Щоб відчути всю громадность цієї естетичної розводки, потрібно повернутися в далекий, як кажуть, 1994 рік. Саме тоді Володимир Дубосарський і Олександр Виноградов зійшлися на просторах московського contemporary art, щоб замутити свій настільки неодназначий проект. У ті жорстокі і веселі часи актуальним мистецтвом вважалися ось що: брутальні і дикі витівки в інтер'єрах і на відкритому повітрі агресивних творців на кшталт Бренера і Кулика , Як правило, голих, а також виготовлення ассамбляж, об'єктів та інсталяцій. Ви не повірите, але тоді справа доходила до створення инвайронмент - що це таке, я пояснювати зараз не буду.

Загалом, московське актуальне мистецтво розвивалося в формах, пристойних і цікавих для інсайдерів, але досить диким для непідготовленого споживача. Адже що таке мистецтво з його, непідготовленого споживача, точки зору? Це живопис, скульптура, графіка, макраме. Ну, Димково ще. А тут - чортзна-що таке, чого ще зовсім недавно не можна було побачити ні на Всесоюзній художній виставці «Радянська Росія», ні навіть на фестивалі творчості народів СРСР. Тобто картина - реалістична картина - як найбільш масовий і звичний предмет, який вважається витвором мистецтва, споживачеві практично не була дана в відчуттях. Реалістична картина московським актуальним мистецтвом зневажають, над нею відрито потішалися і насміхалися в голос. Вона вважалася совковим відстоєм. Якщо в тусовку потрапляв людина, всерйоз пише портрет-пейзаж-натюрморт-жанр, з ним спілкувалися як з недостатнім.

І ось у цьому тандем (як зараз кажуть) Дубосарський-Виноградів раптом запропонував в рамках актуального мистецтва цей абсолютно традиційний і третируемого продукт - картини. Причому, не просто картини. Копії модерністських стандартів виставляв тоді, скажімо, і Тер-Оганян . Дубосарський-Виноградів запропонували картину в самому прокляття в той час разом з комунізмом класичному соцреалістичній стилі. Ну, щось на зразок Аркадія Пластова. Тим більше, що писати картини вони, на відміну від великого числа актуальних художників, вміли - обидва закінчили училище 1905 року, а потім і Суріковскій інститут.

«Дорога, я ще в офісі»

Нижче падати було нікуди. Ну, залишалося ще хіба що Димково. Скажімо прямо, професійна публіка була в подиві. Вона тоді загубилася. Типу, що це за відверто ретроградна позиція? Або це повний ідіотизм? Ну, ладно ще Виноградов! Він після закінчення інституту працював художником на меблевій фабриці і в якості актуального художника себе ніяк не виявляв. Але Дубосарський-то, з його потужним і довгим бекграундом хоча б у вигляді участі в могутньому проект «Галерея на Трехпрудном» - багаторічному і одному з найбільш просунутих тоді проектів московського актуального мистецтва - як він щось докотився до такого штрейкбрехерства ?!

Бітлз в Москві

Насправді Дубосарський-Виноградів завернули абсолютно точно прораховані і неймовірно красиву поганку, по суті своїй не менше радикальну, ніж голий Кулик або Осмоловський з нецензурною лексикою на Красній площі. У чому, звичайно, все просунуті люди через деякий час все-таки розібралися.

Тотальна живопис (фрагмент)

Отже, переходимо до суті проекту. Почнемо з того, що цей вислів зовсім Персонажних. Тобто, всі ці картини як би зроблені якимось життєрадісним і не особливо розбірливим художником, який раніше, умовно кажучи, писав картини про комунізм, а тепер перейшов на обслуговування іншого домінантного клієнта - нових росіян. Тобто мова твору залишився колишнім - адже він же, цей гіпотетичний художник, по-іншому не може, та й гіпотетичний споживач іншої мови не розуміє - а тематика творів змінилася відповідно до віянь часу.

Мишка і Барбі

Тобто, на відміну від інших майстрів актуального мистецтва, безперервно воюють з усіма, починаючи з глядача і закінчуючи Богом, Дубосарський-Виноградів зайняли позицію цілковитого і безпринципність конформізму і повного прийняття всього, що відбувається в світі. Вони продемонстрували готовність обслуговувати найпримітивніший смак, втілювати самі невигадливі фантазії, робити все дуже красиво і гранично зрозуміло. Вони повністю відмовилися від своїх творчих амбіцій, прагнення до унікальності, новаторських інтенцій і всього іншого, що входить в характеристику з місця роботи актуального художника. Вони повністю розчинилися в гіпотетичному замовника під вічним гаслом «Чого зволите?». Все це, природно, як би.

Свято врожаю

Про те, що це - як би, каже багато. Найголовніше - це, звичайно, перебір у всьому. Якщо краса - то така, що вже нудить. Якщо щастя - то теж нудить. Якщо сентиментальність - то, природно, нудить. Якщо урочистість - то, вибачте, знову ж нудить. Чи не дочекаєшся від Дубосарського-Виноградова простого, нормального, людського почуття. Ну, щоб не нудило.

Тріумф

Крім того, тандем не пішов виставлятися в комерційні галереї. Він продовжував працювати на тих же майданчиках актуального мистецтва, що і раніше. Тобто споживач їх мистецтва залишився той же, що і у щирих, радикальних нонконформістів.

Знову ж часто зустрічається в роботах Дубосарського-Виноградова абсурд дохідливо сигналить нам про те, що це - як би.

Спекотне літо

Коротше, під виглядом чесного, міцного, тупого кітчу нам підсовують типову симуляцію, дотепну і добре зроблену. Не випадково їх роботи йдуть на ура і серед тертих відвідувачів галерей актуального мистецтва і серед тих, хто про це мистецтво ніколи не чув. Втім, сприймають ті і інші ці роботи по-різному. Другі - по-чесному, що особливо приємно авторам.

Цілком природно, що обрана Дубосарського-Виноградовим квазіхолуйская позиція дозволяє їм творчо переробляти всіляку поп-культуру. Адже їх гіпотетичний споживач її споживає. І ось з-під пензлів Дубосарського-Виноградова виходять загальнодоступні міфологічні конструкти, наповнені вітчизняним змістом.

Птах-Трійка

Або виходить якась хоррор-голлівудщини, знову ж таки, російського розливу.

Гарячий цех

Або просто дурнувато-радісна попса, переодягнена в наші речі, непомітні, але шкарпетки (тут я не намагався писати в риму, просто інших слів не знайшов).

дільнична

Треба сказати, що при всій своїй сюжетному патріотизм і при всій болю за долю Батьківщини Дубосарський-Виноградів не оминають в своїй монументальній творчості (а картини у них о-о-дуже великі) і зарубіжні теми. Тим більше що перший реальний замовлення вони отримали з Німеччини. Ось цей.

канцлер

Вони його отримали після того, як написали картину, присвячену черговій річниці об'єднання Німеччини. Як бачите, перед закордонним клієнтом тандем прогинається не вище, але і не нижче, ніж перед вітчизняним.

Happy day

Ця німецька історія - давня, але інтерес до іноземних подій у них не пропав і зараз. Ось картина на обрання Обами - прямо «Наполеон на перевалі Сен-Бернар» (Жак Луї Давид, 1800. Полотно, олія, 264х231 см. Художньо-історичний музей, Відень).

Обама

Витоки творчого методу Дубосарського-Виноградова лежать, безумовно, в поп-арті. Там теж під виглядом радісного прийняття суспільства споживання лежала добре прихована іронія з приводу цього суспільства. Цей зв'язок тандем навіть візуалізував.

Уорхол в Москві

Тут фішка в чому? Уорхол - один з ключових поп-артистів, про нього у Вікіпедії є - в Москві ніколи не був.

Загалом, треба закруглятися, а то у мене по знакам перебір. Коротше, зараз Дубосарський-Виноградів входять до п'ятірки найвідоміших російських художників, їх роботи продаються за десятки тисяч доларів або євро - як вийде. І зберігаються в дуже знаменитих музеях. А колись майстерня Дубосарського перебувала в занедбаному сквоте в Трехпрудном провулку, і під раковиною там стояло відро.

Автор: Вадим Кругліков