1. враження
2. Історія розвитку
3. особливості стилю
4. Витоки епохи Відродження
5. прості сюжети
6. Краса моменту
7. сила кольору
8. значення

Імпресіонізм - напрямок у мистецтві кінця 19 - початку 20 століття. Батьківщиною нового напряму живопису є Франція. Природність, нові методи передачі реальності, ідеї стилю залучили художників з країн Європи та Америки.

Імпресіонізм розвивався в живописі, музиці, літературі, завдяки відомим майстрам - наприклад, Клоду Моне та Камилю Піссарро. Художні прийоми, використані для написання картин, роблять полотна впізнаваними, самобутніми.

враження

Термін «імпресіонізм» спочатку мав зневажливий відтінок. Критики застосовували це поняття для позначення творчості представників стилю. Вперше поняття з'явилося в журналі «Le Charivari» - в фейлетоні про «Салоні знедолених» «Виставка імпресіоністів». Основою стала робота Клод Моне «Враження. Сонце, що сходить". Поступово термін прижився в середовищі живописців і придбав інший відтінок. Суть поняття сама по собі не має конкретного змісту або змісту. Дослідники відзначають, що методи, використовувані Клодом Моне і іншими імпресіоністами, мали місце в творчості Веласкеса і Тиціана.

Для точного визначення стилю пропонують використовувати формулювання «Барбізонська школа» - мова йде про географічну локації, але не про стилістичні нюанси.

Історія розвитку

Перші репрезентативні роботи з'явилися в 1860-х роках в знак протесту проти академізму. Художники вирішили самостійно шукати шлях у творчості. Одним із засновників напряму вважається Едуард Мане і Клод Моне. В середині 60-х років 19 століття оформилася впізнавана техніка живопису імпресіоністів - використання переривчастих мазків.

Творчість Клода Моне і Каміля Піссарро удосконалювалося під впливом багатьох художніх стилів і напрямків у Франції. Паралельно в Великобританії працював У.Тернер - попередник імпресіонізму.

Переломним для розвитку живопису став 1874 рік - відбулася перша велика виставка робіт в стилі імпресіонізму. Представлено 165 картин 30 художників.

Після виставки художники отримали безліч критичних зауважень - їх звинуватили в аморальності, пропаганді помилкових цінностей, неспроможність, схильності до неспокої. Судити імпресіоністів перестали тільки через кілька десятиліть.

Русский імпресіонізм розвивався на базі французького руху, переймав характерні риси. На відміну від академізму, батьківщиною якого був Санкт-Петербург, стиль сформувався в Москві. Відомі російські майстри: В.Сєров, Н.Мещерін, А. Мурашко, К. Коровін, І. Грабар.

особливості стилю

Центральна ідея напрямки живопису - передати мінливість життя, скороминущість кожного моменту. Художників часто звинувачували у відсутності глибинного сенсу в картинах. Імпресіонізм не ставив собі за мету піднімати філософські проблеми. У сферу інтересів художників потрапляли звичайні проблеми, буденне життя, плинність часу і мінливість настрою. Сучасні критики відзначають особливу майстерність і емоційність робіт.

Витоки епохи Відродження

Витоки розвитку стилю варто шукати в епосі Відродження - імпресіоністи запозичили у них техніку роботи з кольором. На творчість Е. Мане вплинула живопис епохи класицизму: всупереч стандартам стилю, він застосовував темні тони, чорний колір в контрасті яскравими фарбами. Дослідники відзначають впливу романтичної та етнічної японського живопису.

Найбільш повно творчість західноєвропейських і російських імпресіоністів розкрилося в жанрах міського і сільського пейзажу. У центрі композиції - момент життя: пара, яка гуляє під дощем, селянин, який збирає урожай, сімейне катання на човні, танцюристи на розминці перед репетицією.

прості сюжети

Головними темами робіт російських і європейських майстрів стали: діяльність звичайних людей на лоні природи, побутові сцени. Героями полотен ставали не прославлені герої, правителі держав або літературні персонажі, а звичайні люди.

Західноєвропейські і російські художники експериментували з новими методами і матеріалами - вони стали визначальними рисами для всього стилю. По-перше, вони навмисно залишали свої картини незавершеними, виходячи з художніх стандартів. На перший погляд, відчувається недомовленість в роботах.

Краса моменту

Замість відображення реальних картин життя, живописці прагнули передати момент або враження від моменту, тому роботи художників дуже емоційні, наповнені глибинним змістом. Факти і реалістичність передачі навколишнього світу йдуть на другий план, поступаючись місцем почуттям, яскравості моменту, суб'єктивності сприйняття світу.

Картини імпресіоністів здаються трохи нечіткими і невизначеними. Цього ефекту досягають за допомогою специфічних методів нанесення фарби на полотно. Художники використовували короткі, швидкі мазки, які створювали на полотні мозаїку з мазків різного кольору. Іноді живописці взагалі не використовували кисть, наносячи фарбу прямо з тюбика. За перерахованих вище причин, картини не рекомендується розглядати з близької відстані - в ній важливі не деталі, а все зображення, сприйняте цілком.

сила кольору

Головна зброя представників імпресіонізму - колір. Він був основою для передачі моменту з життя. Використовувалися яскраві відтінки, чистий, інтенсивний колір, повноцінно передає емоцію. У живописі немає місця нудним нейтральним тонам - застосовують жовтий, червоний, блакитний, зелений, синій. У роботах імпресіоністів колір важливіше образу, переданого на полотні.

Головне поле творчості - природа. Клод Моне і інші європейські і російські художники створювали свої картини безпосередньо на природі - це допомагало максимально повно передати фарби, гру світла і тіні, туман, хмари, відблиски сонця на воді та інші ефекти, яким раніше не приділяли уваги.

значення

Творчість Клода Моне, Каміля Піссарро, Едуарда Мане стало новацією свого часу. Майстри живопису винайшли нові способи відображення об'єктів на полотні, без необхідності звертатися до стандартів академізму. Розвиток стилю стало базою для формування художніх напрямків другої половини 20 - початку 21 століття. На сучасному етапі рух розвивається в форматі постімпресіонізму.

Рекомендуємо публікації

1. Сюрреалізм як стиль в живописі
2. Реалізм як стиль в живописі
3. Стиль живопису арт-деко
4. Концептуалізм як стиль в живописі
5. Неокласицизм як стиль в живописі
6. Пуантилізм як стиль в живописі