Зберігаючи традиції: японська гравюра Укійо-е в наші дні

  1. Послідовність робіт по створенню гравюри Укійо-е (1-4 - гравірування, 5-8 - друк)
  2. Максимальна точність виконання
  3. Мистецтво найтонших ліній
  4. секрети кольору
  5. Послідовність друку: від світлого до темного
  6. Гравюра укійо-е: випробування часом

Японська гравюра укійо - е з XIX століття продовжує захоплювати західних цінителів витонченістю ліній, самобутністю композиції і красою кольорових поєднань. У період Едо гравюри Укійо-е грали роль свого роду засобів інформації - адже цим способом друкували різні паперові іграшки, навчальні матеріали для храмових шкіл теракоя і т. Д., Тобто гравюра була невід'ємною частиною повсякденного життя японців. Японська багатобарвна ксилографія також мала великий вплив на європейське мистецтво того часу. Однак зараз лише лічені майстри здатні створювати Укійо-е. Як же не розгубити секрети мистецтва Укійо-е в наш час? На щастя, добровольці знайшлися. Колектив Інституту досліджень гравюри Адат, розташованого в токійському районі Медзіро, робить копії робіт великих майстрів, таких, як Кацусика Хокусай (1760-1849), Китагава Утамаро (1753-1806), а також створює нові роботи, зберігаючи безцінну традицію.

співробітник Інституту Накаяма Район Меґуро показала нам майстерню Укійо-е, де нам вдалося подивитися, як різьбярі (хорісі) і друкарі (Суріс), зберігаючи традиції епохи Едо, друкують копію гравюри Хокусая « Велика хвиля в Канагава »Із серії« Тридцять шість видів Фудзі ».

Послідовність робіт по створенню гравюри Укійо-е (1-4 - гравірування, 5-8 - друк)

1 1. Наклеювання ескізу (сітае) на дошку лицьовою стороною вниз
2. Прорізування ліній контурним ножем
3. Видалення дерева стамескою в тих місцях, які повинні залишатися незабарвленими або друкуються іншим кольором
4. Готова головна дошка (омохан); відбитки з неї використовувалися для створення додаткових дощок, з яких друкувалися кольору
5. Нанесення фарби на дошку
6. Накладення паперу
7. Прогладжування паперу плоским валиком барен
8. Готовий відбиток; при повторенні процедури з декількома дошками, з яких друкувалися різні кольори, виходила кольорова гравюра укійо-е

Максимальна точність виконання

Робота різьбяра вимагає найвищої точності, а тому робоче місце повинно бути добре освітлене Робота різьбяра вимагає найвищої точності, а тому робоче місце повинно бути добре освітлене. Під лампою, розташованої над дошкою, знаходиться посудина з водою. Світло від лампи, розсіюючись в воді, рівномірно освітлює робочу поверхню з різних сторін, і добре видно навіть дрібні лінії ескізу.

У майстерні панує атмосфера повного зосередження. Під рукою 69-річного майстра Нііномі Морітікі, який займається гравюрою вже 50 років, набір різних ножів і стамесок.

Майстер Нііномі використовує дошки з гірської вишні. Це тверде дерево з дрібними річними кільцями, воно добре підходить для гравюри, оскільки слабо змінюється під впливом вологості. Спочатку різьбяр великим пальцем завдає на дошку клей, зроблений з рису, і наклеює лист найтоншої японського паперу, на якому намальований ескіз (сітае), лицьовою стороною вниз. Таким чином, на дошці хвиля, намальована Хокусай, знаходиться справа, а на папері після друку виявляється зліва.

Для того, щоб було краще видно контурні лінії ескізу, промальовані тушшю, майстер Нііномі тре пальцями поверхню наклеєною на дошку паперу. Лист поступово стирається, і лінії ескізу, за якими буде працювати різьбяр, проявляються дуже чітко.

Мистецтво найтонших ліній

Прорізавши контурним ножем кордону контурних ліній (фото вгорі), різьбяр стамескою прибирає зайве дерево з зовнішнього боку ліній (фото зліва) Прорізавши контурним ножем кордону контурних ліній (фото вгорі), різьбяр стамескою прибирає зайве дерево з зовнішнього боку ліній (фото зліва). Саме від майстерності різьбяра в першу чергу залежить краса вийшла гравюри. Досвідчений різьбяр залишає лінії менше 1 мм шириною, не відхиляючись від заданого розміру. Особливо кропітка робота над зачісками персонажів, т. Н. кеварі, «вирізання волосся». Зокрема, на гравюрах Китагава Утамаро товщина ліній волосся становить менше 1 мм.

Перша дошка, на якій вирізані контурні лінії, називається омохан, тобто "Головна дошка". Для перевірки якості різьблення з неї робиться пробний відбиток тушшю, кёгодзурі, який потім показують художнику, в проміжках між контурами на відбитку підписує комусь червоною тушшю назви кольорів, які будуть використовуватися при заповненні контурів. Після цього різьбяр вирізає в правій нижній частині і на відстані однієї третини ширини з лівого боку дошки позначки суміщення (кент), які застосовуються для того, щоб уникнути зсуву при накладанні паперу на кожну з дощок.

Кісі Тікурі (28 років) (на передньому плані фотографії) відкрив для себе ремесло різьбяра, коли побачив, як працює майстер Нііномі, і вирішив навчитися цьому дивовижному майстерності Кісі Тікурі (28 років) (на передньому плані фотографії) відкрив для себе ремесло різьбяра, коли побачив, як працює майстер Нііномі, і вирішив навчитися цьому дивовижному майстерності. Зараз, після декількох років, він став професіоналом.

Для кожного кольору в гравюрі різьбяр створює дошки ірохан. У разі гравюри «Велика хвиля в Канагава» використовуються чотири таких дошки. У головній дошки використовується тільки одна сторона, щоб уникнути деформації. Кольорові дошки ірохан ріжуть по обидва боки, і, таким чином, отримують кліше для восьми кольорів, необхідних для створення гравюри. При друку в період Едо прагнули до збільшення прибутку, в тому числі і за рахунок скорочення витрат на сировину, і тому обмежували кількість використовуваних квітів; зазвичай використовували близько п'яти дощок.

Створення дощок для друку «Великої хвилі в Канагава» займає близько трьох тижнів. Копітка і тонка робота над гравюрою, що вимагає від різьбяра найвищої точності і вміння, разюча.

секрети кольору

На наступному етапі майстер-друкар (Суріс) Наката Нобору (77 років), який займається своєю справою вже більше 40 років, робить відбитки для кожного кольору На наступному етапі майстер-друкар (Суріс) Наката Нобору (77 років), який займається своєю справою вже більше 40 років, робить відбитки для кожного кольору. Спочатку на традиційну японську папір васи наноситься рідкий склад доса, зварений з квасцов і желатину; він запобігає розпливанню фарби.

Зазвичай контурні лінії друкують чорною тушшю, але в «Великий хвилі в Канагава» Хокусай використовував темно-синю фарбу (індиго). Раніше використовувалися тільки мінеральні і рослинні барвники, але з кінця XIX століття стали застосовувати і яскраві хімічні фарби. Співробітники Інституту Адат прагнуть використовувати тільки натуральні барвники на водній основі, які були в ходу в епоху Едо.

Майстер-друкар Наката Нобору Майстер-друкар Наката Нобору

Спочатку друкар змочує кліше за допомогою щітки, зробленої з кінського волоса. Це робиться для того, щоб поверхня дошки краще вбирала фарбу. Потім приступають до друку. Змішують фарби, щоб домогтися повної відповідності зі зразком, після чого наносять точно певну кількість фарби (фото праворуч), і пензлем ретельно розгладжують по дошці. Після цього накладають папір, орієнтуючись за відмітками суміщення. Під кліше знаходиться похила підставка сурідай. Її передній край вище заднього, що дозволяє майстру прасувати плоским валиком барен папір з достатньою силою на всій поверхні листа.

Друкар повторює операцію з кожної з дощок, починаючи зі світлих тонів і переходячи до більш темним. У разі, якщо дошка всихає, друкар зрушує папір щодо відміток суміщення так, щоб зображення не зміщувалася. Друк вимагає фізичної сили, і до сих пір друкарями, як правило, були чоловіки, але останнім часом в цій професії з'являються і жінки. При вигладжуванні валиком фарба глибоко вбирається в волокна паперу, і так народжуються прекрасні, неповторні відтінки японської гравюри. Крім підбору кольорів, застосовується і тиснення, і колірна градація, і багато інших техніки.

Послідовність друку: від світлого до темного

Послідовність друку: від світлого до темного

Гравюра укійо-е: випробування часом

Майстерня Інституту вивчення японської гравюри Адат з'явилася в 1928 році. За цей час було відтворено близько 1200 шедеврів таких майстрів, як Судзукі Харунобу (1725? -1770), Кацусика Хокусай, Утагава Хіросіге (1797-1858), Тосюсай Сяраку та інших. Особливо слід відзначити відтворення всіх 142 робіт Сяраку.

Тосюсай Сяраку «Актор Отани Онідзі III в п'єсі« Яккоедобей » Тосюсай Сяраку «Актор Отани Онідзі III в п'єсі« Яккоедобей »

Утагава Хіросіге «Ніхомбаси в снігу» з серії «Сто видів Едо» Утагава Хіросіге «Ніхомбаси в снігу» з серії «Сто видів Едо»

Китагава Утамаро «Дівчина зі скляною іграшкою» з серії «Десять типів жіночих облич» Китагава Утамаро «Дівчина зі скляною іграшкою» з серії «Десять типів жіночих облич»

Поряд з точним відтворенням творів періоду Едо колектив Інституту Адат робив гравюри за творами художників XX століття - Йокояма Тайкан (1868-1958), Хіраяма Икуо (1930-2009) та інших. У недавні часи сучасні художники - Хірамацу Рейдзі (1941-), Ямагуті Акіра (1969-) та інші - погодилися писати картини для гравюр, створюючи нові шедеври.

«Весна» «Весна». Кольорова гравюра, зроблена за ескізом Хірамацу Рейдзі Інститутом дослідження японської гравюри Адат. © Хираяма Рейдзі, Інститут дослідження японської гравюри Адат 2013

«Новий міст Ніхомбаси на дорозі Токайдо» із серії «Нові види Східної столиці» «Новий міст Ніхомбаси на дорозі Токайдо» із серії «Нові види Східної столиці». Поліхромна гравюра за ескізом Ямагуті Акіри © Ямагуті Акіра, Галерея Мідзіма, Інститут досліджень японської гравюри Адат, 2012

Якби не було створено Інститут досліджень японської гравюри Адат, едосская традиція японської гравюри могла б зійти нанівець. Поки ще є люди, які індивідуально займаються різьбленням і печаткою, але немає організацій, які б займалися Укійо-е, крім Інституту Адат, а для створення високопрофесійних гравюр потрібне спілкування між фахівцями. У цьому сенсі Інститут Адат є останнім оплотом мистецтва Укійо-е.

Зараз існують різноманітні техніки - літографія, шовкографія, цифровий друк, а ксилографії, подібної до тієї, яку робить Інститут Адат, дуже мало. Однак у цього виду мистецтва є свої особливості, що відрізняють його від інших. Жвавість почуття, передана через японський папір і водорозчинні фарби, що створюють неповторні поєднання кольорів, є відмінною рисою саме цього різновиду японського мистецтва.

Метою інституту Адат є збереження технік створення японської ксилографії та навчання нових майстрів. Крім того, при інституті Адат був також створений Фонд збереження техніки японської традиційної ксилографії Адат. Мета його створення полягала в тому, щоб передати наступним поколінням красу японської гравюри.

Майстер Накаяма, який одночасно є секретарем Фонду, говорить:

- Найбільш важливим для збереження традиції Укійо-е є створення таких гравюр, які б захотіли купувати люди, що живуть зараз. Потрібна обробка потенційного ринку. Я думаю, що наше завдання полягає в тому, щоб показати, що японська гравюра може порадувати і сучасної людини, прикрасити інтер'єр житлової кімнати, що вона також хороша як подарунок друзям з-за кордону. Одним з варіантів є і створення зараз, в XXI столітті, сучасних гравюр за ескізами сучасних художників.

Слово укійо-е означає «пливе світ», тобто постійно змінюється сучасність, а це і наш час теж. Ми дуже сподіваємося на те, що японське традиційне мистецтво гравюри по дереву як зможе знайти своє місце в наші дні, так і буде передано наступним поколінням.

Ми дуже сподіваємося на те, що японське традиційне мистецтво гравюри по дереву як зможе знайти своє місце в наші дні, так і буде передано наступним поколінням

(Оригінал статті опубліковано на французькому 23 січня 2014 г.)

Фотографії: Оохасі Хіросі
Ілюстрації: Ідзука Цуєси