- Вільям Кентрідж і Анатоль Петрицький в Національному художньому музеї України
- Школа реалізму: Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури
- Микита Кадан: «Розповідаючи триваючу війну», «Одержимий може свідчити в суді»
- Ів Нетцхаммер: «Дитя пилки - дошка»
- Мирон Цовнір: «Реалізм мертвих»
- Кіно в мистецтві
- Інес Дуяк і Джон Баркер: «Диявол відкриває нічну школу, щоб навчати секретам успіху і невдачі»
- Основна локація
- Малюючи «Київську школу»: Тілль Гатманн про дизайн бієнале
- Лор Пруве: «У все, що тут є»
- «Були зроблені помилки»
- «Лінія прямої видимості»: Школа пейзажу
- «Порушення стандартів»
До завершення як ніколи масштабної Київської бієнале 2015 «Київська школа» залишилося всього кілька днів. Команда форуму сучасного мистецтва написала для Platfor.ma путівник по виставках і подій, які абсолютно обов'язково встигнути відвідати до закриття проекту.
«Київська школа» представляє новий формат бієнале сучасного мистецтва, що інтегрує виставкові проекти в сферу публічного обговорення і рефлексії. Програма проекту складається з шести метафоричних і практично діючих «шкіл», в яких дослідники і художники працюють і розмірковують разом з публікою, - це «Школа викраденої Європи», «Школа пейзажу», «Школа образу і докази», «Школа переміщених осіб» , «Школа самотності» і «Школа реалізму». Кожне з підрозділів, крім виключно дискурсивної «Школи викраденої Європи», має виставкові компоненти в різних локаціях, де також проходять відкриті лекції, воркшопи та бесіди. Таким чином, «Київська школа» об'єднує роботи понад 100 художників, а свій внесок в програму «шкіл» здійснюють понад 150 запрошених учасників з різних країн світу.
Вільям Кентрідж і Анатоль Петрицький в Національному художньому музеї України
Національний художній музей України, вул. М. Грушевського, 6
Анатоль Петрицький в Національному художньому музеї України, вид на експозицію. Фото: Максим Білоусов
Фотографія: Вільям Кентрідж "Я не я, кобила не моя", 2008, фрагмент інсталяції. Фото: Максим Білоусов
1 листопада в 14:00 в Національному художньому музеї відбудеться екскурсія-прогулянка по виставці «Я не я, кобила не моя», в рамках якої буде показана відеоінсталяція сучасного південноафриканського художника Вільяма Кентрідж, а також графіка видатного українського живописця і театрального декоратора Анатолія Петрицького з музейної колекції. Згідно синопсису, інсталяція Кентрідж досліджує взаємовідношення людини і політичного режиму. Що знаменно - адже в біографії Анатолія Петрицького все ще залишається надто багато невирішених і, можливо, безвихідно нерозв'язних питань політичного та світоглядного характеру.
Юлія Ваганова, заступник генерального директора з виставкової роботи та міжнародного співробітництва, розповість про те, чому музей бере участь в програмі «Київської школи», чому і як південноафриканський художник виявився поруч з Петрицьким, а також як знаходити і відкривати зв'язку проекту з актуальних контекстом.
Школа реалізму: Національна академія образотворчого мистецтва і архітектури
НАОМА, Вознесенський узвіз, 20
Фотографія: Дмитро Гутов "Інститут Ліфшиця", 2012 фрагмент інсталяції. Фото: Максим Білоусов
Фотографія: Цзу Ньян Хо "Земля", 2009-2014, вид на інсталяцію. Фото: Максим Білоусов
Фотографія: Борис Ондрейчка "Прірва", 2013-2015, цифровий принт
З частиною основної виставкової програми Школи реалізму ви можете ознайомитися на виставці в переосмислено просторі актового залу НАОМА. Відео «Земля» сінгапурського художника Цзу Ньян Хо, цитує живопис Караваджо, Жеріко і Делакруа, демонструє місце невідомої катастрофи, сміття історії, з якого складається історія Землі. Інсталяція Бориса Ондрейчкі «Прірва» складається з масштабних схем і текстів, в яких розглядається проблематичне поділ теорії і практики. «Інститут Ліфшиця» - стенди з результатами досліджень Дмитра Гутова - відкриває нову актуальність спадщини філософа Михайла Ліфшиця і методології марксистської критики модернізму щодо сучасного мистецтва. Також в стінах академії представлено живопис румунського анархіста Іона Григореску, одного з найзнаменитіших концептуальних художників Східної Європи.
Микита Кадан: «Розповідаючи триваючу війну», «Одержимий може свідчити в суді»
Національний музей історії України, вул. Володимирська, 2
Фотографія: Микита Кадан "Одержимий може свідчити в суді", 2015-го, фрагмент інсталяції. Фото: Костянтин Стрілець
Коли Микиту Кадана запросили зробити проект в рамках «Київської школи», в Національному музеї історії України вже були сформовані зали, присвячені подіям останніх років. В рамках проекту «Розповідаючи триваючу війну» Микита разом зі співробітниками відділу «Україна в 1990-х роках - початку XXI століття» внесли ряд оновлень в цю частину постійної експозиції. Микита Кадан в співавторстві з Антоном Богдалова, одним із співробітників відділу, створили композицію в просторі сходової клітки / сходи музею зі снарядів, які впали на територію Східної України 2014-2015 рр, а центральний зал третього поверху доповнили рядом предметів-свідків воєнного часу, розташованих на металевих конструкціях, що нагадують полки фондосховища. Крім свого вкладу в дизайн експозиції, Микита представив автономну інсталяцію "Одержимий може свідчити в суді". Робота знаходиться там же - в центральному залі третього поверху музею - і складається з архівних стелажів, на яких акуратно розташувалися предмети з фондів Національного музею і особистої колекції художника. Проект так і не був доповнений одним відео - 11 жовтень музей довільно скасував ініційовану Каданом і організаторами бієнале бесіду про сучасні фашизму, документація якої повинна була стати частиною інсталяції.
Ів Нетцхаммер: «Дитя пилки - дошка»
Київська міська галерея мистецтв «Лавра», вул. Лаврська, 1
Фотографія: Ів Нетцхаммер: "Дитя пилки - дошка", 2015-го, фрагмент інсталяції
Швейцарський художник Ів Нетцхаммер провів все літо в старанної і копіткої роботи над мультимедійною інсталяцією «Дитя пилки - дошка». Відвідавши перед цим Київ в травні, він прийняв рішення помістити розповідь про війну і про ідеологічні колізії сучасної України в контекст найбільш типових візуальних символів столиці. Саме тому в якості майданчика для роботи він обрав муніципальну галерею «Лавра», в околицях якої знаходяться і золотоверхі релігійні пам'ятники, і Дніпро, і кручі. У своєму «тотальному творі мистецтва» Нетцхаммер об'єднує цифрові анімації, головними героями яких виступають ожилі і об'ємні селяни Малевича, роботу зі скульптурою і простором, а також спеціально написану музику Бернда Шурер.
Мирон Цовнір: «Реалізм мертвих»
Будинок художника, вул. Артема, 1 - 5
Фотографія: Мирон Цовнір "Ужгород", 2012
На виставці берлінського фотографа Мирона Цовніра представлені знімки з різних серій, об'єднані загальним мотивом - нескінченно універсальної темою смерті. Гротеск в дусі Гойя і магія чорно-білої фотографії тут не суперечать документальної достовірності, а експресіонізм - реалізму. І, можливо, «Реалізм мертвих» - це той парадоксальний випадок, коли Бартовский punctum, кидається в очі об'єкт на фотографії, стає загальним і неминучим.
Кіно в мистецтві
Центр Довженка, вул. Васильківська, 1
Вт.-нд .: 13: 00-19: 00
Анатолій Бєлов та Оксана Казмін: «Свято життя»
Епізод з повнометражного музичного фільму «Свято життя» українського художника Анатолія Бєлова і Оксани Казмін розповідає про секретну заміської вечірці, на якій психоделічні вампіри накачують гостей наркотиками і насолоджуються їх галюцинаціями і переживаннями. Використовуючи насичений і перебільшували візуальну мову "кемпу", художник продовжує розвивати теми свого першого фільму "Секс, Лекраственно, Рок-н-рол" (2013): співвідношення інтимного і публічного, а також гендерної ідентифікації. Анатолій Бєлов з'являється у фільмі як учасник музичних груп "людський подібний до" і "Кобра-Чупакабра".
Інес Дуяк і Джон Баркер: «Диявол відкриває нічну школу, щоб навчати секретам успіху і невдачі»
Інсталяція австрійської художниці Інес Дуяк і англійського письменника і культурного критика Джона Баркера присвячена одному з найбільших джерел доходу: бізнесу війни і наркотиків. Для того, щоб драматизувати і зв'язати теми війни і наркотиків, художники використовують фігуру диявола, його різні імена і образи. Для нічної школи диявола був створений пересувний навіс зі спеціальної тканини, на якій зображені коні, гнилої виноград. У програму школи входять дисципліни: використання наркотиків у війні, наркотики як війна і наркотики війни.
Фотографія: Інес Дуяк / Джон Баркер "Диявол відкриває нічну школу, щоб навчати секретам успіху і невдачі", 2015-го, фрагмент інсталяції. Фото: Максим Білоусов
Фотографія: Інес Дуяк / Джон Баркер "Диявол відкриває нічну школу, щоб навчати секретам успіху і невдачі", 2015-го, фрагмент інсталяції. Фото: Максим Білоусов
Аліс Крайшер: «Голос Пана», 2015
Фотографія: Аліс Крайшер "Голос Пана", 2015-го, фрагмент інсталяції. Фото: Максим Білоусов
У своїх роботах німецька художниця Аліс Крайшер досліджує відносини між суб'єктами і суспільством, їх можливість діяти в пригнічують рамках гегемонічною політики та економічних структур. Інсталяція «Голос Пана», назва якої відсилає до логотипу відомої звукозаписної компанії RCA Nipper, а також науково-фантастичного роману Станіслава Лема «Голос Господній» (1968), стосується проблеми сучасної геополітичної ситуації в Україні, боротьбі за гегемонію, а також ролі її країни в цій констеляції.
Кіноворкшоп Неіла Белуфи
Фотографія: Нейл Белуфа "Помста", 2015-го, кадр з відео
Серед активностей, які продовжать і доповнять «Київську школу» після формального завершення програми - проект Неіла Белуфи, для участі в якому запрошуються в першу чергу молоді люди 14-15 років.
Французький художник Нейл Белуфа, чиї роботи були представлені на Маніфесті 8 (2010), Паризької триєнале (2012), MoMA PS1 (Нью Йорк, 2013), пропонує десяти підліткам разом зняти фільм: ідея, сценарій, декорації, кастинг і костюми будуть повністю продумані і розроблені колективно. Нейл і команда його паризькій студії повністю забезпечать технічне втілення проекту. Новий фільм буде підписаний іменами всіх його співавторів.
Робота з групою в Києві розпочнеться 16 листопада, і подача заявок вже відкрита. Якщо ви, ваші родичі або знайомі хотіли б зняти фільм разом з Неіл Белуфой, сміливо відправляйте на адресу team @ thecschoolofkyiv лист з темою «Кіно»: у вільній формі коротко розкажіть про себе і напишіть, чому вам цікавий цей проект.
Тим часом на виставці в Центрі Довженка ви можете подивитися фільм «Помста», який Неіл Белуфа в минулому році допоміг зняти школярам з передмістя Парижа - результатом їх праці став трагікомічний пригодницька розповідь про запальних спортсменів, чутливих андроїдах і юної femme fatale.
Основна локація
Будинок одягу, Львівська пл., 8
Фотографія: Саня Івековіч "Чому художник не може представляти національну державу", 2012 кадр з відео
Виставку в Будинку одягу можна дивитися повільно, занурюючись кожну з представлених робіт, а можна побіжно, прочитуючи пропоновані політичні та екзистенційні лінії розповіді про протистояння, переписуванні історії, картографуванні, колективну дію і суб'єктивному сприйнятті. Серед представлених творів є такі, які пропустити абсолютно неприпустимо.
Робота Сани Івековіч «Чому художник не може представляти національну державу» була вперше показана в 2012 році в Музеї сучасного мистецтва Валь-де-Марн (Musee d'art Contemporain du Val-de-Marne) у Франції. Фільм побудований як діалог між сестрою художниці Радою Івековіч, філософом і феміністкою, і глухонімий актрисою Ізабель Вуазен.
Розглядаючи скульптури і графіку Хайнца Франка, створені в кінці 1970-х - початку 1980-х, зверніть увагу на іронічні і афористичні назви робіт. Художник використовує фарбу, дерево і метал, але найважливішим матеріалом для нього є замітки його власних вражень і думок.
Фотографія: Хайнц Франк "Скульптури і малюнки", 1970, фрагмент експозиції. Фото: Максим Білоусов
Фотографія: Микола Рідний "Більше прапорів", 2015-го, фрагмент інсталяції. Фото: Максим Білоусов
Фотографія: Анна Звягінцева "Намалювати свою власну вікно. Зім'яти папір ", 2015-го, вид на інсталяцію. Фото: Максим Білоусов
Робота Миколи Рідного «Більше прапорів» - серія скульптурних моделей державних і комерційних установ, житлових будинків і транспортних засобів, об'єднаних наявністю національного прапора. Покриті чорною фарбою, об'єкти проявляють свою архітектуру. Таким чином Рідний проблематизує поширену логіку, згідно з якою маніфестація ідеології стає важливіше культурного значення і соціальної функції елементів міського пейзажу.
Нова робота Анни Звягінцева «Намалювати свою власну вікно. Зім'яти папір »продовжує серію, в якій художниця перетворює ескізи в скульптури, створюючи нові відносини між графічним простором і реальністю. Тонка, майже непомітна на тлі величезних вікон Будинку одягу конструкція з металу повторює форму зім'ятого художницею клаптика паперу з малюнком. За викинутим малюнком ховається катастрофа, яка розділила звичний плин подій.
Малюючи «Київську школу»: Тілль Гатманн про дизайн бієнале
У суботу 31 жовтня, 18:00, арт-директор бієнале Тілль Гатманн (Берлін / Відень) розповість про візуальному стилі «Київської школи». Дизайн бієнале заснований на простій формі літери K, модифікованої і анімованої, що дозволяє їй реагувати на різні потреби. Таким чином, дизайн «Київської школи» - це скоріше мова, ніж «айдентіка». Кожна школа має варіації логотипів, які обертаються навколо певної ідеї-роздуми над змістом. Композиції іноді абстрактні, а іноді виявляються фігуративними, відкритими до трактуванням: таким чином, дизайн є сучасною інтерпретацією конструктивістській традиції. Мета полягала в тому, щоб створити атмосферу грайливості в просторі, вільному від страху.
Лор Пруве: «У все, що тут є»
Гараж на вул. Петровська, 34 (проектна майданчик Центру візуальної культури)
Відеоінсталяція «Під все, що тут є» (2015) французької художниці Лор Пруве досліджує поняття пристрасті після настання темряви і є продовженням відео Wantee (2013), зазначене в тому ж році Премією Тернера, про пошук уявного дідуся, який нібито прорив тунель в Африку і зник в ньому назавжди. Цього разу, після тривалого пошуку в темряві, діючий персонаж нарешті знаходить бажане і виявляється на галявині, освітленій яскравим сонячним світлом, де немов комаха, яка притягається пилком квітки, віддається насолоді, поки зображення не загоряються і не зникають.
«Були зроблені помилки»
Інститут проблем сучасного мистецтва, вул. Щорса, 18
29 жовтня в 19:00 в рамках виставки «Були зроблені помилки» відбудеться показ відібраних для проекту відеоробіт з коментарями організаторів бієнале. В рамках презентації будуть продемонстровані твори Кари Бенедетто, Лі Ледара, Мерилін Мінтер, Вонгечі Муту, Такудзі Кого і Young-Hae Chang Heavy Industries.
«Були зроблені помилки» - виставка, в якій нью-йоркський куратор, художник і письменник Джон Міллер досліджує проблеми художньої та політичної репрезентації дійсності. У проекті беруть участь художники різних поколінь, з якими Міллер підтримує постійний діалог. Зміст робіт коливається від нюансированной зображень банального до виразних картин насильство і трансгресії. На виставці демонструються роботи Кари Бенедетто, Метью Уотсона, Ніколаса Гваньїні, Дена Грема, Джейн Діксон, Лайла Ештона Харріса, Такудзі Кого і Young-Hae Chang Heavy Industries, Калеба Консідіна, Лі Ледара, Франка Лутца, Мерилін Мінтер, Вонгечі Муту, Грега Парми Сміта, Уолтера Робінсона, аури Розенберг.
«Лінія прямої видимості»: Школа пейзажу
Національна Академія Мистецтв України, вул. Воровського, 20
Фотографія: Михайло Толмачов "Лінія прямої видимості", 2015-го, фрагмент інсталяції. Фото: Максим Білоусов
Робота Михайла Толмачова «Лінія прямої видимості» (2015) є дослідженням військового ландшафту в Україні. Інсталяція складена з офортів, надрукованих з фотографій з різних джерел, які демонструють артилерійські позиції військових сил, задіяних у конфлікті на Донбасі. У своїх роботах Михайло Толмачов розглядає питання виробництва документальних візуальних практик, які перебувають під тиском військових технологій, а також взаємовідношення між інформацією та думками.
«Порушення стандартів»
Державна наукова архітектурно-будівельна бібліотека ім. В. Г. Заболотного, просп. Перемоги, 50
30 жовтня о 18:00 Етель Бараона Поль, співзасновніця ініціативи dpr-barcelona, прочітає лекцію «Порушення стандартів». Йтіметься про методи дослідження архітектури, «переплавляються з політікою, технологією, економікою и Громадського Заворушення», и возможности сделать Людські отношения Основним мірілом для міського простору. В суботу 31 жовтня о 15:00 під егідою dpr-barcelona буде проведено імпровізований читальний зал «Класна алхімія для волелюбних умів, які цікавляться критичними можливостями архітектурних студій.
dpr-barcelona - це архітектурна дослідницька ініціатива, яку заснували Етель Бараона Поль і Сезар Реез Нахера. Її три основні напрями - видавництво, критика і кураторська діяльність. Публікації dpr-barcelona, цифрові і друковані, виходять за межі звичайних видань: вони наближаються до носіїв архітектури майбутнього, досліджують межі між друкованими матеріалами та новими медіа, перетворюють традиційну видавничу практику в живий обмін знаннями. Мережа dpr-barcelona - це дійсне місце зв'язку для архітекторів і дослідників.
Фотографія: Андреас Зікманн "Велика четвірка", 2015-го, фрагмент інсталяції. Фото: Максим Білоусов
Відвідуючи бібліотеку ім. В. Г. Заболотного, варто уважно розглянути подану там роботу Андреаса Зікманна «Велика четвірка» - чотири підвішених банера в формі викрійок кінської збруї. Термін «велика четвірка» стосується монопольних структурах, домінуючих на міжнародних ринках (зокрема вказує на чотири найбільші аудиторські компанії світу: Deloitte, Ernst & Young, PricewaterhouseCoopers і KPMG) - також він асоціюється з чотирма вершниками апокаліпсису. Центральні теми пиктографических оповідань на банерах - тюрми для біженців, встановлені ЄС в лісах Західної України, очікувана готовність до співпраці через аутсорсинг правопорушень, а також коммодіфікація прав і моделі прийняття рішень через «трійки» (Всесвітній банк, МВФ, Єврокомісії).
