Компанія друзів планує пограбувати казино - здавалося б, подібне в кіно ми бачили не раз і не два. Але творці пригодницької стрічки « За гранню реальності »Гарантують, що зможуть вас здивувати, і не тільки несподіваними жанровими рішеннями, незвичайними акторськими роботами, але і оригінальним поглядом на природу нашого розуму. Що ж ховається за позначеною в заголовку гранню? Про це, а також про чарівність Антоніо Бандераса , акценті Мілоша Біковіча і проникливості Олдоса Хакслі в вечір прем'єри ми поговорили з режисером картини «За гранню реальності» Олександром Богуславським .

- Історія ваших героїв починається в казино, а це досить заїжджена тема, особливо в Голлівуді. Що нового ви для себе знайшли в цій атмосфері? Або ви скористалися вже випробуваними сюжетними ходами?

- Наша картина абсолютно оригінальна: ви не зможете підібрати жоден фільм, який можна було б порівняти з «За гранню реальності», тому що ми змішали жанри. Кіно починається як пригодницька авантюра, а закінчується фантастикою. В якійсь мірі ми, як і герої стрічки, обманюємо глядача - і посередині розгортаємо сюжет так, що на екрані починають відбуватися абсолютно несподівані події. У чомусь схожих фільмів можна підібрати мільйон - але жоден з них не буде в повній мірі відображати те, що реалізували ми. Думаю, картина здивує навіть самих насмотренность глядачів. А фільмів про казино - хороших фільмів - насправді не так вже й багато: навскидку це трилогія про Оушен і його друзів, « двадцять одне »І вже став класикою фільм Мартіна Скорсезе . Ось практично і все з відомого - а багато інших стрічки в цій же стилістиці використовують казино тільки в якості декорації, а не повноцінною частини сюжету, історії.

- Ви працюєте з великою кількістю авторів, у вас склалася певна команда сценаристів, але ідеї зазвичай рідко бувають загальними - все одно хтось придумує концепцію, а хтось доповнює її деталями. Як було у випадку з «За гранню реальності»?

- Дійсно, ми давно працюємо командою, і коли продюсери KINODANZ Євген Мелентьев і Віктор Денисюк запропонували мені зняти фантастичне кіно про казино, ми зібралися і разом стали вирішувати, як зробити його оригінальним, ніж таким наповнити сюжет, щоб картина не була схожа ні на що раніше зняте. З величезної кількості ідей ми вибрали концепт чарівництва, магії і подорожі в підсвідомість. Зараз я навіть не візьмуся сказати, хто першим до цього прийшов. Історію ми придумували разом з Михайлом Зубко , Дмитром Жигаловим і всієї нашої «кіноданцевской» компанією. Початковою ідеєю був мир підсвідомості - такого загального простору, що об'єднує думки і образи, присутні в головах всіх людей, що живуть і коли-небудь жили. Це чимось схоже з концепцією Юнга про колективне несвідоме з його архетипами. Далі цей образ привів до ідеї, що у кожної людини є своє маленьке «простір підсвідомості» в голові - свого роду кімната, вигляд якої відображає те, як він думає і як живе. Кілька місяців ми продумували образи героїв і те, як повинні виглядати їх «кімнати підсвідомості», а потім взялися за візуалізацію разом з концепт-художниками і з фахівцями з комп'ютерної графіки. А потім ми виявили, що придумана нами модель з «кімнатами» і «світом підсвідомості» нагадує те, що Олдос Хакслі описував у своїй книзі «Двері сприйняття». Ця схожість вийшло випадково - напевно, саме на підсвідомому рівні. Але воно нас порадувало: значить, придумували у вірному напрямку, раз у чомусь зійшлися з філософом-класиком.

- А ваша особиста кімната підсвідомості як виглядає? Ви ж на себе якось все це приміряли?

- Звичайно! У кіно, мені здається, інакше і не можна - автор обов'язково повинен себе асоціювати з кимось зі своїх героїв, і я цілком природно проектував себе на Майкла, героя Мілоша Біковіча. Тому і кімнату свою я уявляю приблизно так, як його, - це простір, заповнений тільки світлом: як чистий аркуш паперу, де може з'явитися все що завгодно.

- Ви згадали про те, що фільм був продуманий до дрібниць ще до зйомок. Наскільки вийшла картина відповідає вашому первісному задумі? Вона вийшла саме такою, якою була в вашій голові, або щось істотно змінювалося по ходу роботи?

- Звичайно, без трансформації в роботі кіно не може з'явитися. Перед початком зйомок в моїй голові фільм виглядав одним чином, але потім цей образ дещо змінився, коли об'єктив переніс задумки на плівку. І вже зовсім іншим кіно стало на монтажі - адже по-справжньому фільм народжується саме на монтажному столі. Але у нас була ще й четверта трансформація - коли до роботи підключилися фахівці з комп'ютерної графіки. І це нормально: так, мені здається, відбувається з кожною картиною - кіно видозмінюється в процесі створення, як і будь-який інший вид мистецтва. До початку зйомок ми дуже серйозно попрацювали над розкадровки: у нас були промальовані всі складні сцени, і ми цих планів дотримувалися, але на майданчику щось неминуче піддається коригуванню - щось придумують вже на місці актори, щось доводиться міняти з- за обставин. Наш талановитий монтажер Андрій Анайкін вже на постпродакшені запропонував цікаве бачення, спосіб подачі історії. Спільними зусиллями вдалося те, що сьогодні може побачити глядач.

- У фільмі задіяно досить багато персонажів. Чи вдалося вам розкрити в достатній мірі всю провідну команду або ви обмежилися легкими штрихами для більшості і сконцентрувалися на комусь одному?

- Зрозуміло, головний герой, якого грає Мілош Біковіч, займає в картині особливе становище, але і його партнерів картонними персонажами я б не назвав. Так мені б і не дозволили зробити їх якимись порожніми і нецікавими ті актори, яких ми запросили. Тому, природно, ми постаралися розкрити кожного. Інша справа, що ста хвилин хронометражу не вистачає, щоб кожен показав глибину свого героя, щоб весь світ його підсвідомості продемонструвати в подробицях, та ще й основну історію розповісти - тут доводиться чимось жертвувати, щоб фільм в підсумку тримав надмірної глядацької уваги, не вийшов затягнутим. Ми постаралися знайти ту «золоту середину», яка дозволила б глядачеві оцінити належним чином і хитросплетіння сюжету, і нашу яскраву команду героїв.

- Не можна не відзначити, що акторський склад у вас феноменальний. Розкажіть, як працювалося з таким строкатим колективом.

- Ансамбль у нас і справді приголомшливий, і дуже круто, що ми не просто спрацювалися, а по-справжньому все здружилися, що дозволило кожному з артистів не просто відігравати ролі перед камерою, але і пропонувати своє бачення, разом щось додумувати . Абсолютно щиро можу сказати, що всі актори перевершили мої очікування - вони зробили своїх персонажів неймовірними, живими, що запам'ятовуються. Я уявляв їх собі саме такими, а для режисера таке потрапляння акторів в образи персонажів дуже важливо. З кимось - як, наприклад, з будь Аксьонової - я давно знайомий: вона знімалася ще в серіалі « Вижити після ». Роль Еріка ми писали конкретно під Аристарха Венесіа , На нього я дуже розраховував, і він не підвів. З Мілошем я давно хотів попрацювати і теж не прогадав, більше того, ми стали з ним справжніми друзями і зараз продовжуємо спілкуватися. Юрій Чурсін абсолютно зачарував нас на пробах - він прийшов уже в образі, так що мені не довелося навіть дивитися когось ще, це був готовий Кевін, бери і знімай. А про Євген Стичкін годі й говорити - це великий талант: артист неймовірного шарму, працездатності і енергетики. Мені просто дико пощастило з ансамблем - нікого краще в цих образах я не можу собі уявити.

- Не можемо обійти стороною важливе питання. Навіщо ви переозвучили Мілоша? Адже до його чарівному акценту ми всі вже звикли ...

- А це не Мілош Біковіч у фільмі. Це Майкл. І плутати актора і героя не потрібно. По-перше, якби Майкл говорив з акцентом, нам довелося б це якось пояснювати, а сценарій цього не передбачав. По-друге, ми навмисно хотіли піти від звичного Мілоша і створити незалежний, самостійний спосіб - щоб глядач побачив на екрані героя, а не актора. Ну і, нарешті, озвучив Біковіча талановитий Коля Бистров і зробив це, на мій погляд, неймовірно точно і органічно. Запевняю вас, глядачі - особливо шанувальники серіалу « Готель "Елеон" »- сприймуть голос Майкла в фільмі з готовністю і вже через п'ять хвилин перегляду не згадають про дубляж.

- Не можна не поговорити про своєрідний Джокері фільму. Як до вас в проект потрапив Антоніо Бандерас?

- Тут моєї заслуги немає - це чудова продюсерська робота Євгена Мелентьєва і Віктора Денисюка: вони мені його надали, можна сказати, на блюдечку. Мій внесок тільки в тому, що я з ним зустрівся, розповів про фільм, про його героя, якимось чином зацікавив - все інше сталося без моєї участі.

- При першій зустрічі хвилювалися?

- Так, було, але він відразу привернув до себе, спілкувався легко і просто, і в якийсь момент я просто абстрагувався і перестав думати про те, що це Антоніо Бандерас - став бачити перед собою не голлівудську зірку, а відмінного актора, який ідеально підходить для моїх задач. Далі ми спілкувалися на рівних, та він і не виявляв ніякої «зірковості» - працював нарівні з усіма і чітко виконував всі вказівки на майданчику. У кадрі він, звичайно, неймовірно крутий, а за кадром мені було з ним так само легко, як з Женею Стичкіним.

- Де знімався фільм? Довелося їхати кудись за незвичайними пейзажами і декораціями?

- Більшу частину інтер'єрів ми зняли в Москві і Підмосков'ї, там же було побудовано наше підпільне казино в салоні списаного літака. Пейзажі світу підсвідомості ми зняли в ста кілометрах від Тбілісі в горах і в Геленджику. Інтер'єри казино зняті в чинному казино «Оракул» в гральній зоні «Азов-Сіті» в Краснодарському краї: спасибі хлопцям, що там працюють, вони нам дуже допомогли! І частина дії зняли в Римі: там зроблені всі сцени з Бандерасом.

- Чому у героїв фільму іноземні імена? Це приціл на зарубіжний прокат?

- Так, ми з самого початку планували робити проект, який буде цікавий в усьому світі, і, судячи з того, як йдуть продажу прав на фільм, нам це вдалося. Ми розуміли, що в цьому є певний ризик, але сьогодні вже абсолютно очевидно, що ризик був виправданий - вийшло справжнє міжнародне кіно, без прив'язки до Росії або якоїсь ще конкретній країні.

- А ось це бажання ризикнути на якому етапі з'явилося? Це був початковий задум? Може бути, сценарій здався перспективним? Або вже готовий фільм так вразив, що його захотілося показати решті світу?

- Це була початкова ідея продюсерів: їх бачення проекту і орієнтація на весь світ, а не тільки на російськомовну аудиторію. Ми всі з самого початку знали, на що йдемо і яку робимо ставку, і сьогодні можна сміливо говорити, що фільм отримає не тільки широкий російський прокат, а й буде представлений глядачам у всіх куточках світу - від Америки до Азії.

- Чи не відчували ви страху, коли отримали пропозицію очолити проект, який згодом будуть оцінювати упереджені і розпещені глядачі з інших країн?

- Ну, треба відзначити, що російський глядач теж досить упереджений, особливо до вітчизняних картин, так що тут нам не потрібно було якось особливо підлаштовуватися під аудиторію ...

- Це правда, наш глядач суворий ...

- Так. А що стосується страху - я давно для себе вирішив, що з ним в кіно робити нічого, від страху потрібно відразу позбуватися. Страх сковує, не дозволяє правильно оцінювати свої сили і можливості, не дає працювати і моментально передається іншим членам знімальної групи. Ні, як сказано в «Достукатися до небес», боятися нерозумно - так що у мене страху немає, а скоріше навпаки: чим складніше завдання, тим більше і яскравіше можливості себе проявити. Мені якраз в проекті «За межею реальності» сподобалося те, що в цій історії є величезне поле для фантазії, вигадки і творчості. Я отримав карт-бланш від продюсерів, погодився - і більше ні секунди не замислювався про те, чи правильно я зробив.

- Наскільки вдалою цю роботу ви самі вважаєте?

- Безумовно, оцінювати кіно повинен глядач, але зі свого боку я зазначу, що вдалося дуже багато чого з того, що було задумано. Будь режисер вам скаже, що кіно можна покращувати нескінченно, але в якийсь момент потрібно зупинитися і показати його іншим. Як би не сприйняли його глядачі, я завжди буду пишатися цією роботою. Не тільки своєю - але і всієї тієї великої і дружної команди, яка дозволила всім нам зазирнути за межу реальності.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер