Вітаю вас, друзі і шанувальники мистецтва!
Сьогодні я хочу поговорити з вами про Енді Воргола - культовому художника настільки ж великого, як і неоднозначне. Це ім'я чули багато. Ще б пак - це ж мастодонт поп-арту! Але чим він знаменитий?
Що зробив такого, що через 30 років після смерті його все ще звеличують його шанувальники, а заздрісники, навпаки, намагаються втоптати пам'ять про нього в бруд? Давайте розбиратися з феноменом Енді Уорхола!
«Я - це саме те, що говорить про мене моя колекція газетних вирізок»
Для більшості людей мистецтва він - суперечливий приклад. Але для кого-то - приклад наслідування, а для кого-то - приклад того, як не потрібно робити. Взяти тільки таке протиріччя: Уорхол найбільше відомий, як художник, при цьому з сотень тисяч його робіт лише одиниці намальовані особисто їм від руки. До речі, а чи замислювалися ви, як живуть, чим дихають ці сучасні художники? Хто вони і навіщо потрібні, читайте самі , Впевнена, вам буде цікаво дізнатися «про людей не з цього світу»
Зате він зробив неймовірно популярними трафарети і колажі. Власне, з їх допомогою і були створені багато відомих і популярні картини художника-феномена. А ще саме Енді Уорхол перетворив закрите і відокремлене мистецтво живопису в відкриту вечірку.
Але про все по порядку ... про поп - творчості і популярних висловлюваннях з цього приводу ....
становлення творця
Майбутній геній народився в бідній родині американських іммігрантів-русинів (східнослов'янське населення в Європі), на території сучасної Словаччини 6 серпня 1928 року. Хлопчика назвали Андрій Вархола. Він був четвертою дитиною в сім'ї, ходив в лахмітті, був хворобливим і абсолютно не ладнав з оточуючими.
Додатково до всього в 3 класі Андрій перехворів на скарлатину, яка ускладнилася хореей Сиденгама, або «танцем святого Вітта» - хвороба, через яку дитина частину свого дитинства виявився прикутим до ліжка, а потім став причиною насмішок однолітків. У підсумку, у майбутнього генія і зірки поп-арту в дитинстві практично не було друзів.
Енді Уорхол - особистість непересічна
Однак саме погане здоров'я і прикованность до ліжка виявили у маленького Андрія тягу до мистецтва. Він збирав фото зірок, робив з них колажі, малював картини на прості теми: брелоки від ключів, пачки сигарет.
Напевно ви знаєте, що колаж і фарби на полотні застосовуються в роботах різних змішаних технік ... Від цього, багато роботи виходять досить цікавими і виглядають гідно
В таких умовах сформувався його смак, але разом з ним розвинулися недовірливість, страх лікарень і смерті. Але головне - юний геній точно знав, що він хоче стати художником і створювати твори, рівних яким не було і не буде.
«Ви повинні вміти перебувати на самоті, адже саме так в людині розвиваються особливі риси, що роблять його цікавим»
У 1949 році Енді став бакалавром графічного дизайну і поїхав в Нью-Йорк, де взявся за рекламне оформлення вітрин, листівок, плакатів. Тоді ж він змінив прізвище на американський манер: Вархола - Уорхол.
Його рекламні проекти сильно відрізнялися від інших. Наприклад, спеціально посаджені плями на рекламі взуття «І. Міллер »принесли художнику вигідні контракти. Це здавалося парадоксом: художник немов намір зіпсував зображення безглуздими плямами, але саме це привернуло увагу до роботи.
І як ми побачимо, надалі творчий успіх Уорхола багато в чому був результатом таких парадоксів, яких навіть допустити не могли художники, котрі мислили більш традиційно
«Як тільки перестаєш чогось хотіти, воно саме йде в руки. Мій досвід доводить - це абсолютна аксіома »
Банкові мотиви стали творами вийшли за рамки классіческтго мистецтва
Пізніше з'явилася знаменита багатобарвне оформлення банки Coca - Cola, і креативні картини з нею. Потім була реклама супів Campbell's, і в подальшій творчості Енді Уорхол часто використовує ці «банкові» мотиви.
Художні прийоми і ноу-хау Енді Уорхола
Головне ноу-хау в творах Енді Уорхола - використання трафаретів. він експериментував з камерою-обскура , Обводив проекції реальних об'єктів і фотографій на полотні, а потім придумав свій власний, досить складний спосіб написання картин: накладав діапозитив на змочену фотоемульсією нейлонову сітку.
Коли зайве змивалося, залишалася плівка, яка використовувалася як друкована форма. Її можна було застосовувати сотні разів!
Саме так з'явилася повторюється Мерилін Монро в яскравих кольорах - Енді не побоявся зробити портрет діви за допомогою своєї техніки, і черговим порушенням правил піднявся ще на одну сходинку ближче до вершини слави.
Мабуть, це одна з найбільш розтиражованих робіт Енді Уорхола. Як говоритися, у творчій фантазії немає меж ....
Багатобарвна Мерилін Монро досі популярна і купується
У 1963 Енді створив знамениту «Фабрику» - викупив будинок на Манхеттені і перетворив його в свою студію. І вона була повністю відкрита для відвідувань. Ніякої таємниці живопису, яку свято зберігали майстра, ніяких секретних прийомів і технік, тільки спільна творчість, спілкування та обмін досвідом.
Це допомогло Уорхолу не тільки стати проповідником нового стилю, а й перетворитися в публічну особистість і знайти нових замовників з великими грошима. Знову крок врозріз з усталеною практикою, і знову успіх ...
«Створення грошей - це мистецтво, робота - це теж мистецтво, а хороший бізнес - це найкраще мистецтво»
Серед своїх робіт, начерків і фарб феноменальний художник проводив вечірки, які постійно світилися в ЗМІ. Енді став впізнаваною і публічною особою.
Підхід до мистецтва у художника постійно змінювався. Наприклад, одна з виставок складалася з сотень упаковок і коробок: з-під яєць, пральних порошків, шоколадок, пляшок кетчупу ... Це був епатаж чистої води, але на нього зліталися, як метелики на лампу, представники богеми всіх мастей.
І тут залишитися невідомим в принципі було вже не можна.
А потім з'явилися технології масового виробництва. Мабуть, це головний парадокс, з якого Уорхол зміг витягти іміджевий і фінансовий успіх. Адже відомо, що твір мистецтва може творити тільки майстер, талановитий, досвідчений, добре навчений.
А проте, за допомогою своєї методики створення трафаретів, найнявши робітників, новатор почав випускати по 80 репродукцій в день руками людей, мало що тямлять у самому мистецтві!
«Іноді щось здається красивим просто тому, що трохи відрізняється від навколишніх предметів»
До 1980 року використовувалися тільки фото зі ЗМІ, а потім з'явилися заготовки Полароїд. Ці кадри сортувалися, кращий збільшувався і перетворювався в трафарет для картин Енді Улохола. Він сам робив головний варіант, а копії виконували помічники.
Так з'явився бізнес-арт - мистецтво, в якому ідею творив майстер, а втілювали їх в життя прості ремісники.
Далі, Уорхол першим заявив, що «зірки» повинні виглядати на картинах без вад. Він активно використовував ретуш: прибирав подвійні підборіддя, зморшки, вилучили на шкірі, збільшував очі і губи ... Знову ж таки, це йшло врозріз з негласними правилами мистецтва - на полотні потрібно зображати те, що бачиш або відчуваєш, а не те, що хоче бачити замовник .
«Краса сильно залежить від того, як вона подана. Коли споглядаєш «красу», все має значення: де це відбувається, у що людина одягнений, хто знаходиться поруч з ним, з якого саме приміщення він спускається вниз по сходах »
Але Енді в черговий раз довів, що правила - на те і правила, щоб їх порушувати і робити на таких порушеннях гроші. Його підхід до ретуші обожнювали багато відомих знаменитості: Бріджит Бардо, Джон Леннон, Лайза Мінеллі, Мік Джаггер.
Картини зі знаменитостями
І ця своєрідна лестощі в портретах дозволила Уорхолу стати одним з найбільш затребуваних художників свого часу і вибудувала до нього цілу чергу з замовлень.
Це цікаво: Портрет Бріджит Бордо, написаний Уорхолом в 1974 році на замовлення чоловіка актриси, був проданий на аукціоні в Лондоні з колекції колишнього чоловіка мільйонера після його смерті в 2011 році за ... 3 мільйони фунтів стерлінгів! (Фото зверху зліва)
До речі, чи знаєте ви, що багато відомих світових актори малюють? У багатьох, оказивется, крім акторської майстерності, приховано і інше майстерність - майстерність художника! Може, в вас теж захований такий дар, про який ви не підозрюєте? Спробуйте мій Майстер-клас безкоштовно і дізнайтеся, чи є у вас природне тяжіння до творчості
Якось Енді сказав, що просто робить те, що йому подобається. І хоча дивні роботи викликають обурення або здивування, вони також викликають і бурю емоцій!
Хочу закінчити свій маленький розповідь про Енді Воргола його ж цитатою:
«Художник - це людина, яка створює те, в чому у людей немає необхідності, але - з якоїсь причини - як він вважає, це слід їм дати.»
Можливо, саме в цій фразі криється вся суть відносини Уорхола до мистецтва. Як ви думаєте, він має рацію?
Відео для роздумів: Навіщо нам потрібні картини?
Друзі, щоб стаття не загубилася серед безлічі інших статей в павутині інтернету, збережіть її в закладках. Так ви зможете повернутися до прочитання в будь-який момент.
Задавайте ваші питання внизу в коментарях, звичайно, я відповідаю швидко на всі питання
Але чим він знаменитий?
Може, в вас теж захований такий дар, про який ви не підозрюєте?
Як ви думаєте, він має рацію?
