«Ла Скала» (італ. Teatro alla Scala або La Scala) - світовий центр оперної культури. У цього театру блискуча історія. Будівля театру побудовано в 1776-1778 роках на місці церкви «Санта Марія делла Скала», звідки театр і отримав свою назву «Ла Скала» - оперний театр в Мілані. Цікаво, що при розкопці майданчики для будівництва театру була знайдена велика мармурова брила, на якій був зображений Пилад - знаменитий мім Стародавнього Риму. Це було сприйнято як добрий знак.
Будівля театру, побудована архітектором Дж. Пьермаріні, було одним з найкрасивіших будівель у світі. Воно витримане в строгому неокласичному стилі і відрізняється бездоганною акустикою. Художня обробка залу для глядачів поєднувалася зі зручним розташуванням місць у ньому і відповідало всім найсуворішим вимогам оптики. Будівля театру дорівнювало 100 метрам в довжину і 38 - завширшки. В середині фасаду височів портал для в'їзду карет з дамами і їх кавалерами.
Зал мав форму підкови. У ньому було п'ять ярусів лож і галерея. Лож було всього 194 (ще й королівська ложа). У кожній ложі містилося від 8 до 10 осіб. Всі ложі були пов'язані між собою коридором. За ним слідував другий ряд лож, в якому розташовувалися столи для карткової гри і торгівлі напоями. Сцена театру була досить невелика. У партері спочатку не було крісел - їх замінювали складні і пересувні стільці.
Освітлення було досить мізерним. У ложах запалювали свічки, а ті, хто сидів у партері, не ризикували знімати своїх капелюхів та інших головних уборів, так як на них капав розплавлений віск. Опалення в театрі не було. Але зал театру був чудовим - виконаний в білих, срібних і золотих тонах. У цьому чудовому залі відбувалося все - від балів до азартних ігор і кориди. Будівля театру варто Мілану близько 1 мільйона тодішніх лір. Витрати розподілили між собою 90 аристократів міста. Будівля театру не раз реставрувалася. Під час Другої світової війни воно було зруйновано і відновлено в первісному вигляді інженером Л. Секкі. Театр «Ла Скала» знову відкрили в 1946 році.
«Скала» (як називають театр італійці) відкрилася в серпні 1778 року двома операми, в тому числі і спеціально написаної до цієї нагоди оперою А. Сальєрі «Визнана Європа». За ними послідували два балету. Міланці швидко полюбили свій театр. І простий люд, і аристократи юрмилися біля дверей театру, бажаючи в нього потрапити. Але, звичайно ж, далеко не всі прагнули до театру, щоб слухати оперу. Значна частина публіки проводила час в коридорах, випиваючи і закушуючи.
До кінця XVIII століття на сцені театру ставилися також драматичні спектаклі. У них виступали популярні в той час трупи театру маріонеток і драматичні, але оперні сезони, що мали назви «карнавальні», «осінні», «весняні», «літні», відразу стали регулярними. У період «карнавального сезону» ставилися опери-серіал і балети, в решту часу головним чином опери-буф.
В кінці XVIII - початку XIX століть в репертуарі театру з'явилися опери італійських композиторів П. Анфоссі, П. Гульельмі, Д. Чімарози, Л. Керудіні, Дж. Паизиелло, С. Майра. У 1812 році на сцені театру відбулася прем'єра опери Дж. Россіні «Пробний камінь». Вона поклала початок так званому россініевскому періоду. Театр «Ла Скала» першим поставив його опери «Аурельяно в Пальмірі» (1813), «Турок в Італії» (1814), «Сорока-злодійка» (1817) та ін. Одночасно театр ставив широко відомі опери Россіні. На його сцені вперше були поставлені опери Дж. Мейєрбера «Маргарита Анжуйська» (1820), «Вигнанець з Гренади» (1822), а також найбільш значні твори С. Меркаданте.
Починаючи з 30-х років XIX століття історія «Ла Скала» пов'язана з творчістю найбільших композиторів Італії - Г. Доніцетті, В. Белліні, Дж. Верді, Дж. Пуччіні, твори яких тут були поставлені вперше: «Пірат» (1827) і «Норма» (1831) Белліні, «Лукреція Борджіа» (1833) Доніцетті, «Оберто» (1839), «Навуходоносор» (1842), «Отелло» (1887) і «Фальстаф» (1893) Верді, «Мадам Батерфляй» (1904) і «Турандот» Пуччіні.
Верді , Наприклад, не дуже спочатку жалував цей театр. В одному зі своїх листів він говорив графині Маффі: «Скільки разів я чув, як в Мілані кажуть:" Скала "кращий театр на світі. У Неаполі: "Сан-Карло" найкращий театр на світі. У минулому і в Венеції говорили, що "Феніче" найкращий театр на світі ... А вже в Парижі опера найкраща в двох, а то і в три світи ... »Великий композитор волів би такий театр,« який не такий гарний ». Проте в 1839 році Верді успішно дебютував в «Скала». Але він був незадоволений тим, як поставили його «Жанну д'Арк», вважав постановку «ганьбою», розірвав з театром контракт, грюкнув дверима і пішов.
Але все ж цей театр - заповітна мета музикантів усього світу. Завжди. У всі часи. Місце співака або диригента в «Ла Скала» - це всемогутня візитна картка. З нею він буде завжди і скрізь прийнятий. В цей театр також цілеспрямовано прагне і публіка. Багаті туристи з Європи, Америки і Японії завжди вимагають від турагентств можливості провести вечір в цьому знаменитому театрі.
На початку XIX століття в «Скала» народжуються «зірки», спеціально для нього композитори пишуть опери. Навколо театру створюються музичні журнали, а також відкриваються кафе для любителів співу. Балерини і співаки стають улюбленцями міста. Іноземці починають проявляти до театру інтерес. Так, знаменитий англієць Байрон і не менш знаменитий француз Стендаль щовечора, будучи в Мілані, проводять в «Ла Скала» і інформують про нові спектаклі знавців своїх країн.
Настає час сопрано. Примхливі і красиві дами-співачки витісняють зі сцени кастратів. Знову в театр повертається Верді. Тепер він уже закоханий в нього. Маестро керує постановками своїх опер.
У 1887 році вперше за диригентський пульт «Ла Скала» встав двадцятирічний геній - Артуро Тосканіні . На пальці у нього красувався золотий перстень, подарований в Бразилії за виконання «Аїди». У цей день він змушений був замінити освистала публіка диригента театру. Його буквально привезли з готелю прямо на сцену. Його диригентський дебют в «Скала» пройшов з тріумфом.
Тосканіні пристрасно любив Вагнера, але в Мілан і в театр приїхав з тим, щоб познайомитися з Верді. Тосканіні був маленький на зріст і нетерпимого характеру. Його всюди обожнювали і ненавиділи, але всюди запрошували. Він завжди проводив нескінченну кількість репетицій, зовсім не помічаючи чужій втоми. У 1898 році Тосканіні став головним диригентом театру «Скала». Цілий місяць він репетирував Вагнера - в Мілані це сприймалося як виклик національній опері. Але він довів цим спектаклем, що «Скала» може все, що «Скала» - чудовий театр.
Тосканіні наводить в театрі залізну дисципліну: і на сцені, і в залі. Від дам, наприклад, зажадав залишати свої капелюхи в гардеробі, щоб не затуляти іншим сцени. Він скасував і показ балетів перед оперним спектаклем. Він зажадав, щоб завіса в театрі не піднімався вгору, а відкривався в сторони (як у Байройті, у Вагнера). Бо якщо він піднімається вгору, то публіка бачить спочатку ноги виконавців, а потім голови, що Тосканіні категорично не подобалося.
Саме завдяки цьому залізному людині «Скала» перетворюється в кращий в світі музичний театр. Тосканіні керував ним дуже довго - не часте і завидне довголіття! Але на початку 30-х років нового століття диригент не може більше залишатися в Італії через зіткнення з націонал-соціалістами. Тосканіні відмовляється виконувати перед спектаклем їх гімн. Він просто ховався за лаштунками. У 1931 році він їде в Америку. А через 12 років (у 1943 році) він дізнається, що «Скала» зруйнована бомбами.
Але трупа продовжувала давати спектаклі на різних майданчиках. Війна для Італії закінчився 25 квітня 1945 року. В цей день на сцені театру йшов моцартівською сонячний «Дон Жуан». Тосканіні завжди стежив за долею «Ла Скала». Він жертвує 1 мільйон лір на відновлення театру. Мер міста Мілана дає йому телеграму, в якій говорить: «Ви повинні диригувати на відкритті" Скала ", зараз ми її відновлюємо». У квітні 1946 року Тосканіні повертається в Мілан в відновлений театр. Його перший концерт залишився для всіх незабутнім.
У другій половині XIX і в XX столітті основу репертуару театру і раніше складають твори італійських композиторів - Бойто, Понк'єллі, Каталані, Джордано, Чілеа, Альфано, Піццетті, Казелли і ін. Все частіше на сцені театру «Ла Скала» ставляться твори світової класики і опери сучасних композиторів. Серед них: «Парсифаль» і «Золото Рейну» Вагнера, «Пікова дама» Чайковського, «Пеллеас і Мелізанда» Дебюссі, «Борис Годунов» і «Хованщина» Мусоргського, «Любов до трьох апельсинів» Прокоф'єва і «Катерина Ізмайлова» Шостаковича і багато інших.
У «Ла Скала» виступали видатні італійські та іноземні виконавці. У XX столітті це - Е. Карузо, Т. Руффо, де Лука, Т. Скіпа, Б. Джильи, Г. Бензанцоні, М. Канільо, М. Дель Монако, М. Каллас, Р. Тебальді, Б. Христов, Ф . Кореллі, Ф. Шаляпін, Л. Собінов.
Нова ера в діяльності театру пов'язана з іменами Тебальді і Каллас - головними примадоннами і головними суперницями в «Скала». Каллас багато акторів ненавидять, зате режисери її обожнюють. Великий режисер Дзеффіреллі залишався її другом до самої смерті співачки. Вісконті дав їй можливість заслужити титул «божественної» своєю постановкою «Травіати». Це був 1955 рік. Каллас була чудова і приголомшлива. Для всього світу ця співачка стала уособленням «Скала».
У цьому театрі Каллас ніколи не пропускала жодної вистави, тоді як в Римській опері, наприклад, могла не з'явитися на спектакль, пославшись на «поганий настрій». Її постійний партнер - Ді Стефано, також чудовий співак, як і його суперник Дель Монако. Суперництво ж Каллас і Тебальді дійшло до того, що в місті з'являються клуби прихильників тієї чи іншої співачки. Прихильників цих клубів часто доводилося розбороняти поліції. Цією боротьби Тебальді не витримала і виїхала до Америки. У «Скала» вона більше не повернулася.
У 1957 році, 18 лютого, «Скала» прощалася з 90-річним старцем - великим Тосканіні.
У театрі, як і раніше йдуть опери, що представляють світову класику, і виступають кращі артисти різних країн. Першою радянською співачкою, яка виступила в «Ла Скала», була Т. Мілашкіна. У спектаклях театру також брали участь В. Норейка, І. Архипова, М. Решетін, В. атлантів, Е. Образцова, М. Гулегіна і інші. Взагалі інтерес до оперним співакам досить значний. Л. Паваротті, що дав в 1984 році концерт у Палаці спорту в Болоньї, довів, що біля оперного артиста може бути нітрохи не менше уболівальників, ніж у знаменитих футболістів.
Театр періодично виїжджає на гастролі в Австрію, Німеччину, Великобританію, Бельгію, Канаду. Восени 1964 року відбулися обмінні гастролі «Ла Скала» в Москві і Великого театру в Мілані. У 1974 році «Ла Скала» знову гастролював в Росії, в Москві. Один з яскравих періодів в житті театру був пов'язаний з ім'ям Паоло Грассі, який став в 1974 році директором театру. Саме він показав театр всьому світу, організувавши масштабні гастролі. Саме він залучив до театру талановитих артистів і музикантів.
У 1982 році при «Скала» був створений Філармонійний оркестр. Його перший керівник - Клаудіо Аббадо , Музикант світового масштабу. Концерти оркестру - завжди свята для слухачів. C 1986 театр очолював видатний диригент Ріккардо Муті . У театрі гастролювали найбільші диригенти Караян, Завалліш, Клюітенс, Бем.
У 1955 році виставою «Таємний шлюб» Чімарози була відкрита філія «Ла Скала» - «Пікколо Скала». На малій сцені в 500 місць ставляться твори композиторів XVII-XVIII і початку XIX століть, опери, призначені для невеликих ансамблів (камерного оркестру, хору та солістів), а також твори молодих авторів.
7 грудня 2001 року театр Ла Скала в останній раз відкрив сезон оперою Верді «Отелло». Театр закрився на реконструкцію, яка тривала три роки (остання реконструкція була після війни). На околиці Мілана, в районі Бікокка, в суперсучасному будинку театру дельї Арчімбольдо 19 січня 2002 відбулася наступна за «Отелло» прем'єра: «Травіата».
У перші місяці 2002 року розпочалося будівництво нової сцени і роботи по оновленню залу для глядачів, робочих кабінетів, складських приміщень. Координатор проекту - швейцарський архітектор Маріо Ботта. Він повинен був побудувати нову сценічну структуру, поза історичної будівлі вісімнадцятого століття. Наступне відкриття сезону відбулося в старому будівлі 7 грудня 2004 оперою Антоніо Сальєрі «Визнана Європа».
«Ла Скала» (La Scala, повн. Назв. - Teatro alla Scala) - оперний театр в Мілані, один з найбільших центрів світової оперної культури. Відкритий 3 серпня 1778 спеціально написаної до цієї нагоди оперою А. Сальєрі «Визнана Європа». Будинок побудований в 1776-78 на місці церкви «Санта-Марія делла Скала» звідки театр отримав своє назв. Суворе, в неокласичному стилі театр. будівлю з бездоганною акустикою (арх. Дж. Пьермаріні) було одним з найкрасивіших у світі. Неодноразово реставрувалося Під час 2-ї світової війни 1939-45 було зруйновано-відновлено в первісному вигляді інж. Л. Секкі і знову відкрито в 1946.
До кін. 18 в. на сцені «Ла Скала» ставилися також драм. спектаклі, виступали популярні в той час трупи Т-ра маріонеток і ін., але оперні сезони ( «карнавальні», «осінні», «весняні», «літні») відразу ж стали регулярними; в період «карнавального» сезону ставилися опери-серіал і балети, в решту часу гл. обр. - опери-буф. В кін. 18 - поч. 19 ст. в репертуарі «Ла Скала» - произв. італ. композиторів П. Анфоссі, П. Гульельмі, Д. Чімарози, Л. Керубіні, Дж. Паизиелло, Н. А. Цінгареллі, С. Майра. У 1812 на сцені т-ра пройшла прем'єра опери Дж. Россіні «Пробний камінь», що поклала початок т.зв. россініевскому періоду: «Ла Скала» першим пост. його опери «Аурельяно в Пальмірі» (1813), «Турок в Італії» (1814), «Сорока-злодійка» (1817), «Бьянка і Фальеро» (1819); одноврем. т-р ставив і ін. вже широко відомі произв. Россіні. Також вперше були пост. опери Дж. Мейєрбера «Маргарита Анжуйська» (1820) і «Вигнанець з Гренади» (1822) і найбільш значить. произв. С. Меркаданте - «Еліза і Клаудіо» (1821) і «Клятва» (1837).
Починаючи з 30-х рр. 19 в. історія «Ла Скала» пов'язана з творчістю найбільших композиторів Італії - Г. Доніцетті, В. Белліні, Дж. Верді, Дж. Пуччіні, мн. произв. яких брало були пост. тут вперше, в т.ч. «Пірат» (1827) і «Норма» (1831) Белліні, «Лукреція Борджіа» (1833); «Оберто» (1839), «Навуходоносор» (1842), «Отелло» (1887) і «Фальстаф» (1893) Верді, «Мадам Батерфляй» (1904) і «Турандот» (1926) Пуччіні. У 2-й пол. 19 в. і в 20 ст. основу репертуару як і раніше становлять произв. італ. композиторів, в т.ч. вперше виконані «Мефістофель» Бойто (1868) «Джоконда» (1876), «Маріон Делорм» (1885) Понк'єллі, «Валлі» Каталані (1892), «Андре Шеньє» Джордано (1896), а також багато інших. опери Ф. Чілеа, Ф. Альфано, І. Піццетті, О. Респиги, А. Казелли, Дж. Ф. Маліпьеро і ін. Все частіше на сцені «Ла Скала» здійснюються пост. произв. світової класики і сучасна. композиторів. Вперше в Італії т-р ставить опери «Фауст» (1862), «Нюрнберзькі мейстерзінгери» (1889), «Зігфрід» (1899), «Парсифаль» і «Золото Рейну» (1903), «Євгеній Онєгін» (1900), «Пікова дама» (1906); «Саломея» (1906), «Електра» (1909) і «Кавалер троянд» (1911) Р. Штрауса, «Пеллеас і Мелізанда» Дебюссі (1908), «Борис Годунов» (1909) і «Хованщина» (1926); «Коротке життя» де Фалья (1934), «Пітер Граймс» Бріттена (1947), «Лисичка-шахрайка» Яначека (1958), «Любов до трьох апельсинів» Прокоф'єва (1947), «Катерина Ізмайлова» (1964) та ін. тут пройшли перші пост. опер «Тріумф Афродіти» Орфа (1953), «Давид» Мійо (1955), «Діалоги кармеліток» (1957) і «Людський голос» (1959) Пуленка, «Атлантида» де Фалья (1962).
У «Ла Скала» виступали видатні італ. і іноз. співаки: в кін. 18 - поч. 19 ст. - К. Габриелли, А. Каталані, Ф. М. Феста, І. Кольбран, Дж. Б. Рубіні, Л. Лаблаш, А. Тамбуріні; з 30-х рр. 19 в. - Джудитта Грізі, Дж. Паста, Джулія Грізі, М. Малибран, Дж. Стреппоні, А. Котону; в 70-90-і рр. 19 в. - Т. Штольц, І. Кампаніні, С. X. Гайярре, А. Патті, Ф. Таманьо, М. Баттістіні, Е. Кальве, X. Даркле, Н. Мелба, Р. Сторк, А. Бонч, Е. Джіральдоні , Е. Карелл; з поч. 20 в. - Е. Карузо, Тітта Руффо, Де Лука, Р. Страччарі, Н. Де Анджеліс, М. Баррьентос; в 10-20-і рр. 20 в. - Л. Бори, К. Галеффі, К. Муціо, Т. Скіпа, Б. Джильи, Г. Безанцоні, Т. Даль Монте, А. Пертіле; з 40-х рр. 20 в. - М. Канільо, Дж. Ді Стефано, М. Дель Монако, М. Каллас, Р. Тебальді, Дж. Симіонато, Ф. Барбьері, Дж. Гуельфа, Б. Христов, Г. Шутт, Г. Туччі, Ф. Кореллі і мн. ін .; тут співали рус. артисти - Ф. Литвин, Ф. І. Шаляпін, Л. В. Собінов, укр. співачка С. А. Крушельницька. У 19 ст. в т-ре працювали найбільші диригенти - Ф. Фаччо, Л. Муньоне, Е. Маськероні, Р. Феррарі. У 1898-1903 і 1921-29 гл. диригентом «Ла Скала» був А. Тосканіні, з діяльністю догрого пов'язаний найвищий розквіт т-ра. Наступниками Тосканіні стали А. Гуарньері і В. Де Сабата. У 40-60-і рр. 20 в. тут регулярно виступали диригенти В. Гуи, А. вотт, Г. Сантіні, К. М. Джуліні, Дж. Гаваццені, Н. Сандзоньо, Ф. Молінарі-Праделлі і ін. З 1968 гл. диригент т-ра - К. Аббадо.
Театр. сезон в «Ла Скала» триває з грудня по червень. Восени в т-ре проводяться сімфонічного. концерти. Найбільш значити. постановки 60-70-х рр. - «Богема» (1963), «Кільце Нібелунгів» (1963); «Макбет» Верді (1964), «Хованщина» (1967 и 1971), «Борис Годунов» (1967); «Дочка полку» Доніцетті (1968), «Облога Коринфа» (1969; Вперше в 20 ст.) І «Севільській цирульник» (1969) Россіні, «Норма» (1972). У трупі т-ра (1975): співачкі - Ф. Барбьері, Ф. Коссотто, І. Лігабуе, Л. Маральяно, Р. Орланди-Маласпина, М. Рінальді, А. М. Рота, М. Сигеле, Р. Скотто, М. Френі; співаки - К. Бергонци, І. Вінко, В. Ганцароллі, Дж. Гуельфа, Н. Гяуров, К. Кава, Р. Капеккі, П. Каппуччіллі, Л. Паваротті, Б. Превед, Дж. Раймонді, М. Серені, Д. Чеккеле і ін. В т-ре також виступають відомі заруб. співаки - Т. Берганса, П. Глоссоп, Р. Креспо, П. Лоренгар, М. Кабальє, Б. Сили, П. Домінго, Р. Массар, Б. Нільсон, Л. Прайс, Дж. Сатерленд, М. Тальвела, С. Юрінац і ін .; диригенти - Г. Караян, А. Клюітенс, В. Завалліш, Ж. Претр і ін. Першою сов. співачкою, яка виступила в «Ла С.», була Т. А. Мілашкіна ( «Битва при Леньяно» Верді, 1961). У спектаклях «Ла Скала» брали участь також В.-К. Л. Норейка ( «Мадам Батерфляй», 1966), І. К. Архипова ( «Хованщина», 1967, 1971; «Борис Годунов», 1967, 1973), М. С. Решетін ( «Хованщина», 1967), Л . А. Нікітіна ( «Борис Годунов», 1967), В. А. атлантів ( «Тоска», 1975), E. В. Образцова ( «Вертер», 1976). З 60-х рр. в «Ла Скала» стажувалися молоді радянські співаки.
Т-р періодично виїжджає на гастролі (Австрія, Німеччина, Великобританія, Зап. Берлін, ФРН, Бельгія, Канада). Восени 1964 відбулися обмінні гастролі - «Ла Скала» в Москві і Великого т-ра в Мілані, що послужили початку творч. співпраці двох колективів; в 1974 «Ла Скала» знову гастролював в Москві.
26 дек. 1955 спектаклем «Таємний шлюб» Чімарози була відкрита філія «Ла Скала» - «Пікколо Скала». Тут, на малій сцені (зал на 500 місць), ставляться произв. композиторів 17-18 і поч. 19 ст., Опери, призначені для невеликих ансамблів (камерного оркестру, хору та солістів), а також соч. молодих авторів. Серед опер, поставлених в 60 - поч. 70-х рр. на сцені «Пікколо Скала»: «Мова квітів» Росселіні (прем'єра, 1963), «Нещасний Орфей» Мійо, «Груди Терезії» Пуленка, «Дідона і Еней» Перселла, «Повернення Улісса» Монтеверді, «На дні» Тести (по М. Горькому; прем'єра, 1966), «Герої Бонавентури» Маліпьеро (прем'єра, 1969), «Поворот гвинта» Бріттена.
В. В. Тимохін
Історія балету
З дня заснування театру «Ла Скала» балет займав значне місце в його репертуарі. У день відкриття разом з оперою «Визнана Європа» Сальєрі були показані балети: «Пафіо і Мірра, або Кіпрські бранці» Сальєрі (балетмейстер Легран) і «Умиротворений Аполлон, або Поява Сонця після падіння Фаетона» де Байу (балетмейстер Дж. Канціані).
Перші десятиліття існування театру тісно пов'язані з діяльністю балетмейстерів: Г. Анджоліні (1779-1803 з перервами), Д. Россі, П. Франки, Ф. клериков, Л. Дюпена, Г. Монтічіні, У. Гарсія і Г. Джоя.
На рубежі 18-19 століть тут працювали: танцівниці - Вулькані, Пелозіні, Р. клериков-панцер, К. Питри-Анджоліні, А. Трабаттоні, Т. Монтічіні, Т. Кораллі, Ф. Анджоліні; танцівники - брати Вулькані, Фабиани, Франки, Г. Вестріс; художники-декоратори - П. Гонзаго, К. Каччаніга, Ф. Фонтанезі, Г. Галліарі і ін.
У 19 столітті трупа «Ла Скала» стала одним з центрів балетного мистецтва Європи. У 1813 при театрі була заснована балетна школа, де викладали Л. Ла Шапель, К. Вільнев, Гарсія. З 1812 в трупі працював С. Віган, який поставив свої хорео-драми: «Творіння Прометея» (1813), «Гусити під Нейбургом» (1815), «Отелло, або Венеціанський мавр» (1818), «Весталка» (1818), «Титани» (1819), «Жанна д'Арк» (1821) - все на зб. муз.
На сцені «Ла Скала» виступали найбільші танцівниці: Ф. Черріто (1838-43), М. Тальоні (з 1841), Ф. Ельслер (1838-48). У 1837-50 школу «Ла Скала» очолював К. Блазіс (спільно з А. Рамаччіні), після нього - О. Юс.
У 2-ій половині 19 століття в «Ла Скала» працювали балетмейстери П. Тальоні, Дж. Казати, А. Кортезі, І. Монплезир, Дж. Рота і ін., Постановки яких ознаменували криза романтичного балету. Ставилися балети-феєрії Л. Манцотті ( "Ексцельсіор", 1881; «Любов», 1886; «Спорт», 1897) і його спадкоємців і епігонів - А. Коппіні, Дж. Пратезі і ін.
У той же час балетна школа виховала плеяду видатних танцівниць, які отримали широку популярність: Г. Сальвіоні, Р. Сангалло, Ф. Брамбілла, А. Грассі, А. Белла, Ч. Черрі, К. Бріанца, П. Леньяні, В. Цуккі .
З кінця 90-х років балетна трупа і школа переживали тривалий період застою. Новий етап розвитку балетної школи почався з приходом на викладацьку роботу О. І. Преображенської, а потім Е. Чекеті (1925-28), якого змінила Ч. Форнаролі (1928-33).
У 30-40-х роках трупа поповнилася талановитими танцівницями. У 50-60-ті роки школою керувала Е. Балнс, з середини 70-х років - А. М. Прина.
Відродження балету в «Ла Скала» пов'язане з приходом балетмейстера А. Міллоша (1924-75, з перервами), що ставив балети І. Ф. Стравінського, Б. Бартока, С. С. Прокоф'єва і сучасних італійських композиторів (А. Казелла, Г . Петрассі, Ф. Маліпьеро, Л. Даллапіккола, В. Букки, Л. Беріо, Р. Влада, Н. Рота і ін.).
У театрі працювали художники: М. Помпеї, Дж. Де Кіріко, Е. Прамполіні, Р.Гуттузо, Н. А. Бенуа та ін.
З 1976 трупою керує П. Добріевіч. В репертуарі балети класичної спадщини: «Коппелія», «Жизель», «Лебедине озеро», «Лускунчик»; постановки Дж. Баланчина, М. Бежара, С. Лифаря та ін.
Серед постановок кінця 70-х років (в дужках прізвища балетмейстерів): «Дафніс і Хлоя» (1975, Ж. Скибин); «Симфонія псалмів» на музику Стравінського (М. Шпаремблек), «Буря» на музику Сібеліуса (Л. Гай), «Отелло» на музику Дворжака (Дж. Батлер), «Ромео і Джульєтта» (Р. Фашілла по Дж. Кранко ) - все в 1976; «Попелюшка» (П. Бортолуцці); «Дон Жуан» Глюка, «Бунт Сізіфа» Петрассі (Міллош) - все в 1977.
У трупі (1977): солістки - Л. Козі, Л. Савиньяно, А. Аккола, М. Каваньіні, Б. Джерольді, Р. Ковач, Е. Моріні, А. М. Рацці; солісти - Р. Фашілла, М. Пістони, А. Моретті, Д. Морганті, П. ПОДИНА, Б. Теллолі, Б. Весково.
У «Ла Скала» виступали балетні трупи і солісти з інших країн.
Джерело: Енциклопедія «Балет», 1981
