Оцінка: +8 / 2 учасники / 1 рекомендація / (+0) (-0) якість

Істочнік_1 , істочнік_2 , істочнік_3 , істочнік_4

21 жовтня 1858 в Парижі, в театрі «Буф-Парізьєн», відбулася прем'єра вистави Жака Оффенбаха «Орфей у пеклі». І, можливо, вона не мала б таких наслідків для історії театру, якби не поганий настрій «короля французьких критиків» Жюля Жанена. Він громив спектакль, звинувачуючи постановників в знущанні над «священної античністю». У відповідь Гектор Кремье, автор лібрето «Орфея в пеклі», публічно зізнався, що деякі ідеї ... запозичив з фейлетонів самого Жанена.

Вибухнув грандіозний скандал. Каси «Буф-Парізьєн» штурмувала публіка. Вистава користувався шаленим успіхом і йшов кожен день. Оффенбах був змушений призупинити уявлення через втому акторів! Але незабаром спектаклі поновилися і витримали близько 2000 (!) Уявлень.

Ось так, зі скандалу і тріумфу, почалася історія оперети. Так живе вона і до цього дня: неприйняття критиків, зневага колег, скандали в пресі - і при цьому гучне захоплення публіки!

У 1868 році оперета «оселилася» в Російській імперії. Понад півстоліття тому, в липні 1929 року, уряд вже Радянської України постановило: «Створити в Харкові Український державний театр музичної комедії».

«Домом» музичної комедії стала сцена колишнього театру «Муссурі». Через погану акустики і непристосованості до проведення вистав театр неодноразово перебудовувався, поступово втрачаючи первісний вигляд: змінювався фасад, губилися деталі, будівля було обкладено жовтої плиткою. Фотографій будівлі немає ні в одному альбомі про Харків, і про його первісному вигляді можна судити за дореволюційними листівкам ( джерело ).

У 1987 році будівля була визнана аварійною, після чого театр перебрався в будівлю ДК «Харчовик», в якому він знаходиться і до цього дня ( джерело ). Однак 14 січня 2014 року з'явилася інформація про те, що очікується переселення театру на Малу сцену ХНАТОБ ( джерело ).

Засновники театру - група «березільців», учнів видатного українського режисера Леся Курбаса: Борис Балабан, Януарий Бортник, Богдан Крижанівський. Саме вони заклали тут традиції акторської гри, музичної та режисерській інтерпретації.

Балабан став першим головним режисером театру. Для прем'єри він вибрав той самий спектакль Оффенбаха - «Орфей у пеклі». Текст п'єси «осучаснив» Остап Вишня. Композитори Анатолій Рябов і Юлій Мейтус доповнили музику Оффенбаха танцювальними номерами, куплетами і мелодіями, написаними спеціально до гумористичних діалогів Остапа Вишні. Оформлення створили художники С. Іоффе, Н. Петренко, П. Погорілий, Б. Чернишов, А. Щеглов.
1 листопада 1929 року театр відкрився екстравагантною прем'єрою - «Орфей у пеклi».

Колектив спочатку втілював дух сміливого новаторства і творчого пошуку. І незабаром від «осучаснення» класичних п'єс ( «Орфей у пеклі», «Запорожець за Дунаєм», «Роз-Марі») театр перейшов до створення принципово нового репертуару.

У 30-ті роки харківську сцену називали «справжньою творчою лабораторією української оперети». Що не означало відмови від європейської класики - з афіш не сходили імена Кальмана, Штрауса, Легара, Оффенбаха.

Але 6 жовтня 1933 року стало чорним днем ​​в історії театру. Газета «Вісті ВУЦВК» опублікувала постанову уряду про позбавлення Леся Курбаса почесного звання народного артиста республіки. Всі учні Курбаса були зняті з керівних постів в театрах, в колективах почалася запекла боротьба з «формалізмом», який «згубно діяв на здорове український радянський сценічне мистецтво». Українізація в країні закінчилася - почалася русифікація.

Головним режисером Харківської музкомедії призначають молодого режисера Михайла Аваха, вимагаючи від нього «нещадної боротьби з формалізмом і буржуазним націоналізмом». До честі режисера, боротьбу він почав з постановок «неовенской класики», поставивши оперети «Маріца», «Сільва», «Баядера» Імре Кальмана і «Весела вдова» Франса Легара. Він ставив спектаклі сам, залучав до постановкам досвідчених режисерів і акторів - Д. Джусто, В. Рапопорта, до перекладів текстів українською - талановитих літераторів М. Семенко, В. Сокола, І. Муратова.

Надалі понад 50 вистав було поставлено спеціально для нашого театру. Серед них - такі перлини національного мистецтва, як «Весілля в Малинівці» та «Сорочинський ярмарок».

Дружба головного режисера з головним диригентом театру, композитором Олексієм Рябовим, привела до появи творчого тріо - Аваха, Рябов і Леонід Юхвід. У 1935 році вони почали роботу над «Сорочинського ярмарком» Гоголя. І створили надзвичайно яскравий спектакль, який відкрив нову сторінку в музично-драматичному мистецтві. Одним з персонажів став ... сам Гоголь, котрий коментує те, що відбувається на сцені.

У 1937 році той же тріо приступило до створення музичної комедії «Майська ніч», прем'єра якої мала величезний успіх і отримала схвальні рецензії в пресі. Театрознавці і публіка одностайно оголосили «Майська ніч» новою перемогою харківського театру музкомедії.

4 листопада 1937 року відбулася прем'єра героїко-романтичної оперети «Весілля в Малинівці», якій судилося більше семи десятків років прикрашати репертуар багатьох театрів. І не тільки України, а й усіх республік колишнього Союзу.

Так протягом двох років в Харкові були створені три нові оперети. З театром музкомедії працювали такі знамениті композитори, як Стрельников, Дунаєвський, Александров, Хренніков.

Незадовго до окупації Харкова, в жовтні 1941 року, театр евакуювали в Середню Азію. Потрібно сказати найтепліші слова на адресу режисерів Леся Івашутіча і Ісаака Радомисского, художників Семена Іоффе і Наума Соболя, диригента Сави Солящанского, та й усієї трупи. У важкому жаркому кліматі, при нестачі найнеобхіднішого, артисти і постановники продовжували уявлення. Серед перших була, звичайно, класика: «Сільва», «Маріца», «Весела вдова» і «Баядера».
Але до осені 1942 року репертуар виріс до 14 вистав: «Сорочинський ярмарок», «Весілля в Малинівці», «Взаємна любов», драма Костянтина Симонова «Російські люди». Тут же, на матеріалі узбецького фольклору, харків'янами була написана дотепна музична комедія «Ходжа Насреддін». Театр об'їхав Бухару, Ашхабад, Термез, Фергани і Фрунзе. Але найбільш плідними були 100 днів в Самарканді. Тут на спектаклях харківської оперети побувало 100 тисяч глядачів. Кожна вистава завершували довгі оплески. Тут вперше побачили світ нові постановки: «Ярмарок наречених», «Роз-Марі», «Раскинулось море широко».
Крім вистав, театр дав в Самарканді і 92 (!) «Шефських» концерту.
23 серпня 1943 року Харків було звільнено від фашистів. І вже через тиждень, 1 вересня, в місті почалися виступи акторів оперети! Спеціальна концертна бригада була створена з артистів, яким пощастило пережити окупацію. Вони давали концерти і в госпіталях, і на передовій лінії фронту.

Після війни країна відроджувалася з руїн. У театрі це був період пошуку нового, що відповідає епосі репертуару. Від оперети-буф до водевілю - такою була афіша 50-х років. Сміх і радість, без претензій на проникнення в тайники душі - відмінні риси репертуару тих років. Відпочивати від військових і трудових битв і радіти життю - ось що потрібно глядачам. Вони з цікавістю стежили за героями «костюмної», але ефектною постановки «Дочка фельдмаршала», співпереживали героїням «Дівочого переполоху» Юрія Мілютіна. Не забули і про українську класику. Знову були поставлені «Вій», «Майська ніч», «Сорочинський ярмарок», «Сватання на Гончарівці».

Найгучнішою подією в театральному житті СРСР в листопаду 1964 року став харківська постановка комедії Володимира Маяковського «Клоп» на музику Гавриїла Юдіна.

У 70-80-і рр. глядач став більш вимогливий. Театр звернувся до класики світової літератури, а в рецензіях все частіше звучало слово «вперше».

На початку 80-х Олександр Барсегян поставив мюзикл «Сестра Керрі» Раймонда Паулса. Спектакль був новаторським для музичної комедії: вперше в «легкому» жанрі з'явилися риси трагедії, з її філософською проблематикою.

І тоді ж у нас з'явився «феномен сучасного танцювального мистецтва». Так назвала критика спектакль хореографічних мініатюр «Ритм-балет» в постановці А. Якубова. Цей же майстер, вперше в музичній комедії, поставив на нашій сцені справжній балетний спектакль - «Бембі» Ігоря Ковача.

У 1986 році, Харківський театр музичної комедії знову потряс театральну громадськість країни - постановкою рок-опери «Юнона» і «Авось» Олексія Рибникова.

Джерело фотографії.

Цей ряд продовжили «Монарх, блудниця і чернець» Олександра Журбіна за драматичною новелою Томаса Манна, «Ісус Христос - суперзірка» Е. Л. Уеббера. Успіху цих вистав сприяли новаторські знахідки художнього керівника театру - Юрія Старченко.
Початок ХХІ століття ми зустрічаємо в пошуку нових інтерпретацій класики: режисер Аркадій Клейн ставить культовий мюзикл «Моя прекрасна леді».

Джерело фотографії.

200-річчя від дня народження Гоголя він же поставив музичну комедію «Сорочинський ярмарок» Олексія Рябова.

Джерело фотографії.

Завдяки головному режисерові Олександру Драчов, на нашій сцені з'явилася весела і сучасна постановка оперети Оффенбаха «Орфей у пеклі» ( «Орфей & Еврідіка»).

У 2006 році Харківський театр музичної комедії був удостоєний статусу "академічний" - за видатні досягнення в розвитку українського музичного мистецтва і високий професіоналізм.

Сьогодні театром керують головний режисер Олександр Драчов, чий талант і величезний досвід роботи - справжня удача для колективу, і директор Ігор Коваль - енергійний сучасний менеджер. В результаті такого співдружності театр оновлює репертуар, декорації, костюми, і навіть будинок.
Оскільки Харківський академічний театр музичної комедії був засновано 1 листопада 1929 року, директор Ігор Коваль в 2007 році видав наказ про щорічне відзначення в першій декаді листопада «Дня харківської оперети» і заснував «Почесні знаки театру» двох ступенів. Срібні знаки вручаються за високий професіоналізм, а золоті - за особливі заслуги перед театром. Знак має форму емблеми театру і реєструється в Книзі Пошани, про що видається посвідчення.

До 80-річного ювілею (листопад 2009 року) театру вручили найвищу нагороду Харківської облради - Почесний знак «Слобожанська слава».

Сезон 2008 - 2009 року театр завершив прем'єрою музичної комедії «Таємниця Дон Жуана» (режисер Ірина Ривіна). Цей яскравий і дотепний спектакль підвів своєрідний підсумок 80 років. І знову довів, що наш складний жанр не стоїть на місці. «Таємниця Дон Жуана» залишається в репертуарі і має незмінний успіх у публіки.

У 2010 році на нашій сцені вперше пройшов гала-концерт «Свято танцю». У ньому беруть участь не тільки артисти музкомедії, а й театр народного танцю «Заповіт». Прем'єра року - музична комедія «Бабин бунт» Євгена Птічкіна в постановці Валентини Подорловой, стала справжньою культурною подією Харкова і мала величезний успіх під час гастролей в Росії.

Джерело фотографії.

Останній експеримент нашого театру - прем'єра 2012 року «Фауст Light» режисера Олександра Драчов. Синтез жанрів - від оперети до трагедії, відразу привернув увагу театралів. Як і 80 років тому, ми залишаємося «творчою лабораторією сучасної оперети», на нашій сцені йдуть нові сучасні спектаклі, як для дорослих, так і для дітей. Це - найкращі зразки оперети, мюзиклу, музичної комедії та рок-опери. Сьогодні їх в репертуарі - близько 20.

З нами - справжні корифеї сцени. Диригенти Аліса Відуліної і Ярослав Сорочук (заслужений діяч мистецтв України), заслужені артисти України Алла Хорольська, Віктор Побережець, Анатолій Млада - всі вони як і раніше «в строю». Трупа «збагатилася» і молодими талантами, яких театр, після ретельного відбору, запрошує прямо з вузів - і які обіцяють стати справжніми майстрами сцени.

Гордість нашого театру - талановиті солісти-вокалісти, які вже завоювали успіх, популярність і любов публіки. Це Інга Васильєва, Ірина Потолова, Наталя Коваль, Тетяна Циганська, Елеонора Джулік, Олексій Андренко, і багато інших.

Балетна трупа, на чолі з балетмейстером, заслуженою артисткою України Іриною Клепікова, прикрашає будь-яку виставу і захоплює глядачів своєю майстерністю.

Починаючи з 2009 року, в театрі пройшло більше 10 виставок художньої галереї «Погляд». У них беруть участь українські та російські художники - представники різних стилів живопису.

Підсумовуючи пройдений шлях, готується до випуску книга про історію Харківського академічного театру музичної комедії.

У фойє театру:

В залі: