видом дозвілля для непрофесіоналів: поширенню цієї розваги особливо сприяли публікувалися в 1780-і рр. і оспівують красу англійської глибинки шляхові щоденники Вільяма Гілпіна, які він забезпечив власними ілюстраціями.
В результаті на межі XVIII-XIX століття зусиллями спершу Пола Сендбі, потім Томаса Гёртіна і нарешті, перш за все, Джозефа Тернера акварель перетворилася в чи не найважливіший вид англійського живопису - в 1804 року було засновано Товариство акварелістів (англ. Society of Painters in Water Colours).
Крім того, популярність акварелі зросла і в зв'язку з розповсюдженою в другій половині XVIII ст. моді на мініатюрним портретом , - жанр, який з успіхом почали освоювати численні художники-аматори.
Новації Гёртіна, який розпочав користуватися аквареллю для картин великого формату, і Тернера, істотно збагатив арсенал технічних прийомів аквареліста, викликали до життя подальший підйом англійської акварелі в творчості таких художників, як пейзажисти: Джон Селл Котмен , Ентоні Коплі Філдінг , Річард Паркс Бонінгтон , Девід Кокс , Багато писав архітектурні споруди Семюел Праут ,
майстер натюрмортів Вільям Генрі Хант , а також Семюел Палмер , Джон Варлі , Джон Фредерік Льюїс , Майлз Бёркет Фостер , Фридерик Уокер і інші майстри.
Роль акварелі в англійському образотворчому мистецтві була закріплена творами Джона Раскіна , Який оголосив Тернера найбільшим художником свого часу.
В середині XIX століття акварель завоювала широку популярність також в США завдяки роботам таких художників, як Вільям Трост Річардс , Томас Моран , Томас Икинс і Уінслоу Хомер .
У Франції поширення акварельного живопису було пов'язано з іменами поля Делароша , Ежена Делакруа , Анрі Жозефа Арпіне , А також майстри сатиричних малюнків Оноре Дом'є .
До кінця XIX століття стався деякий перегляд ставлення до акварелі, частково пов'язаний з тим, що багато нових барв, введені в широкий ужиток аквареліст середини століття, виявилися дуже недовговічними, швидко вицвітають. Проте, на рубежі століть акварелі віддали данину Поль Синьяк і Поль Сезанн у Франції, Моріс Прендергаст і Джон Сінгер Сарджент в США, а потім Василь Кандинський , Еміль Нольде , Егон Шиле , Пауль Клее і Рауль Дюфи .
Акварель в Росії
Англійська традиція акварелі вплинула на російських художників, перш за все тих, хто був пов'язаний з імператорської Академією мистецтв, яка перебувала в столиці імперії - Санкт-Петербурзі.
Перше ім'я в історії радянської акварелі, яке по праву зачинателя і рівнем майстерності необхідно назвати - Петро Федорович Соколов (1791-1848). Він виконував портрети, сцени полювання, жанри, зафіксувавши лик своєї епохи і своїх сучасників.
Аквареллю, в портреті і жанрі, працювали живописець Карл Брюллов (1799-1852) і його брат - архітектор Олександр Брюллов (1798-1877). акварелісти Василь Садовніков (1800-1879) і Людвіг Премацці (1818-1891), малювали імператорські палаци і пейзажі заміських резиденцій.
У другій половині XIX століття, в ряду акварельних творів виділяються листи, сповнені Михайлом Клодтом (1832-1902), мариніст Львом Лагоріо (1828-1905) і Олександром Беггрова (1841-1914). Свою оригінальну данину мистецтву акварелі принесли такі художники, як Ілля Рєпін (1844-1930), Михайло Врубель (1856-1910), Валентин Сєров (1865-1911).
Акварельний живопис захоплювала і членів об'єднання «Світ мистецтва» Олександра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Івана Білібіна (1876-1942), Костянтина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедєву (1871-1955).
Аквареллю володів поет Максиміліан Волошин (1877-1932), малюнки якого перетиналися з його поетичними творами.
Важливим етапом у розвитку російської акварелі стала організація в 1887 році «Товариства руських акварелістів» , Що виник з гуртка акварелістів. Його першим головою був обраний А. Н. Бенуа . Суспільство вело активну виставкову діяльність, провівши за 1896-1918 рр. тридцять вісім виставок.
Його членами були А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкін, Н. Н. Каразін, М. П. Клодт, Л. Ф. Логар, А. І. Мещерський, Е. Д. Полєнова, А. П. Соколов, П. П. Соколов та інші. Товариство припинило свою діяльність в 1918 році. У 1998 році товариство було відроджено як «Суспільство акварелістів Санкт-Петербурга» .
У ХХ ст. коло російських радянських художників, що працювали в техніці акварелі значно розширився. Про це інтерес свідчать Всесоюзні виставки акварелі, регулярно проводилися починаючи з 1965 року.
Наприклад, в VI Всесоюзній виставці акварелі в 1981 році в Москві взяли участь близько 400 художників. Серед найбільших майстрів-акварелістів XX століття Герасимов , А. А. Дейнека , С. Є. Захаров ,, А. С. Ведерников , Г. С. Верейський , П. Д. В. К. Тетерін , А. І. Фонвізін та інші.
Така в загальних рисах історія розвитку російської акварелі. Її особливість полягає в тому, що в Росії не було відокремленої підготовки вузьких спеціалістів-акварелістів. Намітився в кінці XX століття зростання інтересу до акварелі, змінив положення речей. Знаковою подією стало відкриття спеціалізованої школи акварелі Сергія Андріяки .
