Врубель Михайло Олександрович

Вр у бель Михайло Олександрович [5 (17) .3.1856, Омськ, - 1 (14) .4.1910, Петербург], російський живописець. Вчився в петербурзькій АХ (1880-84) у П. П. Чистякова . Неодноразово бував в Італії і Франції, відвідав Німеччину, Грецію, Швейцарію. Слідуючи традиції А. А. Іванова і Н. Н. Ге , В. в своїй творчості звертався до проблем буття людини, до морально-філософських питань про добро і зло, про місце людини в світі. Але в умовах складного і суперечливого розвитку російської художньої культури кінця 19 - початку 20 ст. прагнення вирішити ці питання приводило В., який стояв осторонь від суспільної боротьби своєї епохи і не бачив реальних шляхів подолання гострих протиріч буржуазної дійсності, до болісних пошуків виходу лише у внутрішній, духовному житті людини. Це надає творчості В., як і творчості ряду інших російських художників кінця 19 - початку 20 ст., Суб'єктивні, індивідуалістичні, а деколи і містично-хворобливі риси, що викликало запеклу полеміку з приводу його творів в різних колах російського суспільства. В. звертався до романтики середньовіччя і Відродження, до античної міфології і російської казці; в його творах нерідкі елементи загадковості, таємничості, характерні і для поезії раннього російського символізму . Різнобічність художньої творчості як вираження мрії з'єднати мистецтво з життям, пошуки високого монументального стилю і національної форми в мистецтві, прихильність до орнаментальних ритмічно ускладненим рішенням надають творам В. характерні риси стилю «Модерн» . Це особливо властиво деяким панно (наприклад, триптих «Фауст» для будинку А. В. Морозова в Москві, 1856, Третьяковська галерея; «Ранок», 1897, Російський музей, Ленінград). Однак творчість В. набагато ширше і символізму, і стилю «модерн». Прагнення створити складну картину світу, в якому все взаємопов'язане і одушевлено, а за звичним виглядом предметів таїться своя особлива і напружене життя, призводить до органічного злиття в творах В. світу людських почуттів і світу природи ( «Пан», 1899, «До ночі» , 1900, «Бузок», 1900, - все в Третьяковській галереї.).

В 1884-89 В. жил в Києві, де створив ікони і ряд стінних розписів (в тому числі композицію над хорами «Зішестя Святого Духа», масло, 1884) в Кирилівській церкві, ескізи нездійснених розпису Володимирського собору (в тому числі чотири варіанти композиції «Надгробний плач» - все акварель, графітний олівець, Київський музей російського мистецтва), портрет-картину «Дівчинка на тлі персидського килима» (1886, там же). У пошуках більшої духовності, монументальності і пластичній виразності творів В. звертається до досвіду класичного мистецтва. Однак він далекий від стилізації або наслідування. У характерній манері В., живописця і рисувальника, творчо переломилися декоративність і загострена експресія візантійського і давньоруського мистецтва, колірне багатство венеціанському живописі. Різкий, ламається штрих, зіставлення декількох планів в зображенні предмета, розчленовування обсягу на безліч взаємопов'язаних пересічних граней і площин, широкий мозаїчний мазок, що ліпить форму, що нагадує вітраж горіння фарб і емоційні колірні поєднання стають в творчості В. (остаточно манера В. склалася на початку 1890-х рр.) пластичними засобами вираження того тривожного і драматичного сприйняття світу, яке багато в чому визначає своєрідність його творчості.

У творчості В. київського періоду вперше виявилося характерне для В. протиріччя між мрією про художньому перетворенні світу, про втілення високого і прекрасного в людині в величних образах монументального мистецтва та буржуазною дійсністю, яка не давала В. можливості засобами свого мистецтва затверджувати гуманістичні ідеали (величні монументальні задуми Ст не були здійснені, він виконував лише панно для буржуазних особняків). З тягою В. до монументального мистецтва пов'язані декоративні пошуки, які визначають його творчість в 1890-і рр., Коли В., переселившись до Москви (в кінці 1889), увійшов в Абрамцевский художній гурток мецената С. І. Мамонтова (див. Абрамцево ). У ці роки В. виконує панно і станкові твори ( «Венеція», 1893, Російський музей; «Іспанія», близько 1894 і «Ворожка», 1895, - обидва в Третьяковській галереї), бере участь в оформленні вистав (опер Н. А. Римського-Корсакова «Садко», 1897, «Царська наречена», 1899, «Казка про царя Салтана», 1900, - все в Московській приватній російській опері С. І. Мамонтова), створює ескізи архітектурних деталей і майоліковою скульптури для абрамцевской керамічної майстерні ( «Єгиптянка», «Мизгирь», «Купава» - все 1899-1900, Третьяковська галерея), виступає в ролі архітектора (про єкт фасаду будинку С. І. Мамонтова на Садово-Спаській вулиці в Москві, 1891) і майстри прикладного мистецтва. У ці ж роки В. працює над ілюстраціями до творів М. Ю. Лермонтова ( «Ізмаїл-бей», акварель, білила, туш, сепія, Третьяковська галерея і Літературний музей, Москва, і «Герой нашого часу», акварель, білила, Третьяковська галерея, - все 1890-91). Головною темою творчості В. в московський період стала тема Демона. У «Демона» (1890, Третьяковська галерея) і ілюстраціях до однойменною поемою М. Ю. Лермонтова (акварель, білила, 1890-91, Третьяковська галерея, Російський музей і інші збори) В. в символічній формі ставить «вічні» питання добра і зла, висуває свій ідеал своєрідно зрозумілої героїчної особистості, бунтаря, який не сприймає буденність і несправедливість дійсності, трагічно відчуває свою самотність. Епоха важких соціальних протиріч і суспільного розладу, бунтарські настрої передреволюційної пори - все це надавало вплив на роботу В. над темою Демона, яка завершилася «Демоном поваленим» (1902, Третьяковська галерея). Незвичайність зламаних форм «Демона поваленого» підкреслює його загибель, приреченість, а також відображає величезну внутрішню напругу художника, його гарячкові пошуки образу достовірно трагедійної сили. В. виконав ряд портретів, що відрізняються філософською глибиною образу, прагненням підкреслити незвичайне в моделі (портрети С. І. Мамонтова, 1897, К. Д. Арцибушева, 1897, Н. І. Забели-Врубель, 1898, - все в Третьяковській галереї. : портрет сина, акварель, білила, графітний олівець, 1902, Російський музей). У 1900-і рр. творчість В. набуває характеру трагічної сповіді, в ньому наростають драматизм світовідчуття і експресія форм, а часом і риси хворобливого надлому (з 1902 В. страждав важкою душевною хворобою і в 1906 осліпнув). У ці роки кращими творами. В. стають графічні портрети, чудові гострою прозорливістю характеристик і конструктивної чіткістю побудови форм (портрет Ф. А. Усольцева, олівець, 1904, приватне зібрання, Москва; «Після концерту. Портрет Н. І. Забели-Врубель», пастель, вугілля, 1905 портрет В. Я. Брюсова, вугілля, сангіна, крейда, 1906, - обидва в Третьяковській галереї). Людська натхненність властива і порівняно нечисленним у В. пейзажним роботам ( «Дерево біля паркану», графітний олівець, 1903-04, Третьяковська галерея), натюрмортів ( «Натюрморт. Підсвічник, графин, стакан», графітний олівець, Російський музей, Ленінград).

Літ .: Яремич С. П., М. А. Врубель, М. [1911]; Іванов А. П., Врубель, 2 вид., П., 1916; М. А. Врубель, Виставка творів. Каталог, М., 1957; Врубель. Переписка. Спогади про художника. Вступ. ст. Е. П. Гомберг-Вержбінской, Л. - М., 1963]; Врубель. Малюнки до творів М. Ю. Лермонтова. Ред.-упорядник М. І. Флекель. Автор тексту А. А. Сидоров, Л., 1964; М. А. Врубель. 1856-1910. [Альбом. Вступ. ст. ( «Природа і людина в мистецтві Врубеля») - А. А. Федорова-Давидова]. М., 1968.

В. І. Ракітін, В. М. Петюшенко.

Петюшенко