Джоаккіно Россіні народився в лютому 1792 року в Пезаро, в сім'ї трубача міського оркестру і співачки на других ролях. Все дитинство майбутнього маестро пройшло в поневіряннях по маленьким італійським містам. Уже тоді він близько познайомився з життям і побутом невеликих оперних театрів, які функціонували, як правило, протягом одного сезону. У 1804-1805 рр., Коли Россіні переїхали в Болонью, Джоаккіно став серйозно займатися співом. Його мелодійний дзвінке сопрано забезпечило йому визнання. У 1806 р його взяли у щойно відкритий Музичний ліцей. Тут він навчився добре грати на віолончелі і роялі, а також отримав ґрунтовні знання в контрапункті. Але ще більше дало Россіні самостійне вивчення партитур Гайдна і Моцарта. У 1810 він закінчив ліцей, і в тому ж році була поставлена ​​його перша опера «Вексель на шлюб».
На початку XIX століття оперне мистецтво переживало чергову смугу кризи. Воно страждало від відсутності живих характерів і реальних життєвих положень, від численних умовностей стилю і стандартних типів виразності. На сцені діяли тільки королі, боги, герої. Вони ставали в пози і вимовляли поетичні тиради - однакові для грека, перса і італійця, в Римі, Вавилоні та Індії. Басові голоси, як занадто «грубі», використовувалися вкрай рідко. Кожному дійовій особі «належало» певну кількість арій - героїчних, ліричних, бравурних - і в суворо визначених місцях. Перестановки були майже неможливі. Справжньою трагедією для талановитих композиторів стало засилля поганих лібрето, багато з яких зводили суть опери до банальної любовну інтригу. Композитори взагалі грали другорядну роль в оперному справі, перше слово завжди і всюди належало надзвичайно впливовою касти співаків. Россіні витратив величезні зусилля, намагаючись вивести італійський музичний театр з того кризового стану, в якому той перебував в кінці XVIII століття. Саме він проклав шляхи, по яких почалася тріумфальна хода італійської опери в XIX столітті.
Уже перші комічні опери Россіні, написані в 1810-1812 рр. ( «Вексель на шлюб», «Шовкова драбина», «Випадок робить злодієм» і інші) звернули на себе увагу публіки. Вони були написані на невигадливі Буффон сюжети, але рясніли веселими несподіванками і яскравою, захоплюючою музикою. Їх відрізняли стрімке дію, веселий гумор, дотепні оркестрові прийоми, життєрадісна енергія. Молодий композитор з невичерпної щедрістю марнував в них вільні, квітучі мелодії. Всупереч традиції, Россіні широко ввів в оперну музику маршові мотиви і відзвуки живий побутової танцювальної: фігури вальсів, польок, болеро, Тарантела. Відкриття цієї барвистою, різноманітною музичною стихії викликало у слухачів гостре відчуття новизни і захоплення. Написані для невеликого венеціанського театру «Сан-Моїз», ранні опери Россіні стрімко поширилися по всій Італії. А в 1813 р, коли прогриміли його перші шедеври «Танкред» і «Італійка в Алжирі», Россіні визнають одним з провідних італійських маестро.
У 1815 р в зв'язку з бурхливими політичними подіями, Россіні залишив Мілан і переїхав до Неаполя. Сім наступних років перебування в театрі «Сан-Карло» - найбільш плідний період в його житті. Тут в 1816 р був поставлений «Севільський цирульник» - найкраще творіння Россіні, написане в рекордно короткий термін - всього за двадцять днів. Опера ще не була закінчена, як уже почалися репетиції. Щоб встигнути до призначеного терміну, композитор переніс в «Цирульника» цілі шматки з своїх ранніх опер. Втім, це аж ніяк не позначилося на її єдності і цілісності, а так само на чисто класичному рівновазі частин. На прем'єрі через підступи ворогів опера провалилася, але вже втричі уявлення мало грандіозний успіх, і захоплена публіка влаштувала на честь Россіні смолоскипна хода.
"Севільський цирульник" .Фабула знаменитої комедії Бомарше коротка, але в розвитку сюжету стільки гумору, дотепності, несподіваних поворотів! Що панує в опері атмосфера веселощів, жарти створюється вже в увертюрі, особливо в бризкає світлими фарбами сонатная allegro. Дія опери починається з того, що вночі під балконом Розіни потихеньку збираються музиканти, і під їх акомпанемент граф Альмавіва співає їй відчуту каватину. Але, на жаль, ніхто не відгукується на його ніжну пісню любові. Але тут з'являється завжди повний ідей, майстер на всі руки Фігаро, і звучить його каватина - блискуче намальований портрет героя. Перед нами розкривається вигляд людини, киплячого молодістю і веселощами, задоволеного долею, готового всім надати послуги. Стрімкий рух, запальний ритм тарантели, безугавно скоромовка розкривають б'є ключем життєрадісність, іскрометний темперамент Фігаро. Альмавіва просить у нього допомоги. Фігаро вручає в руки Альмавіва гітару. Зізнаючись Розині в любові, граф називає себе вигаданим ім'ям - Линдор. Але тут з'являється Бартоло і веде Розіну з балкона. Тепер вся надія на винахідливість Фігаро. Тим часом Розіна сумує за свого обранця і співає натхненну каватину. Її співуча, ніжна мелодія говорить про м'якість і ліричності героїні. Але наступна за нею арія показує, що Розіна також горда, наполеглива і мужня. Раптово з'являється Бартоло, а слідом за ним його повірений, монах дон Базиліо і, зачинившись, обговорюють, як їм скоріше влаштувати шлюб Бартоло з його вихованкою. Образ Базиліо виписаний Россіні з дивовижною соковитістю. Смішний, потворний, безглуздий і все ж у чомусь майже страшний. Старий інтриган Базиліо співає незрівнянну арію «Наклеп спочатку солодко ветерочка трохи пурхає ...» Він пропонує обмовити Альмавіву. Але тут будинок починає трястися від гуркоту і ударів в двері - під виглядом п'яного кавалериста сюди ввалюється граф Альмавіва з квитком на постій для расквартіровкі. На шум вдається Розіна, слуги, а потім і військовий патруль. Розгортається стрімкий, галасливий, неймовірно заплутаний фінал першої дії, що завершується блискучим девятіголосим хором, в якому кожен учасник визнає, що ситуація абсолютно божевільна.
З початком другої дії загальна плутанина ще більше посилюється. Граф Альмавіва є в будинок Бартоло в новому обличчі - вчителі музики. Він каже, що повинен замінити дона Базиліо, який захворів. Під час уроку Розині він співає пісню «Тщатная обережність». Бартоло не подобається ця, як він її називає «сучасна музика». І гугнявим голосом він співає старовинний сентиментальний романс. За мить з'являється Фігаро з тазиком для гоління. І поки особа доктора в мильній піні, закохані домовляються про втечу, який повинен відбутися сьогодні ж увечері. Абсолютно несподівано для них приходить дон Базиліо. Звичайно ж він не хворий, але в чарівному квінтеті кожен з присутніх переконує його в тому, що у нього гарячка. Граф непомітно вручає йому важкий гаманець - найвагоміший аргумент, який переконує Базиліо відправитися додому для «лікування».
Увечері. Оркестр звуками описує бурю, що вказує на погоду не вулиці. Зовні розчиняється вікно, і через нього в кімнату проникають Фігаро і граф. Разом з Розіною вони співають терцет втечі «Тихіше, тихіше». Раптом виявляється, що драбини немає (її прибрав Бартоло). Несподівано є Базиліо і нотаріус, за якими послав Бартоло. Граф підкуповує їх, щоб вони зареєстрували його шлюб з Розіною. Поспішна церемонія ледь закінчилася, як повертається Бартоло в супроводі офіцера і солдатів. І тут інкогніто графа розкривається. Доктор упокорюється з поразкою, після того як граф великодушно залишає йому придане Розіни. Комедія закінчується загальним примиренням.
Поетична «Попелюшка» (1817) відкрила собою лінію ліричної комедії. Ще більший успіх мала «Сорока-злодійка» (1817), написана на сюжет відомої мелодрами Добиньи і Кенье і заклала основи побутової опери-драми. Фатальний збіг обставин призводить невинну сільську дівчину Нінетто до в'язниці за підозрою в крадіжці. Різкий перелом від світлих жанрових сцен на початку опери, забарвлених в ліричні та гумористичні тони, до напружених і виконаним похмурого пафосу епізодами допиту Нінетто, домагань Подести у в'язниці, жорстокого суду і ходи на страту, контрастні зміни настроїв, невблаганний хід розвитку драми - все це не могло залишити публіку байдужою. Функція музики в цій опері, за словами самого Россіні, була спрямована на створення «моральної атмосфери, в якій персонажі драми представляють дію. Вона висловлює долю, яка їх переслідує, надію, яка їх надихає, веселощі, яке їх оточує, щастя, яке їх чекає, безодню, в яку вони повинні повалити ».
Потім Россіні пише дві героїчні опери: «Мойсей» (1818) і «Магомет II» (1820). Багато що в них уявлялося незвичайним: любовна лінія виявилася абсолютно відтісненою в сферу побічної інтриги, а партія головного героя була віддана басу. Незвичайний був і сам характер музики з його монументальної патетичної декламаційністю. Велике місце було приділено розгорнутим хоровим сценам. Здавалося, Россіні відтворив на італійській оперній сцені атмосферу генделевской біблійної героїки. Все це послужило в подальшому базою і взірцем для багатьох грандіозних і монументальних оперних постановок XIX століття.
У 1821 р, коли в Неаполі почалася революція, Россіні вступив в національну гвардію. У 1822 р, після захоплення міста австрійськими військами, композитор покинув Італію. Зробивши блискуче турне по Європі (Відень, Париж, Лондон), він надовго осів у Парижі, де отримав в 1824 р посаду директора Італійського театру (проте писав він в основному для Опери). Комічна опера «Граф Орі» (1828) мала великий успіх у французької публіки. А в 1829 році була поставлена ​​одна з кращих опер Россіні «Вільгельм Телль». Сам маестро був дуже задоволений і повідомив друзям, що написав «щось таке, що народжується не кожен день». Тут була піднята нова для оперного мистецтва тема - тема героя і народу. Причому народ став не фоном, а одним з героїв опери. Великим новаторством Россіні було і широке використання народних швейцарських пісень. Патріархальні хори інтродукції з властивими їм чудовими мелодіями і тонкістю колориту; суворі і горді народні хори III акта, де так образно і опукло звучать теми повсталих кантонів; величні хори останнього дії, коли народ славить рідний край і в бою отримує свободу, - всі вони насичені елементами швейцарської народної пісні і танцю. Ніколи до «Вільгельма Теля» музика Россіні не була такою захоплюючою, хвилюючою і палкої. Не дарма опера стала справжньою подією музичного життя і незабаром була поставлена ​​в багатьох оперних театрах. Несподівано для всіх вона виявилася останньою оперою Россіні. У 37 років він був найзнаменитішим, найбагатшим і наймоднішим оперним композитором Європи. І ось, досягнувши вершини слави, він несподівано перестав писати музику. У наступні тридцять років Россіні склав лише кілька невеликих речей. Помер композитор в листопаді 1868 р

рецензії