30 листопада чеська галерея Аrthouse Hejtmánek на власному аук Ціон спробує продати картину, названу «Шторм на морі» і датовану 1889 роком, яку власник будинку Томаш Гейтманек вва ет роботою Івана Айвазовського. Картина велика - 1 37 на 21 4 см. Стартова ціна - 11 млн крон. Ця знахідка «нового Айвазовського» могла б стати сенсацією. Однак мистецтвознавець Юлія Янчаркова, що працює в Академії наук ЧР, і фахівці з російських музеїв, з якими вона консультувалася, в один голос заявляють, що ця картина не може належати пензлю славетного російського мариніста вірменського походження.

Зображення картини в каталозі аукціону

Власник галереї Томаш Гейтманек свідомо не робить експертизу картини в Росії, не приваблює російських фахівців-дослідників творчості Айвазовського. Він упевнений, що тих доказів, які він зібрав в Чехії, досить, щоб виставити картину на аукціон за авторством Івана Айвазовського.

За легендою, яку розповідає Томаш Гейтманек, картина була придбана багатим чехом в 20-ті роки минулого століття в Чехословаччині. І весь цей час висіла в будинку, де змінювалися покоління. Сім'я пишалася Айвазовським. Але нинішній власник картини, коли був хлопчиком, стріляв в неї з лука. У картині залишилися три дірки. Картину в 90-х роках реставрували. А для нинішнього аукціону реставрували ще раз. Томаш Гейтманек впевнений, що аргументів на користь того, що це картина є оригіналом Айвазовського, більше, ніж аргументів проти. На руках галериста є звіт реставраторів, який він називає експертизою, історична фотографія картини з написом на зворотному боці від чехословацького історика мистецтв Вацлава Вилема штехен про те, що картина належить пензлю Айвазовського, зробленої в 1932 році, і нібито експертний висновок від сучасниці - історика мистецтв Анни Яніштіновой.

Власник галереї Томаш Гейтманек. Фото: Празький експрес

Однак ще до Анни Яніштіновой, галерист, і він цього не заперечує, звертався до мистецтвознавцю Юлії Янчарковой, яка, проконсультувавшись з російськими колегами, як це прийнято в експертному співтоваристві, поставила його до відома: картина не є оригіналом Івана Айвазовського. У ній все не його: стилістика, фарби, підпис. Але хто ж автор? Це цікаве завдання для мистецтвознавця. Юлія Янчаркова вирішила спробувати встановити ім'я справжнього художника.

Так у співпраці з колегами з Державного Російського музею виникла гіпотеза, що картину написав француз Жан Антуан Теодор Гюден (Jean Antoine Théodore de Gudin). Зі стовідсотковою впевненістю сказати, що це він, можна буде тільки після проведення порівняльного наукового аналізу та експертиз. Юлія Янчаркова і про це поінформувала галериста, аргументуючи свої припущення. На її думку, підпис Айвазовського на картині підроблена і підробка дуже невдала.

Одна з робіт Гюдена

Незалежно від думки Юлії Янчарковой, дослідник творчості Івана Айвазовського Левенко Микола, теж вважає, що картина виконана в європейській манері живопису. Ми відіслали Миколі до Феодосії (на батьківщину художника) фотографію з чеського аукціонного каталогу, по якій він склав такий висновок:

«Картину« Шторм на морі », показану в каталозі, навіть з великою натяжкою до робіт Айвазовського віднести не можна. У наявності європейська школа. Немає подібності ні в стилістиці, ні в підборі колірної гами. І навіть якщо це полотно і виконано професійно, в ньому немає використовуваних тільки Айвазовським прийомів в зображенні моря в штормовому стані. Як власне і небо виконано в чужої Айвазовському манері. Так, місячне світло вкинуто в розірваний ділянку хмарного неба, але можливий у Айвазовського світловий ефект в даному випадку не досягнуть. Айвазовський в такій ситуації досягав фантастичного результату. В результаті стилістичного і колористичного порівняння полотна «Шторм на морі» з роботами Айвазовського безпосередньо за 1889 рік, авторство Івана Айвазовського не підтверджується ».

Три фахівця з Державного Російського музею Санкт-Петербурга (ГРМ) - Вікторія Кадочникова, Лада Вихорева, Микола Крилов, а також технологи ГРМ, консультуючи Юлію Янчаркову, підтвердили, що робота не належить пензлю Айвазовського. З їхньою думкою згодна завідуюча відділом живопису 2-ї половини XIX - початку XX століття Державної Третьяковської галереї Галина Сергіївна Чурак.

Звіт реставраторів. Фото: Празький експрес

Другий і головний аргумент галериста - це звіт реставраторів, зроблений місяць тому (мінімальна реставрація, так як картина до них потрапила в хорошому стані). Як значиться на сайті реставраторів - вони випускники Інституту хімічної технології реставрації пам'яток. У звіті описано, як проводилася попередня реставрація в Національній галереї Чехії, розбираються пігменти, підпис і т.д - одним словом, хімічні параметри полотна. Томаш Гейтманек спирається на те, що спектральний аналіз підпису показав, що вона автентична. Чи означає це автоматично, що автор - Айвазовський? Ні. Так як був проведений тільки один аналіз, який встановив, що підпис знаходиться під лаком. А її автентичність полягає лише в тому, що вона зроблена приблизно в час, коли картина виникла (або, наприклад, років через 10 після створення). Для більш точного аналізу використовуються інші методики.

Підпис під картиною, виставленою на аукціон в Празі Оригінальна підпис Айвазовського Латник

Щоб зрозуміти, «скільки Айвазовського» в звіті чеських реставраторів, нам довелося взяти консультацію у російського експерта, який працює в державній установі, але побажав залишитися неназваним. Він зазначив, що попередня реставрація була проведена дилетантським способом - картина дубльована, тобто приклеєна на полотно цілком, початковий полотно не досліджувалося і тепер уже неможливо подивитися його задню сторону, на якій могли залишатися позначки.

У нинішньому звіті немає рентгена - головного показника почерку художника. Аналіз пігментів показав, що всі пігменти часу Айвазовського. Але у кожного художника - свій вибір пігментів. Тут немає еталонного ряду Айвазовського. Ні порівняння мазка. Порівнянь з еталонами Айвазовського взагалі немає. На підпис треба дивитися під спеціальним потужним мікроскопом для вивчення того, перекривається підпис кракелюр, чого не було зроблено. Одним словом, реставраційний звіт не є експертизою. І, звичайно, не є підтвердженням того, що картина належить пензлю російського мариніста.

Експертиза Вацлава Вилема штехен. Фото: Празький експрес

Ще один аргумент чеського галериста на користь авторства Айвазовського - нібито експертну думку чеського історика мистецтв Вацлава Вилема штехен. Ми бачили це експертну думку. На історичній чорно-білої фотографії рукою штехен (?) Зроблено запис, що це картина Айвазовського. Штех, до речі, був фахівцем з первісного мистецтва. І «експертизу» він робив по фотографії, про що нам і повідомив.

Та сама історична фотографія картини. Фото: Празький експрес

Томаш Гейтманек також наполягає, що картина згадана в книзі іншого чеського історика мистецтв Володимира Фіали - книга про російського живопису в зібраннях Чехословаччини вийшла російською мовою в Ленінграді в 1974 році. Дійсно, картина там описана. Але чи була у Фіали можливість точно встановити справжність картини? У книзі такий мети не стояло. Він всього лише описав, що бачив.

І останнє доказ авторства Айвазовського від чеського галериста - це висновок сучасниці, мистецтвознавця Анни Яніштіновой. Але напередодні аукціону Томаш Гейтманек не зміг його знайти! Обіцяв нам надіслати його електронною поштою протягом дня, але на момент публікації статті в кінці дня, в пошті нічого не було.

Томаш Гейтманек - дуже цікавий галерист. Він, наприклад, вважає, що немає необхідності залучати мистецтвознавців до оцінки твору, адже скільки експертів - стільки і думок, що чеська технічна експертиза - вона така ж, як в Москві або Нью-Йорку, або що не могло існувати в один час з Айвазовським другого художника, що зображав море.

Іван Костянтинович Айвазовський. Автопортрет

Іван Айвазовський (справжнє ім'я Ованнес Айвазян) був дуже плідним художником. За роки своєї творчості він написав понад 6000 картин, які продемонстрував на 125 персональних виставках в Росії і за кордоном. Помер Іван Констаніновіч в 1900 році (на рамі "чеської" картині дата смерті позначена 1 890 роком). З тих пір творчість художника грунтовно вивчено і каталогізований. Коли раптом на якомусь аукціоні з'являється його нова картина - це завжди сенсація світового масштабу. На аукціоні «Сотбіс» в 2008 році його дві картини були продані за 2,4 млн доларів, тобто більше 1 млн доларів кожна.

На аукціоні Аrthouse Hejtmánek картину, позначену авторством Айвазовського, почнуть продавати з 500 тисяч доларів. Як кажуть фахівці, ціна на «Айвазовського» в Чехії явно занижена. На якого покупця розраховує галерист Гейтманек? Російські колекціонери буде примушена російську експертизу, це в аукціонному світі загальновідомо. Він не може цього не знати. Залишаються інші простодушні іноземці або чехи, які можуть купитися на низьку ціну і покластися на рідних чеських експертів.

І.К.Айвазовський. Дев'ятий вал

- Чому ви не продаєте картину як Айвазовського під питанням? - поцікавилися ми у Томаша Гейтманека.

- А чому я повинен продавати її під питанням, якщо вона підписана: Айвазовський!

Ірина Шульц

Безглуздий міф з красивим ім'ям «Айвазовський»

Юлія Янчаркова, Ph.D., мистецтвознавець, співробітник Слов'янського інституту Академії наук ЧР (на фото):

І. К. Айвазовський досить часто з'являється на антикварному ринку, рідше - справжній, частіше - підроблений. Чудове, повне драматизму, велике полотно виставляє на свій найближчий аукціон празький аукціонний будинок Гейтманек. Заворожлива марина занурює нас в б'ється і скажених морську безодню. В її розмитою глибині ми бачимо судно, ніби йде в бурі хвилі, рвана піна яких зливається з рваними хмарами неба. Морська тематика приваблює глядача, бо вона завжди глибоко метафорична - ще античні філософи порівнювали людське життя з кораблем, захопленим бурею. Ця річ хороша! Айвазовському, однак, вона, незважаючи на підпис, поставлений в правому нижнім кутку, не належить і сумніви цей факт не викликає. У фахівців. Чи не його - все! - колорит, способи нанесення мазка, підпис.

Хто ж тоді может буті автором такого твору? После консультації з віщеназванімі історікамі мистецтва Державного Російського музею в Санкт-Петербурге, можна сделать Наступний припущені - за стилем робота збігається з живописом художника марініста Жана Антуана Теодора Гюдена. Полотно прекрасно впісується в ряд монохромних «нервово» пейзажів цього чудовим автора, Який з'явився на світ 15 серпня 1802 в Паріжі, столице Наполеоновской імперії, а помер 11 квітня 1880 року в Приморськ містечку Булонь Бийанкур третій французької РЕСПУБЛІКИ. В период его молодості французи малі достаточно пріводів, щоб Проводити час на барикади, вбіваючі Одне одного. На дві французькі революції: 1830 року, увічнена Віктором Гюго в його «Знедолених», і 1848 року, яка охопила всю Європу, наклався ще другий етап промислової революції, яка, власне, і є справжньою революцією: перехід від століття пара до століття електрики. Незграбні, чадячі вугільним димом пароплави витіснили романтичні вітрильники з реальності в королівство фантазії.

Франція не була царицею морів в цій новій промислової реальності, але «король-буржуа» Луї-Філіп I вирішив втілити імперські амбіції в полотнах, замовивши (1838) вже відомому тоді живописцю Теодору Гюден серію картин, що прославляють славні сторінки історії французького флоту, які повинні були прикрасити стіни Версальського палацу. Художник блискуче впорався з найвищим замовленням, був обласканий, нагороджений орденом Почесного легіону і наданий баронських титулом. Він же став першим офіційним мариністом Франції - посаду, на яку призначав особисто Морський міністр, даруючи офіцерський чин (1841).

Гюден був плідний і працьовитий. Майстер можна сказати, майже вичерпав класичні морські сюжети, наповнивши державні і приватні зібрання Європи своїми корабельними аваріями, морським сходами і заходами, місячними світлом, батальними сценами, маяками, бурями і тонучими кораблями, бомбардуваннями гаваней і т.п.

Слава Гюдена подорожувала разом з ним - з Парижа в блискучий миколаївський Петербург (1841), потім до Берліна до двору Фрідріха-Вільгельма IV, потім до Лондона - в реальну столицю «володарок морів». Англія стала його справжнім коханням. У 1844 році барон Гюден одружився на шотландці, дочки лорда Джеймса Хей і внучці сьомого маркіза Твіддале. Це був його другий шлюб. Дочка ж від першого шлюбу Анрієтта Герміна Луїза Гюден (1825-1876) також була художником-мариністом. Гюден виставлявся в Королівській Академії і в Британському інституті в 1837, 1846 1848, 1849. Потім публіка від нього трохи втомилася і новий сплеск слави привів до нових виставок в Лондоні в 1871 і 1 873 років.

Але роки йшли. «Зверни увагу на те, як швидко все віддається забуттю, на хаос часу, безмежного в ту і в іншу сторону, на суєтність похвал, мінливість і нерозсудливість тих, які, мабуть, тебе цінують, на незначність простору, межами якого слава обмежена », - розмірковував колись Марк Аврелій. Імператор мав рацію. І ось публіка, яка на початку захоплено приймала творчість Гюдена, в 1870-і роки стала до нього холонути. Критики раптом стали відзначати холодність і млявість його полотен, в яких «навряд чи можна помітити дюжину вдалих ліній». Як писали тодішні історики мистецтв: «два десятиліття захоплюючи всю Європу, Гюден швидко впав у забуття і його слава залишилася далеко позаду». А тут на горизонті вже з'явилися імпресіоністи, неоімпресіоністів, за ними - кубісти. Все спочатку невизнана - скоро визнають. З'являться і абстракціоністи. Миру було не до Гюдена. Художник помер і незабаром був забутий.

Але пам'ять - пам'яттю, слава - славою, а є ще й питання фінансовий. Після якогось часу, наш «Гюден» співслужив службу своєму господареві. Позбавлений власного імені, він став «Айвазовським», в якого багаті з ентузіазмом вкладали гроші. Так «Айвазовський» Гюден потрапив до Праги, де на нього подивилися історики мистецтва В. Штех і В. Фіала. Вони в авторстві не засумнівалися, але ці фахівці судили за сюжетом - море, і за підписом. Порівняльного матеріалу у них не було, робіт Айвазовського вони не бачили або майже не бачили і завдання в даній ситуації перед ними було поставлено непосильне.

Отже, на закінчення. Історія, запропонована нам аукціонним будинком Гейтманек, цікава і потребує дослідження - картину треба піддати всіх можливих способів техніко-технологічних експертиз. Необхідно перевірити гіпотезу з Гюден, бо картина може виявитися лише копією його якогось полотна або роботою його учня. Розгадана таємниця цінніше безглуздого міфу з красивим ім'ям - Іван Костянтинович Айвазовський.

PS Картина була продана без урахування податкових зборів за 15 млн крон (близько 600 тис. Євро).