Ресурс «1 854 Media» та фото-ярмарок «Photo London» підготували корисне керівництво для тих, хто наважується стати на шлях колекціонера фотографії. Незважаючи на те, що в нашому регіоні поки ще популярний бодровскій гасло «Все тільки починається!», Саме час перестати відкладати і приступити до формування особистої колекції. Знайомимося з британськими принципами - приміряємо, відкидаємо або погоджуємося.

photo from Fantastic Frank

З 1980-х потреба мати в домашній колекції фотопринт різко зросла, з'ясували європейські експерти, вивчивши купівельний попит і цінову політику. Згідно «Magnum Photos», актуальний ринок фотографії відображає те, що відбувається на арт-ринку - правила і тенденції там однакові. І ціни скоро будуть теж: деякі рідкісні відбитки вже купують за «законами», прийнятим у світі інших жанрів і видів мистецтва.

Саме час - зараз, впевнені автори керівництва «The Beginner's Guide to Collecting Photography», створеного під пильним оком « British Journal of Photography », Підкреслюючи одне з очевидних переваг ринку фотографії. Сьогодні цей медіум (поки ще) - найдоступніший для колекціонування. Принти «молодих і злих» можна потихеньку купувати, навіть якщо ваш бюджет обчислюється не самими круглими сумами.

Навіщо купувати фотографію?

Відповідь на це питання справедливіше всього дати в стилі американської письменниці Елізабет Гілберт, яка в своїй останній книзі « велике диво », На прикладах кейсів блискучих письменників, анекдотах і власному досвіді, покладених в 320 сторінок, пояснює нам, навіщо творити. Якщо коротко - «Тому що це класно!» Замість «класно» в нашому випадку можна підставити що душі завгодно: «красиво», «незвично», «цікаво» - ну, і всілякі інші «очей не відірвати». Навряд чи ви відразу кинеться шукати в своєму щомісячному бюджеті місце для принта Гурскі або Уолла, тому при покупках, як і в творчості, варто керуватися гранично простими і чесними принципами. Купуйте те, що подобається. Щоб приємно було дивитися - так-так, заздалегідь приймаючи і розуміючи той факт, що фотографія потім «буде миготіти у вас кожен день перед носом».

Однак, якщо ви все-таки не виключаєте можливість відшкодувати витрати на принт років так через 20-50 і навіть перетворити їх в доходи, то при виборі героїв колекції варто мати на увазі наступні рекомендації.

Гідну заміну фамільного килима у вітальні можна почати з вибору відповідних кандидатур. Експерти з «1854 Media» вважають, що непогано приділити час вивченню резюме зацікавили вас фотографів: де виставлялися, хто висвітлював їх проекти, які відгуки давали критики та куратори. Досить повне враження про творчий шлях і користь можна скласти самостійно, вивчивши їх онлайн портфоліо або персональні сайти. Простий, але ємний рада дає директор « Crane Kalman Brighton »Річард Каллмен, рекомендуючи купувати роботи, які« хвилюють, чіпляють або змушують задуматися ». А якщо вам вдалося з'ясувати, що ціни на фотографії цього автора демонструють стабільне зростання - шанс на вдалу інвестицію ще вище.

Все ще сумніваєтеся? Згадайте Енсела Адамса. У 1948 році за саму свою відому фотографію «Схід місяця над горою Ернандес, Нью-Мексико» ( Moonrise, Hernandez, New Mexico ) Він просив ... 50 доларів. Сьогодні, всього 70 років по тому, вона стоїть 362 500 доларів. Ось, що можна вважати вигідним і елегантним вкладенням!

Ansel Adams, Moonrise, Hernandez, New Mexico, mural-sized silver print, 1941. Продано на аукціоні Sotheby's в 2008 році за 362: 500 USD

Ви виявили, що у автора любиться вам фотографії поки немає ні участий в групових виставках модних берлінських і паризьких галерей, ні позитивних рецензій на сайтах з дзвінкими назвами? Не страшно. Хочете пріобреcті фотографію - не відмовляйте собі в задоволенні! «Інвестуючи в початківців авторів, ви робите внесок у майбутнє медіума,» - зазначає в інтерв'ю «The Telegraph» Лаура Ноубл, галеристка, автор « The Art of Collecting Photography ». Думаю, що це приємна думка - просто купивши відбиток, який вам сподобався, ви автоматично зміцнюєте арт-ринок свого регіону і вселяєте впевненість у початківця фотографа.

Крім принципу «куди душа кличе», яким керуються при формуванні колекції, можна також працювати з певним історичним періодом або персоналією. Будь-який з цих підходів має право на існування. Хтось буде збирати Азію або, скажімо, радянські фотографії. А хтось вирішить вибудовувати колекцію навколо конкретного стилю або теми - яким би фетишем це не виглядало. Однак, незалежно від обраної стратегії, варто почати з «підтягування» освітньої бази: вивчити відповідну літературу, оформити підписку на фотожурнал або стежити за публікаціями критиків, які пишуть рецензії на фестивалі або виставки, що проходять в країнах, які не завжди є час і можливість відвідати особисто.

Спілкування з фотографами, художниками, мистецтвознавцями і критиками, відвідування вернісажів і лекцією - заняття, які вже, самі по собі, збагатять ваш культурний досвід. Купівля принта стане природним хвилюючим кроком, інвестицією не тільки в фотомистецтво, а й у власний розвиток.

Ціна питання?

Ціни і попит на роботи «старих майстрів» - незалежно від інструменту творчості - ростуть від сезону до сезону. І фотографія в цій історії - не виняток. Число фотогалерей або арт-галерей, які вирішили торгувати в тому числі і ФотоПринт, сьогодні стрімко збільшується. З кожним роком все більше музеїв, арт-центрів і галерей показують як персональні, так і групові виставки фотографів, вже досягли світового визнання. Наводити приклади - немає сенсу. Багатьом читачам, впевнена, довелося в своєму житті бачити принти і Еліот Ервіт, і Стіва Маккаррі, і Себастьяна Салгадо. Навіть для масового глядача, далекого від плану перетворитися в колекціонерів - це класика.

Цифри в звіті «Art Market», опублікованому в 2015 році, показують, що ціни на фотографію за останні 15 років зросли на 48% (аналогічний показник ринку образотворчого мистецтва склав 36%). На аукціонах загальна вартість ринку арт-фотографії оцінюється в суму понад 200 мільйонів доларів. Прискорення темпів стосується не тільки робіт визнаних майстрів, а й фотографів, які починають або продовжують кар'єру в обраній сфері.

Однак, знову ж таки підкреслюють експерти, ціни на принти поки ще прийнятні. Середня «вилка» - від 100 до 1 000 фунтів стерлінгів (135-1 348 доларів), в залежності від імені / розкрученості автора.

І хто ж, за даними експертів, займає перші рядки продажів? Особливих відкриттів немає - спільні продажі принтів Андреаса Гурскі та Сінді Шерман складають 25% загального обороту в цьому медіум. Середня вартість принта на аукціоні становить 10 000 доларів (порівняйте із середньою ціною в 60 000, якщо мова йде про мальовничому полотні). І поки тільки 20 фотографам вдалося переступити поріг в 1 мільйон доларів за роботу. Найдорожчою фотографією є лайтбокс сучасного американського художника і скульптора Джеффа Кунса із серії « The New Jeff Koons »(1980) - на аукціоні Sothebys за неї віддали 9, 4 мільйони доларів.

Ціна в світі фотографії тісно пов'язана з тиражем. Як пишуть автори «1 854 Media», більшість арт-фотографії сьогодні виходить в обмеженому тиражі: від 8 до 15 робіт. І саме він почасти визначає і ціноутворення. Зрозуміло, що принт з тиражу в 3 примірника буде дорожче, ніж принт з тиражу в 50. Рішення про те, скільки копій друкувати, приймає сам фотограф, але загальне правило говорить, що 30 принтів вважається великим тиражем, а 3 - дуже маленьким. Контроль над появою нових принтів, не врахованих в офіційній цифрі, здійснюють самі фотографи або їх уповноважені представники - доводиться вірити на слово. У міру продажу принтів, ціни на решту, природно, будуть рости. У разі обмеженого тиражу з цифрового носія фотографи зазвичай обіцяють знищити вихідні файли, щоб забезпечити покупцям гарантію стійкості ціни.

Хто і що купують?

засновники « Photo London »Майкл Бенсон і Фаріба Фаршад відзначають, що як у виробництво, так і в придбання фотографії сьогодні максимально залучена молодь у віці від 19 до 35 років. І саме з цієї соціальної групи в найближчі років 20-30 «виростуть» великих фотографів і колекціонери.

Друге джерело формування «класу колекціонерів» - любителі мистецтва «зі стажем». Люди, які вже цікавляться і купують предмети мистецтва, і поступово починають поглядати також і в бік ринку фотографії. Результат попиту - більш динамічний і цікава пропозиція.

© Федір Савинці. «Вершник в персиковому саду». 20014. з-print. 80 х 110 см. Продано на аукціоні VLADEY в 2016 році за 1600 євро.

Аналізувати попит на фотографію складно, так як не всі покупки відбуваються на відкритих аукціонах або через галереї. Проте експерти все ж озвучують деякі тенденції в плані змісту робіт. З одного боку, це, безумовно, класика. Але в той же час, відзначає Річард Каллмен, «все більше людей, колекціонують арт-фотографію, шукають роботи, які стирають межі між« прямий »фотографією та іншими формами мистецтва».

Кріс Літтвуд, директор « Flowers Gallery », Погоджується:« Покупці звертають увагу на унікальні твори, що існують в єдиному екземплярі, - ті, де присутня художній компонент. Скажімо, елементи живопису, вишивки, колажу, або щось особливе, що з'явилося в зображенні в процесі його створення або друку ».

Ще один галерист, Майк Тан, директор нью-йоркської « Rubber Factory », Наводить приклад Ціанотипія - як специфічного фотографічного процесу, що дозволяє створювати нетіражние твори. Причини інтересу до унікального, експериментального, відбитку - очевидні. Чим більше цифровий, масової, фотографії в мережі - тим більше хочеться чогось неповторного, що належить виключно нам. Неважливо, чи створили ми його самі або придбали в колекцію.

«Постановочна і документальна фотографія, пост-інтернет і Трансмедиа - ось, можливо, найбільш затребувані сучасні жанри, - міркує Артуро Дельгадо, засновник галереї« ALMANAQUE », В Мехіко-сіті, - Але ж справа не тільки в них. На хороше мистецтво попит буде завжди, а погане - завжди буде в достатку. Моя порада - збагачуйте своє знання про фотографії, спостерігайте, задавайте питання, сперечайтеся, любите і погордували. Є гроші - купуйте роботи і підтримуйте авторів і їх галереї. Помиляйтеся, відвідуйте музеї, спілкуйтеся з людьми і просто класно проводите час! Цінність колекції повинна бути на другому плані, з часом вона з'явиться сама по собі ».

«У чомусь велику подорож колекціонера зовсім не пов'язане з мистецтвом, і відображає швидше власний зріст людини, що здобуває роботи», - впевнений Майк Тан. Так що, попутного нам вітру, і - в дорогу! До чудової домашньої колекції, до фотомистецтва і, звичайно, - до себе!