- Марк Розовський: Чехов битопісатель. Це письменник пристрастей Напередодні прем'єри Марк Григорович...
- Маленька людина, безсилий перед обставинами життя
- Чехов не може бути нудним!
- Хто ви: відстій або двіжуха?
- Артистові наказати не можна, його можна тільки захопити
- Марк Розовський: Чехов битопісатель. Це письменник пристрастей
- До Чехова!
- Маленька людина, безсилий перед обставинами життя
- Чехов не може бути нудним!
- Хто ви: відстій або двіжуха?
- Артистові наказати не можна, його можна тільки захопити
- Марк Розовський: Чехов битопісатель. Це письменник пристрастей
- До Чехова!
- Маленька людина, безсилий перед обставинами життя
- Чехов не може бути нудним!
- Хто ви: відстій або двіжуха?
- Артистові наказати не можна, його можна тільки захопити
Марк Розовський: Чехов битопісатель. Це письменник пристрастей
Напередодні прем'єри Марк Григорович дав ексклюзивне інтерв'ю для «БелПресси».
До Чехова!
З Чеховим пов'язане все моє життя в театрі. Історія театру «Біля Нікітських воріт» почалася зі спектаклю «Доктор Чехов». Це була студійна робота, ми тоді ще не стали професійним театром. В основу вистави лягли «Строкаті розповіді» Антона Павловича. На них виростало майстерність молодих артистів, це були театральні фантазії з приводу чеховських сюжетів. Захоплення Чеховим продовжилося. Одна з моїх останніх робіт - «Жарти Чехова», де я поставив свою версію розповіді «Парі» і одноактної п'єси «Ювілей». Зараз в репертуарі театру «Біля Нікітських воріт» чотири чеховських постановки, спектакль «Дядя Ваня» свого часу отримав премію «Кришталева Турандот». Крім того, я написав дві книги про Чехова - «Читання« Дяді Вані »і« До Чехова », в яких розмірковую про творчість драматурга, про постановку його п'єс на сцені ...
Розумієте, Чехова можна ставити нескінченно. І скільки не ставиш - знаходиш нові нюанси. Але тут для мене важливий ось який момент ... Скажімо, я працюю над виставою «Дядя Ваня» - сьогодні, в 2016 році. І волею-неволею опиняюся в позиції полеміки з тим театром, який сьогодні торжествує. Я б навіть сказав, на жаль, торжествує.
Справа в тому, що сьогодні багато постановок Чехова страждають тим, що це Чехов поза Чехова. Або зовсім без Чехова. Йде атака на авторське міросознаніе. Це дискредитує автора, але насправді дискредитує в більшій мірі нас. Текст будь-якої чеховської п'єси - канон.
Ми ж часто, займаючись версіями в театрі (а режисер і повинен це робити - давати своє трактування), слідуючи не задумом автора, а нав'язуємо йому своє міросознаніе. Цей раскосец, який свідчить про деградацію нашої культури, дуже небезпечний для нас. Чи не для мистецтва, я підкреслюю. Воно непохитно. Йому до лампочки, як ми його трактуємо. Класик відбувся. Він є. Це ми неспроможні, коли не дотягує до автора. Це ми опиняємося авантюристами, псевдомайстрів, що ліпить щось невмотивоване і не пов'язане з авторським «я», авторськими філософією, стилем і смислами.
... Хтось підрахував, що в цілому у Чехова близько 8 тисяч персонажів. Кожен зі своїм обличчям, характером, занурений в свій особистий сюжет. Це ж населення невеликого міста! Такий собі Чехов-град! Якби вони всі ожили і жили на різних вулицях, це був би дуже цікавий місто. Мені цікаво було б туди приїхати і пожити серед них. Але це неможливо. А театр дає таку можливість - розпізнати чеховські розуміння людини, історії і нашої культури.
З вистави «Жарти Чехова» театру «Біля Нікітських воріт».
Фото з офіційного сайту театру
Маленька людина, безсилий перед обставинами життя
Що таке «Дядя Ваня»? Давайте поміркуємо. Це п'єса, написана Чеховим в кінці його короткою, але могутньої творчої життя. Це п'єса-попередження. Це п'єса про те, що люди могли бути рідними один одному, а стають ворогами. Справа навіть доходить до пострілу, нехай це був промах і ніхто не виявився убитим! Але діагноз російському суспільству поставлений тут дуже точно, і вже через десять років після смерті Антона Павловича воно прийшло до революції і громадянської війни. Пішов брат на брата, син на батька, і вже не поодинокі постріли пролунали, що не промахи трапилися ... І до цього дня ми не можемо прочухатися від того, що сталося в 1917 році.
Згадаймо, що в первинному варіанті п'єса називалася «Лісовик». Лісовик - це той же самий біс, лісової біс. Дядя Ваня Войницкий (в самій його прізвища є якась агресивність, конфліктність!) - людина закомплексована, людина, яка кидається. Він нещасливий в любові, в своїх домаганнях, духовних пошуках. Він не став ні Шопенгауер, ні Достоєвським, бо занадто дрібний. При цьому він щирий, його шкода, і Чехов бачить в його долі занепад російського духу. Це не легендарний богатирський дух, а розщеплений дух людини, який знаходиться в дисгармонії з людьми і з самим собою.
Безсилля людини перед наринули обставинами, коли він виявляється абсолютної пішаком і не може протистояти долі, - це взагалі головна тема всіх чеховських п'єс. А в «Дяді Вані» вона з особливою гостротою проявилася.
Візьмемо хоча б так звані екологічні монологи Астрова ... Це ж досконала злість дня, то, що нам так і не вдалося зжити: крах російської природи! І той, хто хоче присвятити життя її збереженню, теж виявляється пораженцем. Так, Астров - світлий, чистий у своїй основі людина, але теж не ідеальний. Він п'є.
Як каже в п'єсі Олена Андріївна, «на Русі талановита людина не може бути чистеньким». Вона каже це відносно Астрова, але мені, як читачеві п'єси, згадується Володимир Висоцький, Олег Єфремов ... І я погоджуюся, що талановита людина не може бути чистеньким, тому що умови життя такі. Подолати їх він не в змозі, і тоді виникає трагедія. І привабливість Чехова для мене в тому, що він не прагнув засудити, але намагався зрозуміти маленької людини, безсилого перед обставинами життя.
Сцена з вистави «Дядя Ваня» в постановці Марка Розовського в Білгородському драмтеатрі.
Фото Наталії Ненько
Чехов не може бути нудним!
Я дуже хотів би, щоб Чехова ми грали сучасно. Це може здатися голослівним гаслом, але насправді я маю на увазі ось що. За багато десятиліть склався штамп чеховської постановки. І ці штампи, вибачте, були закладені геніальними постановками Станіславського і Немировича-Данченка. Вони створили якийсь чеховський колорит, стилеобразующие чеховські риси: підводні течії, підтексти, гра настроїв, зони мовчання ... Цвіркуни сверчат, жаби квакають.
Коли все це було в новинку, то діяло приголомшливо. І всі були захоплені такого роду м'якої, тихої манерою гри напівголосно. Мхатівські артисти насаджували цей стиль. Але часи змінилися. Ми сьогодні живемо в століття ракет і швидкісних поїздів, та й саме мислення наше зробилося кліповим. Тому ось такий розмірений темпоритм чеховської п'єси дуже небезпечний для сприйняття сучасного глядача.
Досить часто доводилося чути від глядачів про чеховських виставах: «Нудно!» Це огидний діагноз для вистави. Це як ляпас! Чехов не може бути нудним. Якщо Чехов нудний - значить, ми не донесли того Чехова, який сучасній людині потрібен.
Що це означає? Чи потрібно відмовитися від старого стилю і надати Чехову новий стілёк «правою рукою через ліве вухо», невмотивованого антіпсіхологіческого театру? Ні, я на це піти не можу! Значить, треба всередині Чехова шукати опори для нової мови, мови театру XXI століття. Тому я прошу артистів грати ритмічно, з сплесками, сполохами, вибухами ... Коли Чехов грається на нерві, це наближає його до нас, позбавляє від такої собі рівності, непорушності, монументальності.
Кредо мого театру (як і мого вчителя, великого режисера Георгія Олександровича Товстоногова) - живий академізм. І тут обидва слова рівноцінні - «живий» і «академізм». Начебто академізм повинен бути нудним, але живий академізм ніколи не буває нудним. Якщо ми виявляємо у взаєминах персонажів п'єси нервові струми, високий градус їх переживань, виявлення почуттів, тоді ми зможемо утримати увагу сьогоднішнього глядача.
Чехов, підкреслюю і наполягаю на цьому, це письменник пристрастей, це поет, а не битопісатель в чистому вигляді, не вузько реалістичний письменник (як казав Маяковський, «реаліст на підніжному корму») ... У нього завжди є нуртування пристрастей, іноді воно приглушено, але завжди знаходить вихід для вибуху. Якщо ми з артистами виявляємо ці моменти, то знаходимо грандіозні можливості для напруженої сценічного життя всіх персонажів. І такий Чехов не може бути нудним.
Анна Краснопільська в ролі няньки і Дмитро Гарнов в ролі Астрова у виставі «Дядя Ваня».
Фото Наталії Ненько
Хто ви: відстій або двіжуха?
Я аж ніяк не ортодокс. У театрі «Біля Нікітських воріт» чого тільки і як ми не ставили! Але що мені здається сьогодні особливо важливим? Скоро в Бєлгороді буде проходити фестиваль «Актори Росії - Михайлу Щепкіна», де будуть показані наш «Дядя Ваня», «Історія коня» театру «Біля Нікітських воріт», спектаклі моїх колег.
Ми всі різні, такими і залишимося.
Але всім нам треба сьогодні трохи наїжачитися. Хочемо ми чи не хочемо, ми ведемо естетичний суперечка з величезною кількістю людей, агресивно наступають на російський театр. Йде справжня боротьба з ним.
Знаєте, мені якось молодий критик поставив запитання: «Як ви розумієте театральну ситуацію в країні?» «А як ви?» - запитав я його. «Для мене все ясно, - відповів він. - Театр в Росії я поділяю на два види. Є театри-відстій, а є театри-двіжуха ». Звичайно, з цієї термінології я - відстій. Хіба «Дядя Ваня» - це двіжуха ?! Але я і не збирався робити движуху. Я б краще застрелився. Інакше навіщо я книги писав про Чехова? Це була б життя, викинута на узбіччя.
Мені здається, настав час називати речі своїми іменами, захищати театр російської традиції, театр Щепкіна, театр Станіславського ... Треба скористатися трибуною фестивалю і сказати: російський психологічний театр є, незважаючи ні на що!
Оксана Катанське в ролі Олени Андріївни в спектаклі «Дядя Ваня».
Фото Наталії Ненько
Артистові наказати не можна, його можна тільки захопити
Я отримав запрошення від білгородського театру поставити якийсь спектакль. Стали перебирати назви і зупинилися на новій редакції вистави «Дядя Ваня». Звичайно, у мене були сумніви. Я не знав трупи і, подивившись один спектакль в іншому жанрі, в постановці режисера, з яким маю художні розбіжності, повинен був вибрати акторів, потрібних для моєї естетики.
Але все зійшлося дивним чином, коли почалася робота над виставою. Станіславський сказав, що нічого артисту наказати не можна, його можна тільки захопити. Тоді виникає ансамбль індивідуальностей - творців, митців, які тебе починають розуміти з півслова. Мені здається, нам з білгородськими артистами вдалося цього досягти. Ми говорили про Чехова, намагалися його розпізнати, все взаємини героїв перевіряли в дії. Я нічого не нав'язував, а просто говорив про своїх уявленнях і роздумах. Іноді навпомацки, інтуїтивно, а іноді раціонально ми осягали світ великої російської класики, світ Чехова, який створив у світовій драматургії зразок психологічного театру. Ось тут, мені здається, найголовніше значення нашої роботи. Тут відстоюються в міру наших скромних сил фундаментальні цінності великого російського театру переживання, російської реалістичної гри.
Я отримав колосальне задоволення від роботи з тією частиною трупи, що у мене зайнята. Це вищий професіоналізм, акторська дисципліна і талановиті, яскраві акторські індивідуальності. Які потужні майстри сцени!
Чудовий Віталій Стариков в ролі Серебрякова; гротескна, гостра в малюнку Ірина Драпкіна в образі Марії Василівни Войницький. А як цікава Анна Краснопільська - нянька Марина! Відкрию секрет: Ігор Ткачов спочатку передбачався на роль Астрова. І я пишаюся тим, що запропонував йому зіграти головного героя. У моєму спектаклі він відмінний дядя Ваня! Робота Дмитра Гарнова в ролі Астрова мені теж здається дуже переконливою і заразливою.
Чехов - величезне випробування для будь-якого актора. Але якщо тобі в житті випадає щастя зіграти Соню або Олену Андріївну - це стає фактом біографії. І я зізнаюся, що такий Олени Андріївни, як Оксана Катанське, в Москві не знайшов би. Вона красива, жіночна, благородна. А Валерія Єрошенко в ролі Соні настільки відкрита, рвучка, чиста. Цього так мало сьогодні в театрі! Я вдячний керівнику театру Віктору Івановичу Слободчук за можливість співпраці і низько вклоняюся кожному артистові, з яким мені випало щастя працювати в бєлгородському театрі.
Довідка. Марк Розовський народився 3 квітня 1937 року в Петропавловську-Камчатському. У 1960-му закінчив факультет журналістики МГУ. З 1958-го - художній керівник популярного університетського театру «Наш дім», закритого владою з цензурних міркувань в 1969 році.
У 1964-му закінчив Вищі сценарні курси, працював на радіо, в журналі «Юність», «Літературній газеті». У 1970-му створив театр при Державному літературному музеї. У 1974 році був головним режисером Московського державного мюзик-холу. У 1975-му поставив першу в СРСР рок-оперу «Орфей і Еврідіка». У 1983-му Марк Розовський організував театр «Біля Нікітських воріт».
Розовський - єдиний російський драматург і композитор, чий мюзикл Strider, або «Історія коня», виконувався на Бродвеї - на сцені театру «Хелен Хейс» (сезон 1979-1980) і отримав прекрасні оцінки в рецензіях «Нью-Йорк Таймс» та інших американських видань. Ця п'єса з успіхом обійшла багато сцен світу, була поставлена в Національному театрі в Лондоні, Статстеатре в Стокгольмі, Королівському театрі в Копенгагені, в Японії, Німеччині, Італії, Швеції, Фінляндії, Іспанії, Бельгії, Голландії, Австрії. П'єса Марка Розовського «Кафка. Батько і син »за творами Франца Кафки з великим успіхом поставлена в театрі« Ла Мама »(Нью-Йорк),« Червоний куток »- в Бонні та Дюссельдорфі.
Марк Розовський - член Спілки письменників РФ, Спілки театральних діячів РФ, Російського ПЕН-клубу. Кавалер ордена Пошани, ордена «За заслуги перед Вітчизною» IV ступеня, ордена Ломоносова і «Зірка миротворця». Лауреат премії «Вінець» (за великий внесок в сучасну драматургію і театральне життя країни), премії Москви, премії «Визнання» Московського міжнародного телевізійно-театрального фестивалю, Единбурзького фестивалю за виставу «Бідна Ліза». Двічі лауреат національної премії «Росіянин року» (2006 і 2012).
Марк Розовський: Чехов битопісатель. Це письменник пристрастей
Напередодні прем'єри Марк Григорович дав ексклюзивне інтерв'ю для «БелПресси».
До Чехова!
З Чеховим пов'язане все моє життя в театрі. Історія театру «Біля Нікітських воріт» почалася зі спектаклю «Доктор Чехов». Це була студійна робота, ми тоді ще не стали професійним театром. В основу вистави лягли «Строкаті розповіді» Антона Павловича. На них виростало майстерність молодих артистів, це були театральні фантазії з приводу чеховських сюжетів. Захоплення Чеховим продовжилося. Одна з моїх останніх робіт - «Жарти Чехова», де я поставив свою версію розповіді «Парі» і одноактної п'єси «Ювілей». Зараз в репертуарі театру «Біля Нікітських воріт» чотири чеховських постановки, спектакль «Дядя Ваня» свого часу отримав премію «Кришталева Турандот». Крім того, я написав дві книги про Чехова - «Читання« Дяді Вані »і« До Чехова », в яких розмірковую про творчість драматурга, про постановку його п'єс на сцені ...
Розумієте, Чехова можна ставити нескінченно. І скільки не ставиш - знаходиш нові нюанси. Але тут для мене важливий ось який момент ... Скажімо, я працюю над виставою «Дядя Ваня» - сьогодні, в 2016 році. І волею-неволею опиняюся в позиції полеміки з тим театром, який сьогодні торжествує. Я б навіть сказав, на жаль, торжествує.
Справа в тому, що сьогодні багато постановок Чехова страждають тим, що це Чехов поза Чехова. Або зовсім без Чехова. Йде атака на авторське міросознаніе. Це дискредитує автора, але насправді дискредитує в більшій мірі нас. Текст будь-якої чеховської п'єси - канон.
Ми ж часто, займаючись версіями в театрі (а режисер і повинен це робити - давати своє трактування), слідуючи не задумом автора, а нав'язуємо йому своє міросознаніе. Цей раскосец, який свідчить про деградацію нашої культури, дуже небезпечний для нас. Чи не для мистецтва, я підкреслюю. Воно непохитно. Йому до лампочки, як ми його трактуємо. Класик відбувся. Він є. Це ми неспроможні, коли не дотягує до автора. Це ми опиняємося авантюристами, псевдомайстрів, що ліпить щось невмотивоване і не пов'язане з авторським «я», авторськими філософією, стилем і смислами.
... Хтось підрахував, що в цілому у Чехова близько 8 тисяч персонажів. Кожен зі своїм обличчям, характером, занурений в свій особистий сюжет. Це ж населення невеликого міста! Такий собі Чехов-град! Якби вони всі ожили і жили на різних вулицях, це був би дуже цікавий місто. Мені цікаво було б туди приїхати і пожити серед них. Але це неможливо. А театр дає таку можливість - розпізнати чеховські розуміння людини, історії і нашої культури.
З вистави «Жарти Чехова» театру «Біля Нікітських воріт».
Фото з офіційного сайту театру
Маленька людина, безсилий перед обставинами життя
Що таке «Дядя Ваня»? Давайте поміркуємо. Це п'єса, написана Чеховим в кінці його короткою, але могутньої творчої життя. Це п'єса-попередження. Це п'єса про те, що люди могли бути рідними один одному, а стають ворогами. Справа навіть доходить до пострілу, нехай це був промах і ніхто не виявився убитим! Але діагноз російському суспільству поставлений тут дуже точно, і вже через десять років після смерті Антона Павловича воно прийшло до революції і громадянської війни. Пішов брат на брата, син на батька, і вже не поодинокі постріли пролунали, що не промахи трапилися ... І до цього дня ми не можемо прочухатися від того, що сталося в 1917 році.
Згадаймо, що в первинному варіанті п'єса називалася «Лісовик». Лісовик - це той же самий біс, лісової біс. Дядя Ваня Войницкий (в самій його прізвища є якась агресивність, конфліктність!) - людина закомплексована, людина, яка кидається. Він нещасливий в любові, в своїх домаганнях, духовних пошуках. Він не став ні Шопенгауер, ні Достоєвським, бо занадто дрібний. При цьому він щирий, його шкода, і Чехов бачить в його долі занепад російського духу. Це не легендарний богатирський дух, а розщеплений дух людини, який знаходиться в дисгармонії з людьми і з самим собою.
Безсилля людини перед наринули обставинами, коли він виявляється абсолютної пішаком і не може протистояти долі, - це взагалі головна тема всіх чеховських п'єс. А в «Дяді Вані» вона з особливою гостротою проявилася.
Візьмемо хоча б так звані екологічні монологи Астрова ... Це ж досконала злість дня, то, що нам так і не вдалося зжити: крах російської природи! І той, хто хоче присвятити життя її збереженню, теж виявляється пораженцем. Так, Астров - світлий, чистий у своїй основі людина, але теж не ідеальний. Він п'є.
Як каже в п'єсі Олена Андріївна, «на Русі талановита людина не може бути чистеньким». Вона каже це відносно Астрова, але мені, як читачеві п'єси, згадується Володимир Висоцький, Олег Єфремов ... І я погоджуюся, що талановита людина не може бути чистеньким, тому що умови життя такі. Подолати їх він не в змозі, і тоді виникає трагедія. І привабливість Чехова для мене в тому, що він не прагнув засудити, але намагався зрозуміти маленької людини, безсилого перед обставинами життя.
Сцена з вистави «Дядя Ваня» в постановці Марка Розовського в Білгородському драмтеатрі.
Фото Наталії Ненько
Чехов не може бути нудним!
Я дуже хотів би, щоб Чехова ми грали сучасно. Це може здатися голослівним гаслом, але насправді я маю на увазі ось що. За багато десятиліть склався штамп чеховської постановки. І ці штампи, вибачте, були закладені геніальними постановками Станіславського і Немировича-Данченка. Вони створили якийсь чеховський колорит, стилеобразующие чеховські риси: підводні течії, підтексти, гра настроїв, зони мовчання ... Цвіркуни сверчат, жаби квакають.
Коли все це було в новинку, то діяло приголомшливо. І всі були захоплені такого роду м'якої, тихої манерою гри напівголосно. Мхатівські артисти насаджували цей стиль. Але часи змінилися. Ми сьогодні живемо в століття ракет і швидкісних поїздів, та й саме мислення наше зробилося кліповим. Тому ось такий розмірений темпоритм чеховської п'єси дуже небезпечний для сприйняття сучасного глядача.
Досить часто доводилося чути від глядачів про чеховських виставах: «Нудно!» Це огидний діагноз для вистави. Це як ляпас! Чехов не може бути нудним. Якщо Чехов нудний - значить, ми не донесли того Чехова, який сучасній людині потрібен.
Що це означає? Чи потрібно відмовитися від старого стилю і надати Чехову новий стілёк «правою рукою через ліве вухо», невмотивованого антіпсіхологіческого театру? Ні, я на це піти не можу! Значить, треба всередині Чехова шукати опори для нової мови, мови театру XXI століття. Тому я прошу артистів грати ритмічно, з сплесками, сполохами, вибухами ... Коли Чехов грається на нерві, це наближає його до нас, позбавляє від такої собі рівності, непорушності, монументальності.
Кредо мого театру (як і мого вчителя, великого режисера Георгія Олександровича Товстоногова) - живий академізм. І тут обидва слова рівноцінні - «живий» і «академізм». Начебто академізм повинен бути нудним, але живий академізм ніколи не буває нудним. Якщо ми виявляємо у взаєминах персонажів п'єси нервові струми, високий градус їх переживань, виявлення почуттів, тоді ми зможемо утримати увагу сьогоднішнього глядача.
Чехов, підкреслюю і наполягаю на цьому, це письменник пристрастей, це поет, а не битопісатель в чистому вигляді, не вузько реалістичний письменник (як казав Маяковський, «реаліст на підніжному корму») ... У нього завжди є нуртування пристрастей, іноді воно приглушено, але завжди знаходить вихід для вибуху. Якщо ми з артистами виявляємо ці моменти, то знаходимо грандіозні можливості для напруженої сценічного життя всіх персонажів. І такий Чехов не може бути нудним.
Анна Краснопільська в ролі няньки і Дмитро Гарнов в ролі Астрова у виставі «Дядя Ваня».
Фото Наталії Ненько
Хто ви: відстій або двіжуха?
Я аж ніяк не ортодокс. У театрі «Біля Нікітських воріт» чого тільки і як ми не ставили! Але що мені здається сьогодні особливо важливим? Скоро в Бєлгороді буде проходити фестиваль «Актори Росії - Михайлу Щепкіна», де будуть показані наш «Дядя Ваня», «Історія коня» театру «Біля Нікітських воріт», спектаклі моїх колег.
Ми всі різні, такими і залишимося.
Але всім нам треба сьогодні трохи наїжачитися. Хочемо ми чи не хочемо, ми ведемо естетичний суперечка з величезною кількістю людей, агресивно наступають на російський театр. Йде справжня боротьба з ним.
Знаєте, мені якось молодий критик поставив запитання: «Як ви розумієте театральну ситуацію в країні?» «А як ви?» - запитав я його. «Для мене все ясно, - відповів він. - Театр в Росії я поділяю на два види. Є театри-відстій, а є театри-двіжуха ». Звичайно, з цієї термінології я - відстій. Хіба «Дядя Ваня» - це двіжуха ?! Але я і не збирався робити движуху. Я б краще застрелився. Інакше навіщо я книги писав про Чехова? Це була б життя, викинута на узбіччя.
Мені здається, настав час називати речі своїми іменами, захищати театр російської традиції, театр Щепкіна, театр Станіславського ... Треба скористатися трибуною фестивалю і сказати: російський психологічний театр є, незважаючи ні на що!
Оксана Катанське в ролі Олени Андріївни в спектаклі «Дядя Ваня».
Фото Наталії Ненько
Артистові наказати не можна, його можна тільки захопити
Я отримав запрошення від білгородського театру поставити якийсь спектакль. Стали перебирати назви і зупинилися на новій редакції вистави «Дядя Ваня». Звичайно, у мене були сумніви. Я не знав трупи і, подивившись один спектакль в іншому жанрі, в постановці режисера, з яким маю художні розбіжності, повинен був вибрати акторів, потрібних для моєї естетики.
Але все зійшлося дивним чином, коли почалася робота над виставою. Станіславський сказав, що нічого артисту наказати не можна, його можна тільки захопити. Тоді виникає ансамбль індивідуальностей - творців, митців, які тебе починають розуміти з півслова. Мені здається, нам з білгородськими артистами вдалося цього досягти. Ми говорили про Чехова, намагалися його розпізнати, все взаємини героїв перевіряли в дії. Я нічого не нав'язував, а просто говорив про своїх уявленнях і роздумах. Іноді навпомацки, інтуїтивно, а іноді раціонально ми осягали світ великої російської класики, світ Чехова, який створив у світовій драматургії зразок психологічного театру. Ось тут, мені здається, найголовніше значення нашої роботи. Тут відстоюються в міру наших скромних сил фундаментальні цінності великого російського театру переживання, російської реалістичної гри.
Я отримав колосальне задоволення від роботи з тією частиною трупи, що у мене зайнята. Це вищий професіоналізм, акторська дисципліна і талановиті, яскраві акторські індивідуальності. Які потужні майстри сцени!
Чудовий Віталій Стариков в ролі Серебрякова; гротескна, гостра в малюнку Ірина Драпкіна в образі Марії Василівни Войницький. А як цікава Анна Краснопільська - нянька Марина! Відкрию секрет: Ігор Ткачов спочатку передбачався на роль Астрова. І я пишаюся тим, що запропонував йому зіграти головного героя. У моєму спектаклі він відмінний дядя Ваня! Робота Дмитра Гарнова в ролі Астрова мені теж здається дуже переконливою і заразливою.
Чехов - величезне випробування для будь-якого актора. Але якщо тобі в житті випадає щастя зіграти Соню або Олену Андріївну - це стає фактом біографії. І я зізнаюся, що такий Олени Андріївни, як Оксана Катанське, в Москві не знайшов би. Вона красива, жіночна, благородна. А Валерія Єрошенко в ролі Соні настільки відкрита, рвучка, чиста. Цього так мало сьогодні в театрі! Я вдячний керівнику театру Віктору Івановичу Слободчук за можливість співпраці і низько вклоняюся кожному артистові, з яким мені випало щастя працювати в бєлгородському театрі.
Довідка. Марк Розовський народився 3 квітня 1937 року в Петропавловську-Камчатському. У 1960-му закінчив факультет журналістики МГУ. З 1958-го - художній керівник популярного університетського театру «Наш дім», закритого владою з цензурних міркувань в 1969 році.
У 1964-му закінчив Вищі сценарні курси, працював на радіо, в журналі «Юність», «Літературній газеті». У 1970-му створив театр при Державному літературному музеї. У 1974 році був головним режисером Московського державного мюзик-холу. У 1975-му поставив першу в СРСР рок-оперу «Орфей і Еврідіка». У 1983-му Марк Розовський організував театр «Біля Нікітських воріт».
Розовський - єдиний російський драматург і композитор, чий мюзикл Strider, або «Історія коня», виконувався на Бродвеї - на сцені театру «Хелен Хейс» (сезон 1979-1980) і отримав прекрасні оцінки в рецензіях «Нью-Йорк Таймс» та інших американських видань. Ця п'єса з успіхом обійшла багато сцен світу, була поставлена в Національному театрі в Лондоні, Статстеатре в Стокгольмі, Королівському театрі в Копенгагені, в Японії, Німеччині, Італії, Швеції, Фінляндії, Іспанії, Бельгії, Голландії, Австрії. П'єса Марка Розовського «Кафка. Батько і син »за творами Франца Кафки з великим успіхом поставлена в театрі« Ла Мама »(Нью-Йорк),« Червоний куток »- в Бонні та Дюссельдорфі.
Марк Розовський - член Спілки письменників РФ, Спілки театральних діячів РФ, Російського ПЕН-клубу. Кавалер ордена Пошани, ордена «За заслуги перед Вітчизною» IV ступеня, ордена Ломоносова і «Зірка миротворця». Лауреат премії «Вінець» (за великий внесок в сучасну драматургію і театральне життя країни), премії Москви, премії «Визнання» Московського міжнародного телевізійно-театрального фестивалю, Единбурзького фестивалю за виставу «Бідна Ліза». Двічі лауреат національної премії «Росіянин року» (2006 і 2012).
Марк Розовський: Чехов битопісатель. Це письменник пристрастей
Напередодні прем'єри Марк Григорович дав ексклюзивне інтерв'ю для «БелПресси».
До Чехова!
З Чеховим пов'язане все моє життя в театрі. Історія театру «Біля Нікітських воріт» почалася зі спектаклю «Доктор Чехов». Це була студійна робота, ми тоді ще не стали професійним театром. В основу вистави лягли «Строкаті розповіді» Антона Павловича. На них виростало майстерність молодих артистів, це були театральні фантазії з приводу чеховських сюжетів. Захоплення Чеховим продовжилося. Одна з моїх останніх робіт - «Жарти Чехова», де я поставив свою версію розповіді «Парі» і одноактної п'єси «Ювілей». Зараз в репертуарі театру «Біля Нікітських воріт» чотири чеховських постановки, спектакль «Дядя Ваня» свого часу отримав премію «Кришталева Турандот». Крім того, я написав дві книги про Чехова - «Читання« Дяді Вані »і« До Чехова », в яких розмірковую про творчість драматурга, про постановку його п'єс на сцені ...
Розумієте, Чехова можна ставити нескінченно. І скільки не ставиш - знаходиш нові нюанси. Але тут для мене важливий ось який момент ... Скажімо, я працюю над виставою «Дядя Ваня» - сьогодні, в 2016 році. І волею-неволею опиняюся в позиції полеміки з тим театром, який сьогодні торжествує. Я б навіть сказав, на жаль, торжествує.
Справа в тому, що сьогодні багато постановок Чехова страждають тим, що це Чехов поза Чехова. Або зовсім без Чехова. Йде атака на авторське міросознаніе. Це дискредитує автора, але насправді дискредитує в більшій мірі нас. Текст будь-якої чеховської п'єси - канон.
Ми ж часто, займаючись версіями в театрі (а режисер і повинен це робити - давати своє трактування), слідуючи не задумом автора, а нав'язуємо йому своє міросознаніе. Цей раскосец, який свідчить про деградацію нашої культури, дуже небезпечний для нас. Чи не для мистецтва, я підкреслюю. Воно непохитно. Йому до лампочки, як ми його трактуємо. Класик відбувся. Він є. Це ми неспроможні, коли не дотягує до автора. Це ми опиняємося авантюристами, псевдомайстрів, що ліпить щось невмотивоване і не пов'язане з авторським «я», авторськими філософією, стилем і смислами.
... Хтось підрахував, що в цілому у Чехова близько 8 тисяч персонажів. Кожен зі своїм обличчям, характером, занурений в свій особистий сюжет. Це ж населення невеликого міста! Такий собі Чехов-град! Якби вони всі ожили і жили на різних вулицях, це був би дуже цікавий місто. Мені цікаво було б туди приїхати і пожити серед них. Але це неможливо. А театр дає таку можливість - розпізнати чеховські розуміння людини, історії і нашої культури.
З вистави «Жарти Чехова» театру «Біля Нікітських воріт».
Фото з офіційного сайту театру
Маленька людина, безсилий перед обставинами життя
Що таке «Дядя Ваня»? Давайте поміркуємо. Це п'єса, написана Чеховим в кінці його короткою, але могутньої творчої життя. Це п'єса-попередження. Це п'єса про те, що люди могли бути рідними один одному, а стають ворогами. Справа навіть доходить до пострілу, нехай це був промах і ніхто не виявився убитим! Але діагноз російському суспільству поставлений тут дуже точно, і вже через десять років після смерті Антона Павловича воно прийшло до революції і громадянської війни. Пішов брат на брата, син на батька, і вже не поодинокі постріли пролунали, що не промахи трапилися ... І до цього дня ми не можемо прочухатися від того, що сталося в 1917 році.
Згадаймо, що в первинному варіанті п'єса називалася «Лісовик». Лісовик - це той же самий біс, лісової біс. Дядя Ваня Войницкий (в самій його прізвища є якась агресивність, конфліктність!) - людина закомплексована, людина, яка кидається. Він нещасливий в любові, в своїх домаганнях, духовних пошуках. Він не став ні Шопенгауер, ні Достоєвським, бо занадто дрібний. При цьому він щирий, його шкода, і Чехов бачить в його долі занепад російського духу. Це не легендарний богатирський дух, а розщеплений дух людини, який знаходиться в дисгармонії з людьми і з самим собою.
Безсилля людини перед наринули обставинами, коли він виявляється абсолютної пішаком і не може протистояти долі, - це взагалі головна тема всіх чеховських п'єс. А в «Дяді Вані» вона з особливою гостротою проявилася.
Візьмемо хоча б так звані екологічні монологи Астрова ... Це ж досконала злість дня, то, що нам так і не вдалося зжити: крах російської природи! І той, хто хоче присвятити життя її збереженню, теж виявляється пораженцем. Так, Астров - світлий, чистий у своїй основі людина, але теж не ідеальний. Він п'є.
Як каже в п'єсі Олена Андріївна, «на Русі талановита людина не може бути чистеньким». Вона каже це відносно Астрова, але мені, як читачеві п'єси, згадується Володимир Висоцький, Олег Єфремов ... І я погоджуюся, що талановита людина не може бути чистеньким, тому що умови життя такі. Подолати їх він не в змозі, і тоді виникає трагедія. І привабливість Чехова для мене в тому, що він не прагнув засудити, але намагався зрозуміти маленької людини, безсилого перед обставинами життя.
Сцена з вистави «Дядя Ваня» в постановці Марка Розовського в Білгородському драмтеатрі.
Фото Наталії Ненько
Чехов не може бути нудним!
Я дуже хотів би, щоб Чехова ми грали сучасно. Це може здатися голослівним гаслом, але насправді я маю на увазі ось що. За багато десятиліть склався штамп чеховської постановки. І ці штампи, вибачте, були закладені геніальними постановками Станіславського і Немировича-Данченка. Вони створили якийсь чеховський колорит, стилеобразующие чеховські риси: підводні течії, підтексти, гра настроїв, зони мовчання ... Цвіркуни сверчат, жаби квакають.
Коли все це було в новинку, то діяло приголомшливо. І всі були захоплені такого роду м'якої, тихої манерою гри напівголосно. Мхатівські артисти насаджували цей стиль. Але часи змінилися. Ми сьогодні живемо в століття ракет і швидкісних поїздів, та й саме мислення наше зробилося кліповим. Тому ось такий розмірений темпоритм чеховської п'єси дуже небезпечний для сприйняття сучасного глядача.
Досить часто доводилося чути від глядачів про чеховських виставах: «Нудно!» Це огидний діагноз для вистави. Це як ляпас! Чехов не може бути нудним. Якщо Чехов нудний - значить, ми не донесли того Чехова, який сучасній людині потрібен.
Що це означає? Чи потрібно відмовитися від старого стилю і надати Чехову новий стілёк «правою рукою через ліве вухо», невмотивованого антіпсіхологіческого театру? Ні, я на це піти не можу! Значить, треба всередині Чехова шукати опори для нової мови, мови театру XXI століття. Тому я прошу артистів грати ритмічно, з сплесками, сполохами, вибухами ... Коли Чехов грається на нерві, це наближає його до нас, позбавляє від такої собі рівності, непорушності, монументальності.
Кредо мого театру (як і мого вчителя, великого режисера Георгія Олександровича Товстоногова) - живий академізм. І тут обидва слова рівноцінні - «живий» і «академізм». Начебто академізм повинен бути нудним, але живий академізм ніколи не буває нудним. Якщо ми виявляємо у взаєминах персонажів п'єси нервові струми, високий градус їх переживань, виявлення почуттів, тоді ми зможемо утримати увагу сьогоднішнього глядача.
Чехов, підкреслюю і наполягаю на цьому, це письменник пристрастей, це поет, а не битопісатель в чистому вигляді, не вузько реалістичний письменник (як казав Маяковський, «реаліст на підніжному корму») ... У нього завжди є нуртування пристрастей, іноді воно приглушено, але завжди знаходить вихід для вибуху. Якщо ми з артистами виявляємо ці моменти, то знаходимо грандіозні можливості для напруженої сценічного життя всіх персонажів. І такий Чехов не може бути нудним.
Анна Краснопільська в ролі няньки і Дмитро Гарнов в ролі Астрова у виставі «Дядя Ваня».
Фото Наталії Ненько
Хто ви: відстій або двіжуха?
Я аж ніяк не ортодокс. У театрі «Біля Нікітських воріт» чого тільки і як ми не ставили! Але що мені здається сьогодні особливо важливим? Скоро в Бєлгороді буде проходити фестиваль «Актори Росії - Михайлу Щепкіна», де будуть показані наш «Дядя Ваня», «Історія коня» театру «Біля Нікітських воріт», спектаклі моїх колег.
Ми всі різні, такими і залишимося.
Але всім нам треба сьогодні трохи наїжачитися. Хочемо ми чи не хочемо, ми ведемо естетичний суперечка з величезною кількістю людей, агресивно наступають на російський театр. Йде справжня боротьба з ним.
Знаєте, мені якось молодий критик поставив запитання: «Як ви розумієте театральну ситуацію в країні?» «А як ви?» - запитав я його. «Для мене все ясно, - відповів він. - Театр в Росії я поділяю на два види. Є театри-відстій, а є театри-двіжуха ». Звичайно, з цієї термінології я - відстій. Хіба «Дядя Ваня» - це двіжуха ?! Але я і не збирався робити движуху. Я б краще застрелився. Інакше навіщо я книги писав про Чехова? Це була б життя, викинута на узбіччя.
Мені здається, настав час називати речі своїми іменами, захищати театр російської традиції, театр Щепкіна, театр Станіславського ... Треба скористатися трибуною фестивалю і сказати: російський психологічний театр є, незважаючи ні на що!
Оксана Катанське в ролі Олени Андріївни в спектаклі «Дядя Ваня».
Фото Наталії Ненько
Артистові наказати не можна, його можна тільки захопити
Я отримав запрошення від білгородського театру поставити якийсь спектакль. Стали перебирати назви і зупинилися на новій редакції вистави «Дядя Ваня». Звичайно, у мене були сумніви. Я не знав трупи і, подивившись один спектакль в іншому жанрі, в постановці режисера, з яким маю художні розбіжності, повинен був вибрати акторів, потрібних для моєї естетики.
Але все зійшлося дивним чином, коли почалася робота над виставою. Станіславський сказав, що нічого артисту наказати не можна, його можна тільки захопити. Тоді виникає ансамбль індивідуальностей - творців, митців, які тебе починають розуміти з півслова. Мені здається, нам з білгородськими артистами вдалося цього досягти. Ми говорили про Чехова, намагалися його розпізнати, все взаємини героїв перевіряли в дії. Я нічого не нав'язував, а просто говорив про своїх уявленнях і роздумах. Іноді навпомацки, інтуїтивно, а іноді раціонально ми осягали світ великої російської класики, світ Чехова, який створив у світовій драматургії зразок психологічного театру. Ось тут, мені здається, найголовніше значення нашої роботи. Тут відстоюються в міру наших скромних сил фундаментальні цінності великого російського театру переживання, російської реалістичної гри.
Я отримав колосальне задоволення від роботи з тією частиною трупи, що у мене зайнята. Це вищий професіоналізм, акторська дисципліна і талановиті, яскраві акторські індивідуальності. Які потужні майстри сцени!
Чудовий Віталій Стариков в ролі Серебрякова; гротескна, гостра в малюнку Ірина Драпкіна в образі Марії Василівни Войницький. А як цікава Анна Краснопільська - нянька Марина! Відкрию секрет: Ігор Ткачов спочатку передбачався на роль Астрова. І я пишаюся тим, що запропонував йому зіграти головного героя. У моєму спектаклі він відмінний дядя Ваня! Робота Дмитра Гарнова в ролі Астрова мені теж здається дуже переконливою і заразливою.
Чехов - величезне випробування для будь-якого актора. Але якщо тобі в житті випадає щастя зіграти Соню або Олену Андріївну - це стає фактом біографії. І я зізнаюся, що такий Олени Андріївни, як Оксана Катанське, в Москві не знайшов би. Вона красива, жіночна, благородна. А Валерія Єрошенко в ролі Соні настільки відкрита, рвучка, чиста. Цього так мало сьогодні в театрі! Я вдячний керівнику театру Віктору Івановичу Слободчук за можливість співпраці і низько вклоняюся кожному артистові, з яким мені випало щастя працювати в бєлгородському театрі.
Довідка. Марк Розовський народився 3 квітня 1937 року в Петропавловську-Камчатському. У 1960-му закінчив факультет журналістики МГУ. З 1958-го - художній керівник популярного університетського театру «Наш дім», закритого владою з цензурних міркувань в 1969 році.
У 1964-му закінчив Вищі сценарні курси, працював на радіо, в журналі «Юність», «Літературній газеті». У 1970-му створив театр при Державному літературному музеї. У 1974 році був головним режисером Московського державного мюзик-холу. У 1975-му поставив першу в СРСР рок-оперу «Орфей і Еврідіка». У 1983-му Марк Розовський організував театр «Біля Нікітських воріт».
Розовський - єдиний російський драматург і композитор, чий мюзикл Strider, або «Історія коня», виконувався на Бродвеї - на сцені театру «Хелен Хейс» (сезон 1979-1980) і отримав прекрасні оцінки в рецензіях «Нью-Йорк Таймс» та інших американських видань. Ця п'єса з успіхом обійшла багато сцен світу, була поставлена в Національному театрі в Лондоні, Статстеатре в Стокгольмі, Королівському театрі в Копенгагені, в Японії, Німеччині, Італії, Швеції, Фінляндії, Іспанії, Бельгії, Голландії, Австрії. П'єса Марка Розовського «Кафка. Батько і син »за творами Франца Кафки з великим успіхом поставлена в театрі« Ла Мама »(Нью-Йорк),« Червоний куток »- в Бонні та Дюссельдорфі.
Марк Розовський - член Спілки письменників РФ, Спілки театральних діячів РФ, Російського ПЕН-клубу. Кавалер ордена Пошани, ордена «За заслуги перед Вітчизною» IV ступеня, ордена Ломоносова і «Зірка миротворця». Лауреат премії «Вінець» (за великий внесок в сучасну драматургію і театральне життя країни), премії Москви, премії «Визнання» Московського міжнародного телевізійно-театрального фестивалю, Единбурзького фестивалю за виставу «Бідна Ліза». Двічі лауреат національної премії «Росіянин року» (2006 і 2012).
Хто ви: відстій або двіжуха?Хто ви: відстій або двіжуха?
Хто ви: відстій або двіжуха?
Що це означає?
Чи потрібно відмовитися від старого стилю і надати Чехову новий стілёк «правою рукою через ліве вухо», невмотивованого антіпсіхологіческого театру?
Але що мені здається сьогодні особливо важливим?
Знаєте, мені якось молодий критик поставив запитання: «Як ви розумієте театральну ситуацію в країні?
» «А як ви?
Хіба «Дядя Ваня» - це двіжуха ?
Інакше навіщо я книги писав про Чехова?
