Станісл а вський (справжнє прізвище - Алексєєв) Костянтин Сергійович [5 (17) .1.1863, Москва, - 7.8.1938, там же], радянський актор, режисер, педагог, теоретик театру, народний артист СРСР (1936). С. заклав фундамент сучасної науки про театр, створив школу, напрямок, що представляють собою новий етап у розвитку сценічного реалізму (див. Станіславського система ).

Батьки С. належали до прогресивних торговельно-промисловим колам з яких вийшли близькі сім'ї Алексєєвих найбільші діячі культури - П. М. Третьяков, А. А. Бахрушин, С. І. Мамонтов і ін. У 1877 С. вперше виступив на домашній сцені. Незабаром утворився «Олексіївський гурток», який ставив перекладні водевілі, оперети. С. зіграв тут багато ролей зі співом і танцями. У 1888 заснував (спільно з режисером Ф. Федотовим, співцем і педагогом (Ф. П. Коміссаржевська) Суспільство мистецтва і літератури . Виконав тут ролі Барона ( «Скупий лицар» Пушкіна), Ананія Яковлєва ( «Гірка доля» Писемського), Фердинанда ( «Підступність і любов» Шиллера) і ін. Обдарований великим талантом, яскравістю уяви, рідкісним чарівністю, сценічної зовнішністю, невпинно удосконалюючи майстерність , С. придбав славу видатного актора свого часу. У перших же режисерських роботах він прагнув порвати з застарілими традиціями, знайти більш тонкі засоби для передачі художньої правди на сцені ( «Плоди освіти» Л. Н. Толстого 1891; «Потоплений дзвін» Гауптмана, 1898 і ін.). У 1898 С. разом з В. І. Немировичем-Данченко заснував Московський Художній театр (МХТ, див. Московський Художній академічний театр ), В трупу якого увійшли актори Суспільства мистецтва і літератури і учні Немировича-Данченко по музично-драматичному училищу Московського філармонічного товариства. Перший спектакль - «Цар Федір Іоаннович» А. К. Толстого (1898, пост. С. і А. А. Саніна). Справжнє народження МХТ і разом з ним нового напряму в світовому сценічному мистецтві пов'язано з постановкою «Чайки» Чехова (1898, режисер С. і Немирович-Данченко). Потім були поставлені «Дядя Ваня» (1899), «Три сестри» (1901), «Вишневий сад» (1904) Чехова. Зрозумівши життєву правду і поетичність, новаторську сутність драматургії Чехова, С. і Немирович-Данченко знайшли особливу манеру її виконання, відкрили нові прийоми розкриття духовного світу сучасної людини. Успіх постановок визначався ансамблем всіх учасників вистави, об'єднаних єдиним творчим методом і спільністю розуміння ідеї п'єси: гра акторів, декорації, світло, звукове оформлення створювали нерозривне ціле, єдиний художній образ. У 1902 С. поставив п'єси М. Горького «Міщани» і «На дні» (спільно з В. І. Немировичем-Данченко), пронизані передчуттям назревавших революційних подій. З драматургією Горького (за визначенням С.) пов'язана суспільно-політична лінія в репертуарі МХТ: у виставі «Міщани» вперше вийшов на сцену новий герой - робочий, який закликає боротися за перетворення суспільства. Новаторськими з режисури були поставлені С. і Немировичем-Данченко твору російської класики: «Лихо з розуму» Грибоєдова (1906), «Де тонко, там і рветься» Тургенєва (1912), «Село Степанчиково» по Достоєвському (1917), а також «Місяць у селі» Тургенєва (1909, постановка С. і І. М. Москвіна), «Синій птах» Метерлінка (1908, спільно з Л. А. Сулержіцкім і Москвіним). У період поширення різних декадентських течій С. поставив в умовно-символістському плані «Драму життя» Гамсуна і «Життя людини» Андрєєва (обидві в 1907), але ці спектаклі переконали його в згубному впливі на мистецтво актора навмисною, штучної стилізації. Акторський талант С. виявився в різнопланових сценічних образах. Пафосом боротьби з помилковою мораллю і егоїстичними інтересами буржуазного суспільства був пройнятий образ доктора Штокмана [ «Доктор Штокман» ( «Ворог народу») Ібсена, пост. С. і В. В. Лузького]. З справді горьковским романтизмом, розмахом зіграний Сатин ( «На дні»). Ліричним чарівністю, глибокої людяністю, духовною стійкістю відрізнялися чеховські герої С .: Астров ( «Дядя Ваня»), Вершинін ( «Три сестри»). Сатиричний хист С. проявилося в ролях Фамусова ( «Лихо з розуму» Грибоєдова), Крутицького ( «На всякого мудреця досить простоти» Островського), Аргана ( «Уявний хворий» Мольєра).

З 1900-х рр. С. активно розробляв вчення про творчість актора - акторську техніку і метод роботи над п'єсою і роллю. Разом з Л. А. Сулержіцкім він організував при МХТ 1-у Студію (1912), щоб в роботі з молоддю перевірити і затвердити свою систему.

Перемоги Жовтня революції 1917 визначила новий етап діяльності С. як режисера, педагога і теоретика сценічного мистецтва. Вистави, створені ним в сов. час, відрізнялися не тільки глибиною і оригінальністю режисерського задуму, досконалістю сценічного втілення, а й соціальної загостреністю: «Гаряче серце» Островського (1926), «Божевільний день, або Одруження Фігаро» Бомарше (1927). Важливою віхою в розвитку сов. театру і затвердження в ньому методу соціалістичного реалізму став поставлений під керівництвом С. (режисер І. ​​Я. Судаков) спектакль «Бронепоїзд 14-69» Вс. Іванова (1927). С. керував постановкою спектаклів «Унтіловск» Леонова (1928), «Мертві душі» за Гоголем (1932), «Таланти і шанувальники» Островського (1933) і ін.

С. прагнув здійснити реформу сценічного мистецтва і в області музичного театру. У 1918 очолив Оперну студію Великого театру, що виросла в Оперну студію-театр, потім - в Оперний театр ім. К. С. Станіславського (пост. «Євгеній Онєгін» Чайковського, 1922, «Царська наречена» Римського-Корсакова, 1926; згодом Музичний театр імені К. С. Станіславського і Вл. І. Немировича-Данченка). У 1935 створив оперно-драматичну студію.

С. ніколи не припиняв пошуків досконаліших шляхів сценічної творчості. До початку 30-х рр. він стояв на порозі нових відкриттів, знову приступив до студійної і експериментальної роботи.

Діяльність С., якнайповніше і цільно втілив ідеї сценічного реалізму, справила величезний вплив на радянську режисерську та акторську школу, сприяла виникненню різних театральних напрямків. За визнанням найбільших майстрів зарубіжної сцени, весь сучасний театр використовує спадщина С. Нагороджений орденом Леніна, орденом Трудового Червоного Прапора.

У Москві в будинку, де жив К. С. Станіславський, в 1948 організований музей.

Соч .: Собр. соч., т. 1-8, М., 1954-61.

Літ .: Ефрос Н. Е., К. С. Станіславський, П., 1918; Гуревич Л., Дев'ять ролей К. С. Станіславського, «Театр», 1938, №9; Про Станіславському. Зб. спогадів. 1863-1938, М., 1948; Прокоф'єв В., На останніх репетиціях К. С. Станіславського, «Театр», 1948, № 1; його ж, К. С. Станіславський про творчий процес актора, там же, 1948, № 3; Крісті Г., Робота Станіславського в оперному театрі, М., 1952; Спадщина Станіславського і практика радянського театру. Зб. статей, М., 1953; Крижицький Г., Великий реформатор сцени, М., 1962; Марков П., Про Станіславському, «Театр», 1962, №1; Станіславський. Письменники, артисти, режисери про великого діяча російського театру, М., 1963; Луначарський А. В., Собр. соч., т. 3, М., 1964; Полякова Е., Станіславський - актор, М., 1972; Виноградська І., Життя і творчість К. С. Станіславського. Літопис в 4-х томах. 1863-1938, т. 1-3, М., 1971-1973; Строєва М. Н., Режисерські шукання Станіславського. 1898-1917, М., 1973; Сибіряков Н. Н., Світове значення Станіславського, М., 1974.

В. Н. Прокоф'єв.

К. С. Станіславський.