Більше ніж романтизм

Людмила Маркіна

Рубрика:

ВИСТАВКИ

Номер журналу:

# 1 2014 (42)

# 1 2014 (42)

«БІЛЬШЕ НІЖ РОМАНТИЗМ» - ТАКЕ НАЗВА ОТРИМАЛА УНІКАЛЬНА ВИСТАВКА, яка була розгорнута ЗАЛАХ ІНЖЕНЕРНОГО КОРПУСУ ДЕРЖАВНОЇ ТРЕТЬЯКОВСЬКОЮ ГАЛЕРЕЇ З 6 ЛИСТОПАДА 2013 по 15 січня 2014 року В РАМКАХ ВІДЗНАЧЕННЯ перехресного РОКУ РОСІЯ - НІДЕРЛАНДИ. ВПЕРШЕ В МОСКВІ ПОРУЧ З полотна ТРЕТЬЯКОВСЬКОЮ ГАЛЕРЕЇ демонструвати КАРТИНИ ІЗ МУЗЕЮ Тейлера (Г. Харлі) І ПРИВАТНОГО КОЛЕКЦІЇ Джеф РАДЕМАКЕРСА (БРАСХААТ, провінція Антверпен). ВИХОДЯЧИ З ОСОБЛИВОСТЕЙ КОЖНОГО ЗБОРІВ, КУРАТОРИ СПРОБУВАЛИ ВИЯВИТИ ЗАГАЛЬНИЙ І своєрідний, ЄВРОПЕЙСЬКЕ І НАЦІОНАЛЬНЕ В образотворчому мистецтві РОСІЇ І НІДЕРЛАНДІВ. В НАШІЙ КРАЇНІ ДОБРЕ ВІДОМІ ІМЕНА великого живописця Рембрандта Харменса ВАН РЕЙНА І Франс Галс, ЧИЇ ШЕДЕВРИ ЗБЕРІГАЮТЬСЯ В КОЛЕКЦІЇ ЗОЛОТОГО СТОЛІТТЯ ГОЛЛАНДСЬКОЇ ЖИВОПИСУ ДЕРЖАВНОГО ЕРМІТАЖУ. СУЧАСНА МОЛОДЬ ЗНАЄ ПОЛОТНО КИСТІ Я. Вермер Дельфтського «Дівчина з перловою сережкою» (тисячу шістсот шістьдесят-п'ять) ЗАВДЯКИ гучному кінофільмі. А ОСЬ ЯКИМ БУЛО Образотворче мистецтво ОБ'ЄДНАНОГО КОРОЛІВСТВА НІДЕРЛАНДІВ 1800-1850-Х РОКІВ, відомість лише вузькому колу ФАХІВЦІВ-мистецтвознавець. ТИМ ЧАСОМ МАЛЬОВНИЧІ традиції, закладені ВЕЛИКИМИ І «МАЛИМИ» голландці, МАЛИ СВОЄ ПРОДОВЖЕННЯ І НА НОВОМУ ІСТОРИЧНОМУ ЕТАПІ, В ЕПОХУ Романтизму.

«У смаку розумною старовини» 1

Цікава історія створення Музею Тейлера в Гарлем, одному з найбільших міст Нідерландів, розташованому на заході країни буквально в чверті години їзди на поїзді від Амстердама. Уздовж берега річки Спаарне, через яку перекинуто розвідні мости, живописно розкинулися старовинні будиночки зі східчастими фронтонами. До сих пір деякі вулиці Харлема зберегли забудову XVII століття. З давніх-давен важливою галуззю міста була текстильна промисловість. Місцевий купець Пітер Тейлер ван дер Хюлст (1702-1778) зібрав первинний капітал, торгуючи льоном і шовком, неабияк розбагатів як банкір. В його будинку, прикрашеному картинами і скульптурами, були величезна бібліотека, а також кабінет рідкостей, створений в дусі епохи Просвещенія2. У ньому були зібрані рідкісні монети, фізичні прилади та старовинні гравюри. Завдяки пастелі Т.Х. Йелгерсма з репрезентативним портретом в дусі бароко (близько 1770 Музей Тейлера) ми можемо уявити собі вигляд Пітера Тейлера. Художник зобразив Тейлера як колекціонера: його рука спирається на розкішний фоліант, зліва від нього знаходиться шафка для зберігання медалей та монет - один з шухлядок висунутий, в ньому видно експонати, - позаду стоїть шафа з цінними виданнями і альбомами для гравюр і малюнків.

За заповітом Тейлера був заснований Фонд його імені, який перш за все повинен був підтримувати релігійну громаду меннонітов3. Будучи правовірним прихожанином, купець активно займався благодійністю: допомагав бідним і організував притулок. Частина його коштів пішла також на розвиток наук і мистецтв. Уже після смерті Тейлера було вирішено влаштувати нове приміщення позаду його будинку - Овальний зал, створений за проектом амстердамського архітектора Л. Верванта. У ньому розмістилася колекція наукових приладів, палеонтологічних знахідок і малюнків західноєвропейських майстрів. Уявити експозицію можна завдяки картині В. Хендрікса «Овальний зал музею Тейлера» (бл. 1810, Музей Тейлера). Уродженець Амстердама, Вібранд Хендрікс з 1770-х років влаштувався в Гарлем. Протягом 34 років (1785-1819) він залишався незмінним хранителем художньої колекції музею, а також активно займався реставрацією творів.

У 1784 році в Гарлем відкрився перший в країні публічний природничо-науковий музей4, який отримав ім'я його засновника. Науковим директором музею Тейлера був призначений видатний вчений-натураліст Мартинус ван Марум (1750-1837). За великий внесок вченого у становлення і розвиток музею як наукового інституту Фонд Тейлера замовив його портрет місцевого художника. Зображення не сподобалося норовливому ван Марум, і він звернувся до Чарльзу Ходжес, англійцю за походженням, який завоював вельми гідну репутацію портретиста нідерландської еліти. Сповнений їм «Портрет М. ван Марум» (бл. 1826 Музей Тейлера) відрізняється точністю в передачі зовнішніх рис моделі, а також тонкої ідеалізацією образу.

У листопаді 1813 російська армія звільнила Нідерланди від французької окупації. Країна здобула незалежність, а повернувся Вільгельм Оранський був проголошений суверенною принцом Об'єднаних Нідерландів. Голландці були дуже вдячні російським. Наприклад, в честь визволення міста протягом цілого століття в Утрехті відзначали День козака (28 листопада). Влітку 1814 року російський імператор Олександр I разом з принцом Оранський зробили тріумфальний тур по країні. В Амстердамі Олександр I оглянув художні колекції, придбав у приватних власників кілька полотен для Ермітажного зборів. Під час свого візиту імператор відвідав будиночок Петра I в Саардаме (нині Зандам), а 2 липня оглянув Музей Тейлера в Гарлем.

У 1824 році в Музеї Тейлера була створена картинна галерея. Першими придбаннями нового розділу стали романтичні пейзажі Г.Я. Міхаеліса, тодішнього хранителя колекції. З самого початку картинна галерея орієнтувалася на сучасне вітчизняне мистецтво і формувалася завдяки покупці творів в майстернях художників і на періодичних виставках. Поступово, з ростом зібрання живопису, потрібні були додаткові музейні приміщення. У другій половині XIX століття харлемская архітектор А. ван дер Стур розробив необхідний проект. Уявити його можна по графічної роботі Й.К. Грейв «Перший Картинний зал Музею Тейлера» (1862, Музей Тейлера). У 1878 році віденський архітектор К. Ульріх спроектував фасад музею в стилістиці неокласицизму. В даний час Музей Тейлера має дванадцять залів і спеціальну прибудову для демонстрації виставок.

«Гроза душі, розуму смутітель»

На московській виставці представлений шедевр пензля О.А. Кіпренського - «Портрет В.А. Жуковського »(1816, ГТГ). У портреті поета Василя Андрійовича Жуковського (1783-1852), одного з керівників літературно-романтичного суспільства «Арзамас», виражений «внутрішній світ душі людини, потаємна життя його серця» (В. Г. Бєлінський), що можна визначити як кредо всього російського романтизму. Глибока задума, мрійливий і сумний погляд, пасма волосся, схвильований вітром, - неодмінні атрибути поета-романтика. Перекладач балад Г. Гейне представлено на тлі нічного грозового неба і руїн середньовічного замку.

Василь Андрійович Жуковський перебував на посаді вихователя спадкоємця російського престолу Олександра Миколайовича (з 1826). Навесні 1839 він у свиті великого князя був в Нідерландах. При відвідуванні будиночка Петра Великого в Саардаме у поета народився експромт, завершений поетичними рядками: «Тут колиска Імперії твоєї, тут народилася Велика Росія!».

В епоху романтизму отримав надзвичайно широке поширення жанр автопортрета, який відображав мінливу натуру художника-творця. У Росії цей жанр став формою боротьби за утвердження права живописця на шанобливе ставлення до себе і свого мистецтва. Третьяковська галерея володіє прекрасною колекцією автопортретів: О.А. Кіпренського, А.О. Орловського, А.Г. Варнека і Сільв.Ф. Щедріна. Основою її послужила ідея П.М. Третьякова створити «російський пантеон» - портретну галерею знаменитих співвітчизників. У Музеї Тейлера, навпаки, історично склалося так, що керуючі не проявляли інтересу до жанру портрета, тому автопортрети голландських художників епохи романтизму виявилися в інших колекціях, подібно місцевим Музею Халса або Рейксмюзеум в Амстердамі.

Все ж на виставці представлено кілька зображень кисті місцевих портретистів, уродженців Харлема. Наприклад, «Сплячий хлопчик» (бл. 1826 Музей Тейлера) кисті Ваутеруса Мола. У пластичної ліплення дитячого тіла відчувається академічне вплив Ж.Л. Давида, в паризькій майстерні якого навчався голландець. Інший підхід до дитячої моделі демонструє ян Круземан, улюблений художник короля Вільгельма II. На замовлення амстердамського купця, «високоповажного пана Ренті-Лінс», майстер виконав зображення його дочки Катерини. У «Портреті К.Е. Ренті-Лінсен в дитинстві »(1831, Музей Тейлера) художник підкреслює багатство і достаток батьків дівчинки. Малютка, якій не виповнилося ще й року, одягнена в розкішне вбрання. Світле бальне плаття з великим декольте, чепчик з дорогих брюссельських мережив, модна шаль кашеміру і коралові прикраси на шиї і руках доповнюють один одного. Золота брязкальце, порцеляновий лялечка і іграшкова овечка зі справжньої вовни лами - не тільки предмети зі світу дитячих забав, а й ознаки заможного життя.

Можна порівняти цю роботу з «Портретом Катерини Федорівни Толстой» (1845, ГТГ) пензля російського майстра П.М. Шамшина. Художник зобразив дворічну дочку професора і віце-президента Академії мистецтв Ф.П. Толстого. Скромний вінок волошок в її руках підкреслює бездонну глибину небесно-синіх очей маленької дівчинки.

«Бурхлива безодня вод»

Близькість Північного моря (всього лише 20 км) не тільки визначала клімат Харлема, а й істотно впливала на вибір сюжетів місцевих художників. Піщані берегові дюни, морська затока - улюблені мотиви їх морських пейзажів. Поряд з мирними сценками (морські прогулянки, ловля риби) вже в кінці XVII століття з'являлися зображення трагічних подій. Прикладом тому служить картина Л. Бакхейзена «Військові кораблі під час шторму» (бл. 1695, був Рейксмюзеум). В епоху романтизму живописців стали особливо залучати титанічні сили природи, не підвладні волі людини. Шторм, корабельна аварія, загибель людей - теми, що переважають в мариністиці тих років.

На полотні «Корабельна аварія біля берегів Англії» (бл. 1839 Музей Тейлера) кисті Крістіана Драйбхольтца перед глядачем розгортається сцена лиха на морі. Два фрегата терплять аварію корабля - шторм жене їх на стрімкі скелі. Люди у маяка безпорадно спостерігають за тим, що відбувається. Поетичної ілюстрацією того, що відбувається можуть служити рядки С.Й. ван дер Берга: «Не втриматися в хвилях кораблю, / І жахом охоплені всі на березі, / І здається, що більше нема порятунку, / А серце завмирає, і його стискає страх, / Але шепочуть губи:" Боже! Як Ти великий! "».

На відміну від голландського мариніста, який зосередив увагу на кульмінації трагедії, російський «співак моря» Іван Костянтинович Айвазовський зображує «Кінець бурі на морі» (1839, ГТГ). Грозовий шквал йде за горизонт, і небо прояснюється. Поступово стихають хвилі на задньому плані, але пінисті вали, наповнені піском і мулом, ще сильні біля берега. Рибальський баркас витримав їх натиск, і люди досягають рятівного берега. Картина виконана в Криму, в околицях рідної художнику Феодосії.

Цікаво полотно «Вантажні судна біля берега» (1862, збори Дж. Радемакерса) кисті самого знаменитого нідерландського мариніста Йохана Мейєра. Художник володів дивовижною здатністю передавати прозорість води і досягає ілюзії світяться зсередини хвиль. Цікаві зображення різних судів - від рибальського шлюпки на веслах, торгового фрегата під вітрилами до першого пароплава.

«Солодкий бурі виття»

На виставці домінує ландшафтна живопис, наповнена «повітрям романтизму». Поряд з італійськими видами тут демонструються міські і сільські пейзажі. Географія картин російських художників відображає величезні простори країни: ми бачимо Волгу і Дніпро, гори Кавказу, древню столицю Москву і Тверську губернію, святе джерело під Могилевом і греблю на мизі Фаль під Ревелем. У роботах голландських майстрів свій «мікрокосмос» - Харлем і його околиці, морське узбережжя, річка Лек. Голландці, колись відвоювали свої землі біля моря, а на початку XIX століття, що звільнилися від іноземних загарбників, відкривають красу подібних куточків, підкреслюючи красу північної природи.

Звернення романтиків до природи, до живої дійсності позначилося на зміні завдань пейзажного живопису. Художники стали конкретизувати не тільки місцевість, але і час дня. З'явилися такі теми, як «ранок», «вечір», «ніч», а також місячні або грозові ландшафти. Наприклад, в «Пейзажі в негоду» (1794, Музей Тейлера) роботи Херманус ван Брюсселі - насувається буря. Темне грозове небо контрастує з яскравими променями сонця. Вікові дуби згинаються під раптовими поривами вітру. Селянка спішно жене худобу додому, рятуючись від обрушилася негоди. Її маленька фігурка незначна поруч з гігантськими деревами - як слабка людина перед страхітливими силами природи.

У картинах пейзажистів-романтиків часто зустрічається ефектне поєднання різних джерел освітлення: холодного сяйва місяця і жарких відсвітів багаття. Подібні контрасти зустрічаються в полотнах «Місячна ніч в Неаполі» (1828, ГТГ) кисті Сільв.Ф. Щедріна і в «Нічному пейзажі з вітрильником, на якому розпалюють вогонь» (після 1860, збори Дж. Радемакерса) кисті Ремігіус ван Ханена.

У період романтизму в Росії сформувалася національна школа пейзажного живопису. Керівник ландшафтного класу Максим Никифорович Воробйов розширив кордони цього жанру, представленого в Академії мистецтв в основному «перспективними видами» і умовно-декоративними композиціями. Картина «Дуб, роздроблений блискавкою (Буря)» (1842, ГТГ) М.Н. Воробйова, що стала свого роду візитною карткою виставки, є алегорію на смерть молодої і гаряче коханої дружини пейзажиста. Спалах блискавки висвічує людини, люто чинив опір стихії, що розбушувалася. Трактування сюжету співзвучна рядках поета В.Ф. Раєвського: «У темряві блідий вогонь мерехтить, / Перун з чорних хмар летить, / І роздроблений дуб палає!».

«Мирні картини чарівної сільської простоти»

Примітно, що в голландського живопису першої половини XIX століття вельми поширені зимові пейзажі, а в російській мистецтві того ж часу їх практично немає. Єдиним винятком є ​​«Зимовий пейзаж (Російська зима)» (1827, ГРМ) кисті Н.С. Крилова, учня А.Г. Венеціанова. Для написання картини художнику знадобилося будівництво спеціальної хати, щоб працювати в ній під час морозів. Дійсно, суворий російський клімат (студені ночі і морозні дні) не створює сприятливих умов як для селянської праці, так і для творчості. Коротка і м'яка голландська зима, навпаки, радує жителів. Чудові приклади зимового часу голландців дають нам «Зимовий день на голландському узбережжі» (1849 збори Дж. Радемакерса) кисті Й.Х.Л. Мейєра - Й. Хоппенбрауерса і «Катання на ковзанах поблизу голландського міста» (1857, збори Дж. Радемакерса) Андреаса Схелфхаута. На замерзлому каналі безліч людей: заможні бюргери, які із задоволенням ковзають на ковзанах, і бідні рибалки, прорубують лунки для підлідного лову, діти і жінки, домашні тварини. Завдяки стриманому колориту, неяскравому сонячному освітленню і суворої перспективі в побудові простору різноманітність пейзажу і строкатість жвавій натовпу наведені в відносну гармонію.

Істинний шедевр голландського живопису - «Зимовий пейзаж» (1837, Музей Тейлера) кисті Барендта Куккука. Композиція складається з двох частин (зліва - засніжена дорога, праворуч - покрита льодом річка), з'єднаних по центру масивним дубом. Куккука блискуче пише темним тоном рівну гладь замерзлої води. По ній малюється сніг за допомогою тонких белільних мазків. При цьому тріщини в льоду виконані тонкими пензлями, а сліди ковзанів подряпано за допомогою держака кисті.

Часом пейзажисти епохи романтизму протиставляють прозу повсякденному житті світу мрії. За допомогою безмежної фантазії вони були готові перенестися в будь-який часовий вимір, в будь-який куточок землі. Так, Антон Іванович Іванов не був в Малоросії, а Бартоломеус ван Хове ніколи не залишав меж Нідерландів, при цьому кожен з художників зміг переконливо втілити образ мрії і мрії. У картині «Переправа Н.В. Гоголя через Дніпро »(1845, ГТГ) російський художник, який жив в цей час в Римі, натхненно передає« чудовий Дніпро при тихій погоді ». А на полотні «Міський пейзаж у Рейну з сонцем» (1836, Музей Тейлера, Харлем) голландський майстер пише панораму німецького середньовічного міста. У центрі композиції височить величний собор, в якому поєдналися риси романської, готичної і ренесансної архітектури. Як справжні романтики, обидва художника вибрали таємниче час доби - захід сонця та наступ сутінків, що перетворюють відбувається в даний романтичний сон.

«Втіхи благ земних»

Особливості місцевої жівопісної школи Харлема визначавши ще одна обставинні: поряд з текстильним виробництвом місто прославівся квітнікарством, поставлених на промислову основу. За Розпорядження короля Вільгельма II в 1848-1852 роках Було проведено осушення довколішнього озера Харлем (Гарлемермер), а в 1859 засипается Старий канал. З'явилися Нових земель сприятливі позначілося на розвитку міста: тут розкінуліся Великі тюльпанові поля. Звичайно, епосі романтизму Було далеко до «тюльпаномании» золотого століття. Однак інтерес до квітів зберігався і в житті, і в мистецтві. Великий князь Олександр Миколайович в листі від 15 квітня 1839 року писав: «У Харлемє ми зупинялися дивитися знамениті тамтешні квіти, з яких кожні мають назву якогось знаменитого особи, але вони почали розквітати, і тому не можна було судити про їхню справжню красу» 5 .

Майстер натюрморту Георгіус ван Ос охоче проводив літню пору в харлемская садах і парках, де без праці знаходив «моделі» для своїх творів. Його вишуканий «Натюрморт з квітами і гніздечком птиці» (близько 1825 Музей Тейлера) показує захоплення художника рідною природою, а також віртуозне володіння пензлем у передачі фактури предметів. Квітковий «Натюрморт» (1840-е, ГТГ) пензля російського майстра Фоми Гавриловича Торопова близький по духу і трактуванні картині голландського живописця. На слушне міркування Д.В. Сарабьянова, подібні роботи об'єднує «своєрідний классицизирующий натуралізм» 6.

«Між істиною і оманою»

Віддала данину романтизму і жанровий живопис. У російської дійсності того часу було важко знайти підходящі сюжети. Тому багато російські майстри, пенсіонери Академії мистецтв, звернулися до сценок з життя простолюдинів Італії. Родоначальником так званого «італійського жанру» став Карл Павлович Брюллов. Його талант відзначався строгими педагогами вже під час навчання юного живописця в академії. У 1822 році Брюллов отримав від Товариства заохочення мистецтв пенсіон терміном на три роки для стажування в Італії. У перші роки перебування в «країні високих натхнень» живописець виконував полотна на традиційні міфологічні теми з давньої історії. Незабаром у нього народилося прагнення глибше відчути природу Італії та зобразити живуть в ній людей. Його жанрові картини, подібні полотну «У Богородицького дуба» (1835, ГТГ), відобразили звичаї і звички, «просте велич простих людей», так високо цінується Н.В. Гоголем.

Одночасно з романтизмом 1830-1840-х років в російській мистецтві були присутні явища, що зв'язуються з «бідермейер». Довгий час його існування в Росії піддавалося сумніву, а навколо самого терміна велися запеклі суперечки. Всі ознаки цього художнього напряму поглинули уявлення про «реалізм без берегів». В кінці XX століття ми пережили відродження інтересу до цього явища.

У творчості Павла Андрійовича Федотова чітко простежуються риси пізнього романтизму і бідермейера. У його ранніх творах героями стали не відомі мужі давнини або персонажі біблійних легенд, а прості люди, сучасники художника з їх повсякденним життям, повсякденними почуттями і негероической долею. Картини Павла Андрійовича Федотова «Свіжий кавалер. Ранок чиновника, що отримав перший хрестик »(1846, ГТГ) і Давида Блес« Бідність і багатство (Сімейне життя сімейства Х. Бернікса) »(1848, Музей Тейлера) схожі за сюжетами. І голландський, і російський художники - прекрасні оповідачі. Вони заповнюють простір великою кількістю красномовних деталей. Показово, що в обох інтер'єрах панує жахливий безлад, все розкидано, переламано, перевернуто. Герої творів доведені до гротеску. Характеризуючи персонажів, Федотов і Блес вміло користуються виразними жестами та мімікою.

Обидва майстри піднімали проблеми, актуальні для сучасників. У Росії критик В.В. Стасов характеризував це як «вкрай опошляючи життя». А в Голландії одна з роттердамських газет писала: «У нашій батьківщині, як це не сумно усвідомлювати, йде боротьба великих запитів з великим браком коштів» 7.

Діалог творів російської та голландського живопису першої половини XIX століття наочно демонструє особливості характеру кожного народу, національні традиції і своєрідність культури наших країн, яскраві індивідуальності майстрів. Пейзажні шедеври Олександра Андрійовича Іванова і Барендта Куккука, блискучі портрети Ореста Адамовича Кіпренського і яна Круземана, віртуозні марини Івана Костянтиновича Айвазовського і Йохана Мейєра доставлять сучасним глядачам справжню насолоду.

  1. У статті в якості підзаголовків використані цитати з віршів поетів-романтиків - А.С. Пушкіна і В.А. Жуковського.
  2. Петро I під час перебування в Голландії дуже зацікавився подібними зборами. Повернувшись на батьківщину, російський цар задумав влаштувати «государева Кабінет», для чого, не економлячи, набував цілі колекції й окремі предмети. Так, за величезні гроші було куплено збори голландця А. Себа, яке становило основу Кунсткамери в Петербурзі.
  3. Меноніти - послідовники течії в протестантизмі, заснованого в 1530-і в Нідерландах Менно Симонсом (1496-1561). Закликали до самовдосконалення душі та відмови від військової служби. Однак в епоху боротьби за звільнення Нідерландів вступали в армію Вільгельма Оранського і жертвували великі кошти на військові потреби.
  4. Знаменитий Рейкмюзеум в Амстердамі відкрився в 1808 році.
  5. Переписка цесаревича / Олександра Миколайовича з імператором Миколою I. 1838-1839. М., 2008. С. 382-383.
  6. Сарабьянов Д.В. Художники кола Венеціанова і німецький бидермейер // Російська живопис XIX століття серед європейських шкіл: Досвід порівняльного дослідження. М., 1980. С. 78.
  7. Цит. по: De Tentoonstelling van Schilder en Kunstwerken van levende Meesters // Nieuwe Rotterdamsche Courant. 1851. 12 juni. P. 1.

Повернутися назад

Теги: