23.03.2018
Міні-бенефіс татарського сопрано став центральною подією ювілею Михайлівського театру
Гала-концерт, приурочений до 100-річчя оперної трупи Михайлівського театру, який пройшов 21 березня, став чи не найбільш резонансною подією петербурзької музичної весни - меломанів НЕ відлякали навіть рекордні для Північної столиці ціни на квитки до 10 тис. Рублів. Головною прикрасою вечора став виступ Аїди Гарифуллин. Про те, як добре відома в Санкт-Петербурзі співачка на цей раз постала перед своїми шанувальниками в новому статусі, - в матеріалі «БІЗНЕС Online».
Аїда Гарифуллина Фото: «БІЗНЕС Online»
ВІД РОЗКВІТУ ДО БОЙКОТУ
Щоб оцінити стратегічне значення минулого в минулу середу гала-концерту для майбутнього Михайлівського театру, варто сказати кілька слів про те місце, яке цей інститут займає на культурній карті Петербурга. Розташований в історичному центрі, на площі Мистецтв, по сусідству з Російським музеєм і Філармонією, Михайлівський по праву належить до числа найкрасивіших театральних будівель міста. До революції він входив в систему дирекції імператорських театрів і використовувався в якості додаткової сцени - за Th éâtre Michel, як його називали на французький лад, не було закріплено ні постійної трупи, ні певного репертуару. Власне обличчя театр знайшов вже після революції: Михайлівський став Державним академічним Малим оперним і дуже швидко заслужив репутацію одного з оперних центрів СРСР. Якщо Великий театр в радянській художній ієрархії займав місце величного культурного фасаду імперії, то за МАЛЕГОТом закріпився статус лабораторії радянської опери: саме тут пройшли світові прем'єри «Носа» і «Леді Макбет Мценського повіту» Дмитра Шостаковича і «Війни і миру» Сергія Прокоф'єва, саме на площі Мистецтв Всеволод Мейєрхольд поставив свою легендарну «Пікову даму», були сусідами в репертуарі з авангардними операми провідних європейських композиторів 1920-1930-х. Це була чи не найяскравіша епоха в історії театру: згодом десятиліття за десятиліттям він поступово здавав позиції, перетворюючись в величний пам'ятник своєму колишньому величі.
Про повернення Михайлівському амбітного статусу території пошуку і експериментів вперше заговорили в 2007 році, коли директором театру став скандально відомий бізнесмен Володимир Кехман. Чи не мав до того досвіду управління інституціями в сфері культури, він дуже швидко прославився своїм екстравагантною поведінкою і по первости був сприйнятий культурної громадськістю патріархального Петербурга в багнети. Але з роками ініційовані ним проекти почали говорити самі за себе - Михайлівський поступово повертав собі колишню славу: пост художнього керівника балетної компанії зайняв легендарний іспанська хореограф Начо Дуато, а в оперній трупі одна гучна прем'єра змінювала іншу. Багато з них стали надбанням новітньої історії вітчизняного музичного театру: «наше оперне все» - «Євгенія Онєгіна» Чайковського - перетворив на чорно-білу містерію український режисер-візіонер Андрій Жолдак, який завоював для Михайлівського три «Золоті маски», художній керівник БДТ Андрій Могутній дебютував на оперній сцені зухвалої постановкою «Царської нареченої» Римського-Корсакова, а Дмитро Черняков переніс в Михайлівський один з кращих своїх вистав - вигаданого для брюссельської La Monnaie «Трубадура».
До середини 2010-х до площі Мистецтв була прикута увага всього освіченого музично-театрального світу, причому не тільки в Росії, але і за кордоном. По частині професіоналізму оркестру і оперній трупі Михайлівського було, звичайно, ще дуже далеко до могутньої Маріїнки, але підопічні Кехмана могли похвалитися надшвидкими темпами розвитку, нетутешній менеджерської хваткою і серйозними Культуртрегерську ініціативами. Маріїнки завжди була і залишається головним музичним театром країни, а біля Михайлівського були всі шанси завоювати лаври ключовий оперної сцени міста - якби в справу не втрутилася велика політика. Коли навесні 2015 року прогримів скандал з «Тангейзером» Тимофія Кулябин, гасити його було доручено Кехманом, завжди демонстрували лояльність правлячому курс, у - призначений в авральні терміни директором Новосибірського театру опери та балету, він зняв опальний спектакль з репертуару, чим заслужив схвалення у владних кулуарах і осуд навколотеатральних спільноти. Подейкують, що три роки тому між музикантами вищої ліги навіть була досягнута негласна домовленість про бойкот Михайлівського - театру, очолюваного директором-цензором. Так чи інакше, але гучні події, якими петербурзький театр міг би підтвердити своє реноме, за останні роки дійсно зійшли нанівець: Кехман цілком переключився на розкрутку свого новосибірського дітища, а репертуар Михайлівського заполонили прохідні постановки сумнівної якості.
ТИТАНИ ВІДРОДЖЕННЯ
Неважко здогадатися, що в подібних обставинах ставки керівництва Михайлівського на концерт, приурочений до 100-річчя оперної трупи, були дуже і дуже високі - цей вечір повинен був відродити репутацію театру як активного і амбітного гравця російської музичної сцени. Власними силами домогтися цього, ясна річ, неможливо, так що Кехман не поскупився і запросив до співпраці одного з найзначніших музикантів сучасності - диригента Володимира Юровського. Одне його ім'я на афіші гарантувало заходу аншлаг і підвищений резонанс в найширших колах публіки обох столиць - причому справа тут не тільки в тому, що в Північній столиці Юровський не виступав вже дуже давно. На початку березня стало відомо, що в 2021 році він очолить Баварську оперу - і, за чутками, настільки щільно влаштується в Мюнхені, що покине крісло головного диригента Лондонського філармонічного оркестру і пост художнього керівника столичного ГАСО. Так що петербурзький концерт Юровского пройшов під девізом «поспішайте чути» - в минулу середу в залі Михайлівського були помічені заможні меломани з Москви, які приїхали послухати свого кумира. Представницьким фан-клубом міг похвалитися і нечасто буває в Росії Сергій Лейферкус - як з'ясувалося, в молодості легендарний баритон починав свою кар'єру на підмостках Михайлівського.
Серйозною приманкою для глядачів стала участь в гала-концерті Аїди Гарифуллин - в Петербурзі татарське сопрано не потребує представлення з перших же кар'єрних кроків. На берегах Неви співачку добре знають ще з 2013 року, коли відразу після перемоги на конкурсі Пласідо Домінго Operalia вона дебютувала в Маріїнському театрі. Тим часом в останні роки міжнародна кар'єра Гарифуллин розвивалася так інтенсивно, що петербурзької публіці доводилося задовольнятися записами і трансляціями її європейських ангажемент з Парижа, Берліна і Відня - на урочистий вечір в Михайлівському вона була запрошена вже не як подає надії дебютантка, але як зірка світової сцени , тільки що удостоєна престижної російської премії Casta Diva в номінації «Співачка року». Інтрига навколо появи Гарифуллин на гала підігрівалася ще й тією обставиною, що його програма трималася в суворій таємниці: шанувальникам до самого останнього моменту залишалося лише гадати, фрагменти з яких своїх коронних партій вона виконає в Михайлівському - Джульєтти (в березні співачка щойно закінчила серію прем'єрних вистав за опері Гуно в Барселонському Liceu), Снігуроньки або Мюзетти?
100 РОКІВ ЗА ТРИ ГОДИНИ
Як з'ясувалося, у виборі репертуару Гарифуллина разом з іншими запрошеними солістами була строго обмежена концепцією концерту, розробленої особисто маестро Юровським. Диригент задався майже непосильним завданням показати в двох відділеннях 100-річну історію оперної трупи Михайлівського в усьому її розмаїтті - що, звичайно, не могло не позначитися на рекордній тривалості вечора, тривалого на три з гаком години. Хоча це був і не концерт в чистому вигляді: між номерами на задник і на розташований над сценою екран транслювався документальний фільм, створений за замовленням Михайлівського постійним співавтором Чернякова - кращим російським художником по світлу і фахівцем по театральному мультимедіа Глібом Фільштинський. Дотримуючись візуальної та сценарної естетиці парфеновского серіалу «Намедни», він дохідливо розповідав про етапи долі Михайлівського, грунтуючись на архівних матеріалах і вписуючи знакові прем'єри театру в історичний і культурний контекст.
Власне музична частина вечора вийшла, як прийнято говорити в таких випадках, нажорістой - в ній знайшлося місце і традиційним оперним хітам начебто увертюри до «Севільському цирульнику» Россіні, прем'єрою якого в 1918 році відкрився театр, і найдосконалішим раритетів на кшталт фокстроту з опери «Стрибок через тінь »Ернста Кшенека, яка гриміла в Михайлівському в революційні 1920-ті. Єдиним слабким місцем програми виявився блок, присвячений радянській опері: ну добре, не включити в афішу фрагменти з «Коли Брюньйон» Кабалевського, в яких відзначився Лейферкус, було б дивно, але ось три великі сцени з двох опер записного графомана Сергія Слонімського - це вже явний перебір, не найкращим чином позначився і на хронометражі, і на художньому рівні програми.
Формат збірних концертів зі співаками-гастролерами, як правило, відсуває в тінь саму трупу театру, проте гала в Михайлівському став винятком з цього правила. Найбільш ефектно резиденти проявили себе в фрагментах з опер Дмитра Шостаковича: в «Носі» блиснули Борис Пінхасовіч і Борис Степанов, а справжнім відкриттям вечора стала Марія Літке, вперше виконала в Петербурзі заголовну партію «Леді Макбет Мценського повіту» - маючи в активі світового класу виконавицю ролі Катерини Львівни, Михайлівському варто було б задуматися про постановку цієї партитури в самий найближчий час. Окрасою вечора мала б стати фінальна картина «Пікової дами», реконструйованої відповідно до режисерської партитури Мейєрхольда, як відомо, рішуче перемонтувати музичний матеріал опери Чайковського, але цей епізод вечора так і залишився не більше ніж цікавим культурологічним експериментом: співаків, здатних взятися за партію Германа, в світі і справді одиниці, але заслужений соліст Великого театру Роман Муравицький, судячи з виступу в Петербурзі, входити в цей почесне коло більш не може.
ПОВЕРНЕННЯ
Дебютувала на підмостках Михайлівського Аїді Гарифуллин чи не єдиною з учасників концерту вдалося перетворити свій виступ на подобу міні-бенефісу - два сольних номери в першому відділенні і масова сцена в другому склалися у сопрано з Казані в цілісне і закінчене висловлювання. Воно вийшло багато в чому автобіографічним і ретроспективним - аж надто знакові для себе партії виконувала Гарифуллина: Наннетту з вердівського «Фальстафа» вона співала в рамках конкурсу Operalia, Шемаханська цариця записувала для дебютного альбому на фірмі DECCA, а Наташа в «Війні і світі» стала її першою великою роллю в прем'єрі Маріїнського театру, малюнок якої британський режисер Грем Вік певною мірою викроював спеціально в розрахунку на Гарифуллин.
Виступ в фірмовому репертуарі перед публікою, чула його в твоєму виконанні не раз і не два, - важке випробування для будь-якого, нехай навіть найуспішнішого артиста: аж надто високі очікування, аж надто велика ймовірність скотитися на відтворення власних штампів. Гарифуллин, втім, вдалося продемонструвати на гала-концерті в Михайлівському стабільне зростання вокальної техніки і той незвичайний артистизм, за який її так цінують в Європі. Арія Шемаханської цариці сьогодні звучить у неї з куди більшою свободою, ніж в минулі роки, - колишня старанна учениця поступилася местособлазнітельной героїні-вамп, а неблагополучні в минулому верхні ноти звучать тепер куди більш впевнено. Збудувавши програму на діаметрально протилежних образах - де, здавалося б, підступна Шемаханка, а де зворушливо-чиста Наннетта, - Гарифуллина особливо вражаюче показала себе в фіналі вечора, на «Балу у Катерининського вельможі». Чотири роки по тому після пам'ятної прем'єри в Маріїнському театрі Наташа Ростова звучить у неї куди відточений, а й емоційно-повнокровніше, так що хочеться повірити чуткам, селищем, ніби в сезоні 2020/2021 саме Гарифуллина співатиме героїню Толстого і Прокоф'єва в новій постановці «Війни і світу »в паризькій Op éra.
Євген Волков
