Володимир Зисман: "Пушкін і Моцарт - сектор геніальності"

  1. Володимир Зисман: "Пушкін і Моцарт - сектор геніальності" Володимир Зисман і Веніамін Смєхов. Фото...
  2. Про музикантів
  3. Про жанрі вистави
  4. Про музичної частини вистави
  5. Друге відділення "Моцарт і Сальєрі"
  6. Володимир Зисман: "Пушкін і Моцарт - сектор геніальності"
  7. Про читця Смєхова
  8. Про музикантів
  9. Про жанрі вистави
  10. Про музичної частини вистави
  11. Друге відділення "Моцарт і Сальєрі"
  12. Володимир Зисман: "Пушкін і Моцарт - сектор геніальності"
  13. Про читця Смєхова
  14. Про музикантів
  15. Про жанрі вистави
  16. Про музичної частини вистави
  17. Друге відділення "Моцарт і Сальєрі"

Володимир Зисман: "Пушкін і Моцарт - сектор геніальності"

Володимир Зисман і Веніамін Смєхов. Фото - Олена Алексєєва

Володимир Зисман, автор літературно-музичної композиції за творами А. С. Пушкіна "Казка про золотого півника" і "Моцарт і Сальєрі", в своєму інтерв'ю розповів про майбутнє виставі-концерті "На тлі Пушкіна ...", який відбудеться 9 листопада в Центральному будинку художника на Кримському валу.

У новому проекті візьмуть участь: артист театру і кіно Веніамін Смєхов, ансамбль солістів оркестру Великого театру, солістка театру "Нова опера" Ольга Іонова і юний трубач, лауреат міжнародного конкурсу "Ictus Music Competition" Ільяс Невретдінов.

Генератором задуму, розробником ідей творчого проекту, творцем літературно-музичної канви майбутньої вистави-концерту виступив Володимир Зисман. Музикант, письменник, автор книг про музику, дотепний співрозмовник і блискучий ерудит, він поділився з нами творчим пошуком, сумнівами і знахідками майбутньої події:

- З чого все почалося, як стався такий вибір?

- Такі речі найчастіше відбуваються як результат непередбачуваного збігу обставин. Як правило, буває так: планується щось одне, а виходить щось зовсім інше.

Все почалося з того, що "в повітрі висіла ідея". Справа в тому, що останнім часом, в останні роки, мабуть, став дуже популярним жанр музично-літературного просвітницького концерту. Це, до речі, своєрідна фішка Московської філармонії, яка зробила безліч таких проектів - артист читає зі сцени літературний твір, а оркестр у нього за спиною перемежовує слова музикою.

Найбільш типовий і очевидний варіант цього жанру - повість "Заметіль" А.С. Пушкіна з музикою Георгія Свиридова, написаної до однойменного фільму. Він настільки популярний, що мені довелося брати участь в таких пушкинско-Свиридівського композиціях, як мінімум, тричі з різними артистами-читачами і різними оркестрами. Тобто, знайдене один раз, дійсно, прекрасне рішення переходить вже в розряд статистики.

В принципі, в подібному рішенні є своя правда і своя логіка - у багатьох випадках літературна основа і музика зливаються воєдино.

Тому, коли до мене звернулися продюсери О. Якубович і В. Сергєєв з пропозицією створити подібний спектакль, надавши при цьому повний карт-бланш, я із задоволенням погодився.

Зрозуміло, що якісь типові напрацювання в цьому жанрі є, я вже сказав про це, але хотілося б знайти нетривіальні рішення, використовувати неочевидні літературні пласти і підтексти і, врешті-решт, просто показати музику, яку я дуже люблю.

Власне, моє завдання і полягала в тому, щоб створити сам спектакль. Тобто знайти те поєднання літературної основи і музики, яке було б цікаво не тільки мені, але і публіці.

Сама по собі завдання було для мене надзвичайно цікава. Але коли з'ясувалося, що в проекті погодився взяти участь Веніамін Борисович Смєхов, планка злетіла на зовсім інший рівень.

В результаті роздумів композиція склалася так - в першому відділенні "Казка про золотого півника", а в другому - "Моцарт і Сальєрі" - фактично, пушкінський вечір. При тому, що обидва твори між собою абсолютно контрастні.

Про читця Смєхова

Працювати з Веніаміном Борисовичем - це просто величезне щастя і везіння. Я навіть не кажу про акторській майстерності - це взагалі за дужками.

Так вийшло, що Смєхов в широкому народній свідомості найбільше відомий як граф де ла Фер, Атос, найбільш благородний і аристократичний з мушкетерів. Це дуже влучне попадання режисера Юнгвальда-Хількевича в людський характер актора, тому що тип особистості самого Веніаміна Борисовича ідеально вписується в образ Атоса.

Але тут ховається одна проблема. У пам'яті народній Смєхов - актор однієї ролі. Що, безумовно, абсолютно несправедливо. Так я ж його пам'ятаю ще Клавдієм в "Гамлеті" на Таганці і по "Десяти днях, які потрясли світ".

Так я ж його пам'ятаю ще Клавдієм в Гамлеті на Таганці і по Десяти днях, які потрясли світ

Веніамін Смєхов. Фото - Олена Алексєєва

Раз вже ми говоримо про сміхової, не можу не згадати історію з його відмовою від звання Народного артиста. Справа ж не у фронди. Справа в вчинок внутрішньо вільної людини, яка хоче щоб його оцінювали як особисто його, а не за кількістю зірочок на погонах або ширині лампасів на штанах ...

Просто за цим стоїть позиція особистої гідності, яка визначає погляди людини і артиста Смєхова, його вчинки, його ролі, репертуар його телетеатру на каналі Культура: Осип Мандельштам, Йосип Бродський, Давид Самойлов ...

Веніаміну Борисовичу, як я зрозумів, взагалі властиво захоплене ставлення і повагу до талановитих людей, і він практично з перших же хвилин репетиції висловив все теплі слова музикантам камерного ансамблю оркестру Великого театру, які беруть участь в цій програмі.

Про музикантів

Це дійсно дивовижний ансамбль! Майже з усіма з них я працював раніше в різних проектах і оркестрах, так що ми добре знайомі один з одним.

Це музиканти такого рівня, які під час репетицій розуміють, що відбувається задовго до того, як ти їм встигаєш це сформулювати словами. Це артисти, що володіють почуттям стилю, і музика, яка буде звучати в спектаклі, а музика дуже різна - від теми з "Mission Impossible" до Квартету Антона Веберна - виповнюється ними стилістично точно.

Про жанрі вистави

Ми сформулювали жанр того, що відбувається як літературно-музичний спектакль. Природно, я в черговий раз перечитав і "Золотого півника", і "Моцарта і Сальєрі". Вже по-новому, під "музичним" кутом зору. І в черговий раз побачив в текстах Пушкіна нові пласти, шари, як завгодно. Пушкін великий, крім іншого, ще й тим, що його тексти багаторівневий настільки, що кожен знайде собі те, що йому доступно - і дитина, і академік Лихачов.

Тим більше, що Пушкін сам сказав - "Казка брехня, та в ній натяк". Але навіть без цієї репліки ясно, що справа не в домашній птиці, нехай навіть і золотий.

Мова не про конкретну ситуацію в деякому царстві, тим більше, що сюжет цієї казки сходить до арабських сюжетів. Мова про архетипі, звідси і хід моєї музичної думки, коли я думаю, що має прозвучати.

Про музичної частини вистави

Є такі музичні твори, які вже стали одним цілим з літературним оригіналом. Така опера "Золотий півник" М. А. Римського-Корсакова. І я подумав, що найочевидніше - це використовувати в якості музичної ілюстрації музику Римського-Корсакова. А значить, нам так робити не треба, тим більше, що сам композитор використав музичну мову і музичні алюзії, зрозумілі його сучасникам. Того ж, наприклад, "Чижика-пижика" в партії царя.

З моменту появи казки Пушкіна пройшло майже двісті років, опера Римського-Корсакова написана трохи більше, ніж сто років тому. У сучасного глядача зовсім інший історичний і естетичний досвід. Стало бути, я вибираю музику, знайому на рівні сенсу, знаків і підтекстів глядачеві і слухачеві XXI століття, який всіх Додонов минулого, ХХ століття, в труні бачив, причому буквально. Звідси і вибір музики.

Від усієї опери Римського-Корсакова в нашому варіанті залишилася тільки арія Шемаханської цариці, оскільки за рівнем мелодизма і еротики вона залишається неперевершеною, а Ольга Іонова, солістка театру "Нова опера", просто заворожує своїм співом, виконуючи її в нашому майбутньому спектаклі.

І то в епізоді вистави, пов'язаному з появою східної красуні, буде маленький сюрприз.

Звичайно ж, абсолютно неможливо було відмовитися від інструментальної теми Півника з опери. Її буде виконувати Ільяс Невретдінов, юний трубач, якого ми ще недавно знали, як лауреата Всеросійського конкурсу "Синій птах", а тепер він став лауреатом першої премії міжнародного, дуже представницького, конкурсу Ictus International Music Competiton.

Лейтмотив Півника буде звучати з різних кінців концертного залу і кожен раз по-різному. Аж до того ...

Все ж пам'ятають, що в кінці казки Петушок клюнув Додона в тім'я і полетів. Зрештою і у Півника є почуття власної гідності. Так ось в нашому спектаклі він ще й висловив усе, що думав на адресу царя. По-своєму, природно. Майже як Римський-Корсаков написав.

Не хочу видавати всі деталі, але музика, яка прозвучить - а це музика Шостаковича, Свиридова, Шнітке, Веберна, Чайковського, абсолютно органічно співіснує в казковому пушкінському просторі "Золотого півника" з музикою Лало Шифріна з фільму "Місія нездійсненна" або кіномузика Тору Такеміцу .

Друге відділення "Моцарт і Сальєрі"

Ой, а про Моцарта я можу говорити нескінченно. У сенсі, про Пушкіна, Моцарта і Сальєрі. Адже фактично ми знаємо кілька різних Моцартів. Моцарт-геній відомий нам за його творами. Реальний Моцарт проступає в листах і спогадах сучасників. І існує компромісна фігура, яка знаходиться між першими двома - це Моцарт Пушкіна. Там досить складне перетинання образів.

Згадайте портрет Моцарта кисті Йоганна Георга Едлінгера. Це останнє прижиттєве зображення Моцарта. Адже тут йому всього тридцять чотири роки. Він відрізняється від того зображення, до якого ми звикли на обгортці зальцбурзьких цукерок Mozartkugel, ну якщо не як Ленін на жовтеняцьких зірочці від знаменитої фотографії в Горках, зробленої в 1922 році, то принаймні як зображення на аватарке в фейсбуці від оригіналу.

Судячи з листів і окремим моцартівським витівок, справжній Моцарт був ближче до того способу, який створив режисер Мілош Форман в фільмі "Амадей". Але ми маємо справу з пушкінським Моцартом.

Але ми маємо справу з пушкінським Моцартом

Йоганн Георг Едлінгер, 1790. Вольфганг Амадей Моцарт

Головне питання Пушкіна-Сальєрі з фіналу маленької трагедії з приводу "спільності" генія і злодійства, як показує практика, яйця виїденого не коштує. Він носить не тільки риторичне, але і цілком інфантильний характер.

Музичний, та й будь-який інший дар, не має ні найменшого відношення до решти рис особистості. Видатний музикант може бути моральним ідіотом (це медичний термін, між іншим) як, наприклад, Вагнер, повним ідіотом в інтелектуальному сенсі або просто продажним в будь-якій формі.

Тому що геній і тип особистості - явища, взагалі не корелюють між собою. Ніяк.

Але питання Пушкіним поставлений на століття.

Ми маємо справу з цілим змішанням сюжетів і образів у одному постмодерністському просторі. "Моцарт і Сальєрі" - маленька трагедія Пушкіна затьмарила реальні образи. Антоніо Сальєрі був дійсно видатним композитором, найвідомішим педагогом, про який всі згадували з вдячністю.

Сальєрі, улюбленець Відня: три перлини незаслужено звинуваченого отруйника Моцарта

Він був, як тепер прийнято говорити, медіійной фігурою, і те, що у Пушкіна є художнім вимислом, стало більшою реальністю, ніж сама реальність. Принаймні медичні дослідження цілком однозначно виключають версію отруєння Моцарта.

І це співвіднесення літератури і реальності, показує зовсім нові картини - адже всі дійові особи, за винятком сліпого скрипаля, історичні постаті. І Антоніо Сальєрі помер всього за рік до появи перших начерків трагедії, а вдова Моцарта Констанція і зовсім пережила самого Пушкіна.

Дивно, наскільки Пушкін був у курсі музичної культури, до якої належить п'єса. Адже це практично сучасна йому, за нашими уявленнями, музика. Причому, це епоха до інтернету, до YouTube, до електронної пошти. І коли я підбирав музику до маленької трагедії, я просто абсолютно буквальним чином йшов за пушкінським текстом.

І в нашому спектаклі звучить музика Сальєрі, та й Моцарта, саме та, про яку говорять антагоністи трагедії - Моцарт і Сальєрі. Довелося ближче познайомитися з творчістю Антоніо Сальєрі і перелопатити на рівні партитури його оперу "Тарара".

Довелося ближче познайомитися з творчістю Антоніо Сальєрі і перелопатити на рівні партитури його оперу Тарара

Йозеф Мелер. Антоніо Сальєрі

В результаті в постановці будуть звучати саме ті твори, про які в тій чи іншій формі згадує Пушкін - музика Моцарта, Сальєрі і Гайдна. Це надзвичайно цікаве завдання сама по собі, але крім того, таке рішення вносить певний рівень документальності в спектакль.

- Можна сказати, що ваш творчий продукт матиме вікову універсальність?

- Безумовно! Настільки ж, наскільки універсальні в цьому сенсі Пушкін і Моцарт. Тут вони унікальні кожен в своєму секторі геніальності. Адже ми починаємо своє життя з казок Пушкіна, і перечитуємо їх протягом усього життя, кожен раз дивуючись з того, що якісь деталі минулого разу ми пропустили, а якісь речі просто і не могли зрозуміти. Так що діти на виставі побачать одне, а їх батьки - інше.

І з Моцартом те ж саме. В одній виставі поруч знаходиться веселий і невимушений "Хлопчик жвавий" з "Весілля Фігаро" і початок квартету №19, від якого мало того, що волосся стає дибки, так ти ще й кожен раз не в змозі зрозуміти, як ця музика взагалі могла бути написана в XVIII столітті.

В одній виставі поруч знаходиться веселий і невимушений Хлопчик жвавий з Весілля Фігаро і початок квартету №19, від якого мало того, що волосся стає дибки, так ти ще й кожен раз не в змозі зрозуміти, як ця музика взагалі могла бути написана в XVIII столітті

Михайло Врубель. Моцарт і Сальєрі. Ілюстрація

- Що маєте на увазі?

- Один з найдраматичніших епізодів маленької трагедії - це момент, коли Моцарт формулює центральну думку п'єси: "... геній і лиходійство - дві речі несумісні" і після цього Сальєрі кидає отруту в склянку Моцарта.

І тут звучить, мабуть, одне з найбільш дивних творів Моцарта - твір, що отримало назву "Дисонанс-квартет". Мало того, що це музика неймовірною глибини і трагізму, вона ще й написана абсолютно неможливим для того часу музичною мовою, більш природним для століття двадцятого.

Для багатьох слухачів, можливо, це буде одним з музичних відкриттів. Таким же, до речі, як і музика Антоніо Сальєрі, яка прозвучить у виставі.

Я дуже сподіваюся, що художній результат 9 листопада на сцені Центрального Будинку Художника на Кримському валу буде адекватний поставленій задачі. Тому що в один час і в одному місці зберуться Пушкін, Моцарт, Сальєрі, музика, чудові музиканти, я ще й про "Золотого півника" нагадую, і об'єднувати це все буде Веніамін Борисович Смєхов - актор і мудрець.

Олена Алексєєва, " Ревізор "

Олена Алексєєва,    Ревізор

Володимир Зисман: "Пушкін і Моцарт - сектор геніальності"

Володимир Зисман і Веніамін Смєхов. Фото - Олена Алексєєва

Володимир Зисман, автор літературно-музичної композиції за творами А. С. Пушкіна "Казка про золотого півника" і "Моцарт і Сальєрі", в своєму інтерв'ю розповів про майбутнє виставі-концерті "На тлі Пушкіна ...", який відбудеться 9 листопада в Центральному будинку художника на Кримському валу.

У новому проекті візьмуть участь: артист театру і кіно Веніамін Смєхов, ансамбль солістів оркестру Великого театру, солістка театру "Нова опера" Ольга Іонова і юний трубач, лауреат міжнародного конкурсу "Ictus Music Competition" Ільяс Невретдінов.

Генератором задуму, розробником ідей творчого проекту, творцем літературно-музичної канви майбутньої вистави-концерту виступив Володимир Зисман. Музикант, письменник, автор книг про музику, дотепний співрозмовник і блискучий ерудит, він поділився з нами творчим пошуком, сумнівами і знахідками майбутньої події:

- З чого все почалося, як стався такий вибір?

- Такі речі найчастіше відбуваються як результат непередбачуваного збігу обставин. Як правило, буває так: планується щось одне, а виходить щось зовсім інше.

Все почалося з того, що "в повітрі висіла ідея". Справа в тому, що останнім часом, в останні роки, мабуть, став дуже популярним жанр музично-літературного просвітницького концерту. Це, до речі, своєрідна фішка Московської філармонії, яка зробила безліч таких проектів - артист читає зі сцени літературний твір, а оркестр у нього за спиною перемежовує слова музикою.

Найбільш типовий і очевидний варіант цього жанру - повість "Заметіль" А.С. Пушкіна з музикою Георгія Свиридова, написаної до однойменного фільму. Він настільки популярний, що мені довелося брати участь в таких пушкинско-Свиридівського композиціях, як мінімум, тричі з різними артистами-читачами і різними оркестрами. Тобто, знайдене один раз, дійсно, прекрасне рішення переходить вже в розряд статистики.

В принципі, в подібному рішенні є своя правда і своя логіка - у багатьох випадках літературна основа і музика зливаються воєдино.

Тому, коли до мене звернулися продюсери О. Якубович і В. Сергєєв з пропозицією створити подібний спектакль, надавши при цьому повний карт-бланш, я із задоволенням погодився.

Зрозуміло, що якісь типові напрацювання в цьому жанрі є, я вже сказав про це, але хотілося б знайти нетривіальні рішення, використовувати неочевидні літературні пласти і підтексти і, врешті-решт, просто показати музику, яку я дуже люблю.

Власне, моє завдання і полягала в тому, щоб створити сам спектакль. Тобто знайти те поєднання літературної основи і музики, яке було б цікаво не тільки мені, але і публіці.

Сама по собі завдання було для мене надзвичайно цікава. Але коли з'ясувалося, що в проекті погодився взяти участь Веніамін Борисович Смєхов, планка злетіла на зовсім інший рівень.

В результаті роздумів композиція склалася так - в першому відділенні "Казка про золотого півника", а в другому - "Моцарт і Сальєрі" - фактично, пушкінський вечір. При тому, що обидва твори між собою абсолютно контрастні.

Про читця Смєхова

Працювати з Веніаміном Борисовичем - це просто величезне щастя і везіння. Я навіть не кажу про акторській майстерності - це взагалі за дужками.

Так вийшло, що Смєхов в широкому народній свідомості найбільше відомий як граф де ла Фер, Атос, найбільш благородний і аристократичний з мушкетерів. Це дуже влучне попадання режисера Юнгвальда-Хількевича в людський характер актора, тому що тип особистості самого Веніаміна Борисовича ідеально вписується в образ Атоса.

Але тут ховається одна проблема. У пам'яті народній Смєхов - актор однієї ролі. Що, безумовно, абсолютно несправедливо. Так я ж його пам'ятаю ще Клавдієм в "Гамлеті" на Таганці і по "Десяти днях, які потрясли світ".

Так я ж його пам'ятаю ще Клавдієм в Гамлеті на Таганці і по Десяти днях, які потрясли світ

Веніамін Смєхов. Фото - Олена Алексєєва

Раз вже ми говоримо про сміхової, не можу не згадати історію з його відмовою від звання Народного артиста. Справа ж не у фронди. Справа в вчинок внутрішньо вільної людини, яка хоче щоб його оцінювали як особисто його, а не за кількістю зірочок на погонах або ширині лампасів на штанах ...

Просто за цим стоїть позиція особистої гідності, яка визначає погляди людини і артиста Смєхова, його вчинки, його ролі, репертуар його телетеатру на каналі Культура: Осип Мандельштам, Йосип Бродський, Давид Самойлов ...

Веніаміну Борисовичу, як я зрозумів, взагалі властиво захоплене ставлення і повагу до талановитих людей, і він практично з перших же хвилин репетиції висловив все теплі слова музикантам камерного ансамблю оркестру Великого театру, які беруть участь в цій програмі.

Про музикантів

Це дійсно дивовижний ансамбль! Майже з усіма з них я працював раніше в різних проектах і оркестрах, так що ми добре знайомі один з одним.

Це музиканти такого рівня, які під час репетицій розуміють, що відбувається задовго до того, як ти їм встигаєш це сформулювати словами. Це артисти, що володіють почуттям стилю, і музика, яка буде звучати в спектаклі, а музика дуже різна - від теми з "Mission Impossible" до Квартету Антона Веберна - виповнюється ними стилістично точно.

Про жанрі вистави

Ми сформулювали жанр того, що відбувається як літературно-музичний спектакль. Природно, я в черговий раз перечитав і "Золотого півника", і "Моцарта і Сальєрі". Вже по-новому, під "музичним" кутом зору. І в черговий раз побачив в текстах Пушкіна нові пласти, шари, як завгодно. Пушкін великий, крім іншого, ще й тим, що його тексти багаторівневий настільки, що кожен знайде собі те, що йому доступно - і дитина, і академік Лихачов.

Тим більше, що Пушкін сам сказав - "Казка брехня, та в ній натяк". Але навіть без цієї репліки ясно, що справа не в домашній птиці, нехай навіть і золотий.

Мова не про конкретну ситуацію в деякому царстві, тим більше, що сюжет цієї казки сходить до арабських сюжетів. Мова про архетипі, звідси і хід моєї музичної думки, коли я думаю, що має прозвучати.

Про музичної частини вистави

Є такі музичні твори, які вже стали одним цілим з літературним оригіналом. Така опера "Золотий півник" М. А. Римського-Корсакова. І я подумав, що найочевидніше - це використовувати в якості музичної ілюстрації музику Римського-Корсакова. А значить, нам так робити не треба, тим більше, що сам композитор використав музичну мову і музичні алюзії, зрозумілі його сучасникам. Того ж, наприклад, "Чижика-пижика" в партії царя.

З моменту появи казки Пушкіна пройшло майже двісті років, опера Римського-Корсакова написана трохи більше, ніж сто років тому. У сучасного глядача зовсім інший історичний і естетичний досвід. Стало бути, я вибираю музику, знайому на рівні сенсу, знаків і підтекстів глядачеві і слухачеві XXI століття, який всіх Додонов минулого, ХХ століття, в труні бачив, причому буквально. Звідси і вибір музики.

Від усієї опери Римського-Корсакова в нашому варіанті залишилася тільки арія Шемаханської цариці, оскільки за рівнем мелодизма і еротики вона залишається неперевершеною, а Ольга Іонова, солістка театру "Нова опера", просто заворожує своїм співом, виконуючи її в нашому майбутньому спектаклі.

І то в епізоді вистави, пов'язаному з появою східної красуні, буде маленький сюрприз.

Звичайно ж, абсолютно неможливо було відмовитися від інструментальної теми Півника з опери. Її буде виконувати Ільяс Невретдінов, юний трубач, якого ми ще недавно знали, як лауреата Всеросійського конкурсу "Синій птах", а тепер він став лауреатом першої премії міжнародного, дуже представницького, конкурсу Ictus International Music Competiton.

Лейтмотив Півника буде звучати з різних кінців концертного залу і кожен раз по-різному. Аж до того ...

Все ж пам'ятають, що в кінці казки Петушок клюнув Додона в тім'я і полетів. Зрештою і у Півника є почуття власної гідності. Так ось в нашому спектаклі він ще й висловив усе, що думав на адресу царя. По-своєму, природно. Майже як Римський-Корсаков написав.

Не хочу видавати всі деталі, але музика, яка прозвучить - а це музика Шостаковича, Свиридова, Шнітке, Веберна, Чайковського, абсолютно органічно співіснує в казковому пушкінському просторі "Золотого півника" з музикою Лало Шифріна з фільму "Місія нездійсненна" або кіномузика Тору Такеміцу .

Друге відділення "Моцарт і Сальєрі"

Ой, а про Моцарта я можу говорити нескінченно. У сенсі, про Пушкіна, Моцарта і Сальєрі. Адже фактично ми знаємо кілька різних Моцартів. Моцарт-геній відомий нам за його творами. Реальний Моцарт проступає в листах і спогадах сучасників. І існує компромісна фігура, яка знаходиться між першими двома - це Моцарт Пушкіна. Там досить складне перетинання образів.

Згадайте портрет Моцарта кисті Йоганна Георга Едлінгера. Це останнє прижиттєве зображення Моцарта. Адже тут йому всього тридцять чотири роки. Він відрізняється від того зображення, до якого ми звикли на обгортці зальцбурзьких цукерок Mozartkugel, ну якщо не як Ленін на жовтеняцьких зірочці від знаменитої фотографії в Горках, зробленої в 1922 році, то принаймні як зображення на аватарке в фейсбуці від оригіналу.

Судячи з листів і окремим моцартівським витівок, справжній Моцарт був ближче до того способу, який створив режисер Мілош Форман в фільмі "Амадей". Але ми маємо справу з пушкінським Моцартом.

Але ми маємо справу з пушкінським Моцартом

Йоганн Георг Едлінгер, 1790. Вольфганг Амадей Моцарт

Головне питання Пушкіна-Сальєрі з фіналу маленької трагедії з приводу "спільності" генія і злодійства, як показує практика, яйця виїденого не коштує. Він носить не тільки риторичне, але і цілком інфантильний характер.

Музичний, та й будь-який інший дар, не має ні найменшого відношення до решти рис особистості. Видатний музикант може бути моральним ідіотом (це медичний термін, між іншим) як, наприклад, Вагнер, повним ідіотом в інтелектуальному сенсі або просто продажним в будь-якій формі.

Тому що геній і тип особистості - явища, взагалі не корелюють між собою. Ніяк.

Але питання Пушкіним поставлений на століття.

Ми маємо справу з цілим змішанням сюжетів і образів у одному постмодерністському просторі. "Моцарт і Сальєрі" - маленька трагедія Пушкіна затьмарила реальні образи. Антоніо Сальєрі був дійсно видатним композитором, найвідомішим педагогом, про який всі згадували з вдячністю.

Сальєрі, улюбленець Відня: три перлини незаслужено звинуваченого отруйника Моцарта

Він був, як тепер прийнято говорити, медіійной фігурою, і те, що у Пушкіна є художнім вимислом, стало більшою реальністю, ніж сама реальність. Принаймні медичні дослідження цілком однозначно виключають версію отруєння Моцарта.

І це співвіднесення літератури і реальності, показує зовсім нові картини - адже всі дійові особи, за винятком сліпого скрипаля, історичні постаті. І Антоніо Сальєрі помер всього за рік до появи перших начерків трагедії, а вдова Моцарта Констанція і зовсім пережила самого Пушкіна.

Дивно, наскільки Пушкін був у курсі музичної культури, до якої належить п'єса. Адже це практично сучасна йому, за нашими уявленнями, музика. Причому, це епоха до інтернету, до YouTube, до електронної пошти. І коли я підбирав музику до маленької трагедії, я просто абсолютно буквальним чином йшов за пушкінським текстом.

І в нашому спектаклі звучить музика Сальєрі, та й Моцарта, саме та, про яку говорять антагоністи трагедії - Моцарт і Сальєрі. Довелося ближче познайомитися з творчістю Антоніо Сальєрі і перелопатити на рівні партитури його оперу "Тарара".

Довелося ближче познайомитися з творчістю Антоніо Сальєрі і перелопатити на рівні партитури його оперу Тарара

Йозеф Мелер. Антоніо Сальєрі

В результаті в постановці будуть звучати саме ті твори, про які в тій чи іншій формі згадує Пушкін - музика Моцарта, Сальєрі і Гайдна. Це надзвичайно цікаве завдання сама по собі, але крім того, таке рішення вносить певний рівень документальності в спектакль.

- Можна сказати, що ваш творчий продукт матиме вікову універсальність?

- Безумовно! Настільки ж, наскільки універсальні в цьому сенсі Пушкін і Моцарт. Тут вони унікальні кожен в своєму секторі геніальності. Адже ми починаємо своє життя з казок Пушкіна, і перечитуємо їх протягом усього життя, кожен раз дивуючись з того, що якісь деталі минулого разу ми пропустили, а якісь речі просто і не могли зрозуміти. Так що діти на виставі побачать одне, а їх батьки - інше.

І з Моцартом те ж саме. В одній виставі поруч знаходиться веселий і невимушений "Хлопчик жвавий" з "Весілля Фігаро" і початок квартету №19, від якого мало того, що волосся стає дибки, так ти ще й кожен раз не в змозі зрозуміти, як ця музика взагалі могла бути написана в XVIII столітті.

В одній виставі поруч знаходиться веселий і невимушений Хлопчик жвавий з Весілля Фігаро і початок квартету №19, від якого мало того, що волосся стає дибки, так ти ще й кожен раз не в змозі зрозуміти, як ця музика взагалі могла бути написана в XVIII столітті

Михайло Врубель. Моцарт і Сальєрі. Ілюстрація

- Що ви маєте на увазі?

- Один з найдраматичніших епізодів маленької трагедії - це момент, коли Моцарт формулює центральну думку п'єси: "... геній і лиходійство - дві речі несумісні" і після цього Сальєрі кидає отруту в склянку Моцарта.

І тут звучить, мабуть, одне з найбільш дивних творів Моцарта - твір, що отримало назву "Дисонанс-квартет". Мало того, що це музика неймовірною глибини і трагізму, вона ще й написана абсолютно неможливим для того часу музичною мовою, більш природним для століття двадцятого.

Для багатьох слухачів, можливо, це буде одним з музичних відкриттів. Таким же, до речі, як і музика Антоніо Сальєрі, яка прозвучить у виставі.

Я дуже сподіваюся, що художній результат 9 листопада на сцені Центрального Будинку Художника на Кримському валу буде адекватний поставленій задачі. Тому що в один час і в одному місці зберуться Пушкін, Моцарт, Сальєрі, музика, чудові музиканти, я ще й про "Золотого півника" нагадую, і об'єднувати це все буде Веніамін Борисович Смєхов - актор і мудрець.

Олена Алексєєва, " Ревізор "

Олена Алексєєва,    Ревізор

Володимир Зисман: "Пушкін і Моцарт - сектор геніальності"

Володимир Зисман і Веніамін Смєхов. Фото - Олена Алексєєва

Володимир Зисман, автор літературно-музичної композиції за творами А. С. Пушкіна "Казка про золотого півника" і "Моцарт і Сальєрі", в своєму інтерв'ю розповів про майбутнє виставі-концерті "На тлі Пушкіна ...", який відбудеться 9 листопада в Центральному будинку художника на Кримському валу.

У новому проекті візьмуть участь: артист театру і кіно Веніамін Смєхов, ансамбль солістів оркестру Великого театру, солістка театру "Нова опера" Ольга Іонова і юний трубач, лауреат міжнародного конкурсу "Ictus Music Competition" Ільяс Невретдінов.

Генератором задуму, розробником ідей творчого проекту, творцем літературно-музичної канви майбутньої вистави-концерту виступив Володимир Зисман. Музикант, письменник, автор книг про музику, дотепний співрозмовник і блискучий ерудит, він поділився з нами творчим пошуком, сумнівами і знахідками майбутньої події:

- З чого все почалося, як стався такий вибір?

- Такі речі найчастіше відбуваються як результат непередбачуваного збігу обставин. Як правило, буває так: планується щось одне, а виходить щось зовсім інше.

Все почалося з того, що "в повітрі висіла ідея". Справа в тому, що останнім часом, в останні роки, мабуть, став дуже популярним жанр музично-літературного просвітницького концерту. Це, до речі, своєрідна фішка Московської філармонії, яка зробила безліч таких проектів - артист читає зі сцени літературний твір, а оркестр у нього за спиною перемежовує слова музикою.

Найбільш типовий і очевидний варіант цього жанру - повість "Заметіль" А.С. Пушкіна з музикою Георгія Свиридова, написаної до однойменного фільму. Він настільки популярний, що мені довелося брати участь в таких пушкинско-Свиридівського композиціях, як мінімум, тричі з різними артистами-читачами і різними оркестрами. Тобто, знайдене один раз, дійсно, прекрасне рішення переходить вже в розряд статистики.

В принципі, в подібному рішенні є своя правда і своя логіка - у багатьох випадках літературна основа і музика зливаються воєдино.

Тому, коли до мене звернулися продюсери О. Якубович і В. Сергєєв з пропозицією створити подібний спектакль, надавши при цьому повний карт-бланш, я із задоволенням погодився.

Зрозуміло, що якісь типові напрацювання в цьому жанрі є, я вже сказав про це, але хотілося б знайти нетривіальні рішення, використовувати неочевидні літературні пласти і підтексти і, врешті-решт, просто показати музику, яку я дуже люблю.

Власне, моє завдання і полягала в тому, щоб створити сам спектакль. Тобто знайти те поєднання літературної основи і музики, яке було б цікаво не тільки мені, але і публіці.

Сама по собі завдання було для мене надзвичайно цікава. Але коли з'ясувалося, що в проекті погодився взяти участь Веніамін Борисович Смєхов, планка злетіла на зовсім інший рівень.

В результаті роздумів композиція склалася так - в першому відділенні "Казка про золотого півника", а в другому - "Моцарт і Сальєрі" - фактично, пушкінський вечір. При тому, що обидва твори між собою абсолютно контрастні.

Про читця Смєхова

Працювати з Веніаміном Борисовичем - це просто величезне щастя і везіння. Я навіть не кажу про акторській майстерності - це взагалі за дужками.

Так вийшло, що Смєхов в широкому народній свідомості найбільше відомий як граф де ла Фер, Атос, найбільш благородний і аристократичний з мушкетерів. Це дуже влучне попадання режисера Юнгвальда-Хількевича в людський характер актора, тому що тип особистості самого Веніаміна Борисовича ідеально вписується в образ Атоса.

Але тут ховається одна проблема. У пам'яті народній Смєхов - актор однієї ролі. Що, безумовно, абсолютно несправедливо. Так я ж його пам'ятаю ще Клавдієм в "Гамлеті" на Таганці і по "Десяти днях, які потрясли світ".

Так я ж його пам'ятаю ще Клавдієм в Гамлеті на Таганці і по Десяти днях, які потрясли світ

Веніамін Смєхов. Фото - Олена Алексєєва

Раз вже ми говоримо про сміхової, не можу не згадати історію з його відмовою від звання Народного артиста. Справа ж не у фронди. Справа в вчинок внутрішньо вільної людини, яка хоче щоб його оцінювали як особисто його, а не за кількістю зірочок на погонах або ширині лампасів на штанах ...

Просто за цим стоїть позиція особистої гідності, яка визначає погляди людини і артиста Смєхова, його вчинки, його ролі, репертуар його телетеатру на каналі Культура: Осип Мандельштам, Йосип Бродський, Давид Самойлов ...

Веніаміну Борисовичу, як я зрозумів, взагалі властиво захоплене ставлення і повагу до талановитих людей, і він практично з перших же хвилин репетиції висловив все теплі слова музикантам камерного ансамблю оркестру Великого театру, які беруть участь в цій програмі.

Про музикантів

Це дійсно дивовижний ансамбль! Майже з усіма з них я працював раніше в різних проектах і оркестрах, так що ми добре знайомі один з одним.

Це музиканти такого рівня, які під час репетицій розуміють, що відбувається задовго до того, як ти їм встигаєш це сформулювати словами. Це артисти, що володіють почуттям стилю, і музика, яка буде звучати в спектаклі, а музика дуже різна - від теми з "Mission Impossible" до Квартету Антона Веберна - виповнюється ними стилістично точно.

Про жанрі вистави

Ми сформулювали жанр того, що відбувається як літературно-музичний спектакль. Природно, я в черговий раз перечитав і "Золотого півника", і "Моцарта і Сальєрі". Вже по-новому, під "музичним" кутом зору. І в черговий раз побачив в текстах Пушкіна нові пласти, шари, як завгодно. Пушкін великий, крім іншого, ще й тим, що його тексти багаторівневий настільки, що кожен знайде собі те, що йому доступно - і дитина, і академік Лихачов.

Тим більше, що Пушкін сам сказав - "Казка брехня, та в ній натяк". Але навіть без цієї репліки ясно, що справа не в домашній птиці, нехай навіть і золотий.

Мова не про конкретну ситуацію в деякому царстві, тим більше, що сюжет цієї казки сходить до арабських сюжетів. Мова про архетипі, звідси і хід моєї музичної думки, коли я думаю, що має прозвучати.

Про музичної частини вистави

Є такі музичні твори, які вже стали одним цілим з літературним оригіналом. Така опера "Золотий півник" М. А. Римського-Корсакова. І я подумав, що найочевидніше - це використовувати в якості музичної ілюстрації музику Римського-Корсакова. А значить, нам так робити не треба, тим більше, що сам композитор використав музичну мову і музичні алюзії, зрозумілі його сучасникам. Того ж, наприклад, "Чижика-пижика" в партії царя.

З моменту появи казки Пушкіна пройшло майже двісті років, опера Римського-Корсакова написана трохи більше, ніж сто років тому. У сучасного глядача зовсім інший історичний і естетичний досвід. Стало бути, я вибираю музику, знайому на рівні сенсу, знаків і підтекстів глядачеві і слухачеві XXI століття, який всіх Додонов минулого, ХХ століття, в труні бачив, причому буквально. Звідси і вибір музики.

Від усієї опери Римського-Корсакова в нашому варіанті залишилася тільки арія Шемаханської цариці, оскільки за рівнем мелодизма і еротики вона залишається неперевершеною, а Ольга Іонова, солістка театру "Нова опера", просто заворожує своїм співом, виконуючи її в нашому майбутньому спектаклі.

І то в епізоді вистави, пов'язаному з появою східної красуні, буде маленький сюрприз.

Звичайно ж, абсолютно неможливо було відмовитися від інструментальної теми Півника з опери. Її буде виконувати Ільяс Невретдінов, юний трубач, якого ми ще недавно знали, як лауреата Всеросійського конкурсу "Синій птах", а тепер він став лауреатом першої премії міжнародного, дуже представницького, конкурсу Ictus International Music Competiton.

Лейтмотив Півника буде звучати з різних кінців концертного залу і кожен раз по-різному. Аж до того ...

Все ж пам'ятають, що в кінці казки Петушок клюнув Додона в тім'я і полетів. Зрештою і у Півника є почуття власної гідності. Так ось в нашому спектаклі він ще й висловив усе, що думав на адресу царя. По-своєму, природно. Майже як Римський-Корсаков написав.

Не хочу видавати всі деталі, але музика, яка прозвучить - а це музика Шостаковича, Свиридова, Шнітке, Веберна, Чайковського, абсолютно органічно співіснує в казковому пушкінському просторі "Золотого півника" з музикою Лало Шифріна з фільму "Місія нездійсненна" або кіномузика Тору Такеміцу .

Друге відділення "Моцарт і Сальєрі"

Ой, а про Моцарта я можу говорити нескінченно. У сенсі, про Пушкіна, Моцарта і Сальєрі. Адже фактично ми знаємо кілька різних Моцартів. Моцарт-геній відомий нам за його творами. Реальний Моцарт проступає в листах і спогадах сучасників. І існує компромісна фігура, яка знаходиться між першими двома - це Моцарт Пушкіна. Там досить складне перетинання образів.

Згадайте портрет Моцарта кисті Йоганна Георга Едлінгера. Це останнє прижиттєве зображення Моцарта. Адже тут йому всього тридцять чотири роки. Він відрізняється від того зображення, до якого ми звикли на обгортці зальцбурзьких цукерок Mozartkugel, ну якщо не як Ленін на жовтеняцьких зірочці від знаменитої фотографії в Горках, зробленої в 1922 році, то принаймні як зображення на аватарке в фейсбуці від оригіналу.

Судячи з листів і окремим моцартівським витівок, справжній Моцарт був ближче до того способу, який створив режисер Мілош Форман в фільмі "Амадей". Але ми маємо справу з пушкінським Моцартом.

Але ми маємо справу з пушкінським Моцартом

Йоганн Георг Едлінгер, 1790. Вольфганг Амадей Моцарт

Головне питання Пушкіна-Сальєрі з фіналу маленької трагедії з приводу "спільності" генія і злодійства, як показує практика, яйця виїденого не коштує. Він носить не тільки риторичне, але і цілком інфантильний характер.

Музичний, та й будь-який інший дар, не має ні найменшого відношення до решти рис особистості. Видатний музикант може бути моральним ідіотом (це медичний термін, між іншим) як, наприклад, Вагнер, повним ідіотом в інтелектуальному сенсі або просто продажним в будь-якій формі.

Тому що геній і тип особистості - явища, взагалі не корелюють між собою. Ніяк.

Але питання Пушкіним поставлений на століття.

Ми маємо справу з цілим змішанням сюжетів і образів у одному постмодерністському просторі. "Моцарт і Сальєрі" - маленька трагедія Пушкіна затьмарила реальні образи. Антоніо Сальєрі був дійсно видатним композитором, найвідомішим педагогом, про який всі згадували з вдячністю.

Сальєрі, улюбленець Відня: три перлини незаслужено звинуваченого отруйника Моцарта

Він був, як тепер прийнято говорити, медіійной фігурою, і те, що у Пушкіна є художнім вимислом, стало більшою реальністю, ніж сама реальність. Принаймні медичні дослідження цілком однозначно виключають версію отруєння Моцарта.

І це співвіднесення літератури і реальності, показує зовсім нові картини - адже всі дійові особи, за винятком сліпого скрипаля, історичні постаті. І Антоніо Сальєрі помер всього за рік до появи перших начерків трагедії, а вдова Моцарта Констанція і зовсім пережила самого Пушкіна.

Дивно, наскільки Пушкін був у курсі музичної культури, до якої належить п'єса. Адже це практично сучасна йому, за нашими уявленнями, музика. Причому, це епоха до інтернету, до YouTube, до електронної пошти. І коли я підбирав музику до маленької трагедії, я просто абсолютно буквальним чином йшов за пушкінським текстом.

І в нашому спектаклі звучить музика Сальєрі, та й Моцарта, саме та, про яку говорять антагоністи трагедії - Моцарт і Сальєрі. Довелося ближче познайомитися з творчістю Антоніо Сальєрі і перелопатити на рівні партитури його оперу "Тарара".

Довелося ближче познайомитися з творчістю Антоніо Сальєрі і перелопатити на рівні партитури його оперу Тарара

Йозеф Мелер. Антоніо Сальєрі

В результаті в постановці будуть звучати саме ті твори, про які в тій чи іншій формі згадує Пушкін - музика Моцарта, Сальєрі і Гайдна. Це надзвичайно цікаве завдання сама по собі, але крім того, таке рішення вносить певний рівень документальності в спектакль.

- Можна сказати, що ваш творчий продукт матиме вікову універсальність?

- Безумовно! Настільки ж, наскільки універсальні в цьому сенсі Пушкін і Моцарт. Тут вони унікальні кожен в своєму секторі геніальності. Адже ми починаємо своє життя з казок Пушкіна, і перечитуємо їх протягом усього життя, кожен раз дивуючись з того, що якісь деталі минулого разу ми пропустили, а якісь речі просто і не могли зрозуміти. Так що діти на виставі побачать одне, а їх батьки - інше.

І з Моцартом те ж саме. В одній виставі поруч знаходиться веселий і невимушений "Хлопчик жвавий" з "Весілля Фігаро" і початок квартету №19, від якого мало того, що волосся стає дибки, так ти ще й кожен раз не в змозі зрозуміти, як ця музика взагалі могла бути написана в XVIII столітті.

В одній виставі поруч знаходиться веселий і невимушений Хлопчик жвавий з Весілля Фігаро і початок квартету №19, від якого мало того, що волосся стає дибки, так ти ще й кожен раз не в змозі зрозуміти, як ця музика взагалі могла бути написана в XVIII столітті

Михайло Врубель. Моцарт і Сальєрі. Ілюстрація

- Що ви маєте на увазі?

- Один з найдраматичніших епізодів маленької трагедії - це момент, коли Моцарт формулює центральну думку п'єси: "... геній і лиходійство - дві речі несумісні" і після цього Сальєрі кидає отруту в склянку Моцарта.

І тут звучить, мабуть, одне з найбільш дивних творів Моцарта - твір, що отримало назву "Дисонанс-квартет". Мало того, що це музика неймовірною глибини і трагізму, вона ще й написана абсолютно неможливим для того часу музичною мовою, більш природним для століття двадцятого.

Для багатьох слухачів, можливо, це буде одним з музичних відкриттів. Таким же, до речі, як і музика Антоніо Сальєрі, яка прозвучить у виставі.

Я дуже сподіваюся, що художній результат 9 листопада на сцені Центрального Будинку Художника на Кримському валу буде адекватний поставленій задачі. Тому що в один час і в одному місці зберуться Пушкін, Моцарт, Сальєрі, музика, чудові музиканти, я ще й про "Золотого півника" нагадую, і об'єднувати це все буде Веніамін Борисович Смєхов - актор і мудрець.

Олена Алексєєва, " Ревізор "

Можна сказати, що ваш творчий продукт матиме вікову універсальність?
Можна сказати, що ваш творчий продукт матиме вікову універсальність?
Можна сказати, що ваш творчий продукт матиме вікову універсальність?