Театр "Московська Оперета" привіз до нас в Санкт-Петербург гастрольну версію свого найпершого і знаменитого мюзиклу за мотивами книги Олександра Дюма "Граф Монте-Крісто". Мюзикл з'явився на сцені в 2008 році і став першою повністю російської постановкою (музика, лібрето, режисерська робота), що використовує французькі і бродвейські технології створення подібних вистав. І сьогодні ж я усвідомила, що подивилася вже досить музичних вистав для того, щоб почати вередувати, тому я трохи помедитувати з метою очистити свідомість від напрацьованих шаблонів і сприйняти "Монте-Крісто" як річ в собі.

лібрето

Постановка зроблена за мотивами відомого роману Олександра Дюма, але оскільки першоджерело становить 2 повноцінних томи, які просто неможливо укласти о другій годині співу і танцю, то сюжет зазнав значних змін і скорочення. Основна концепція залишилася незмінною: історія помсти людини, який провів всю молодість в ув'язненні з вини людський заздрості, малодушності і користі. Зазвичай я намагаюся знайомитися або освіжати оригінальний твір перед походом на спектаклі, але в цей раз мене просто не вистачило, час книг Дюма пішло з мого життя, тому точно не скажу, що було змінено в мюзиклі, але є впевненість, що кількість персонажів сильно скоротилося і акценти розставлені інакше. Якщо коротко, то Едмон Дантес під ім'ям Монте-Крісто дає бал в своєму будинку, куди запрошує всіх своїх недругів і влаштовує їм викриття, перед цим згадуючи все, що привело його до цієї точки. В кінці все ніби як отримують по заслугах, лиходії повалені, всі співають і танцюють. В цілому ж сюжет не рясніє філософськими підтекстами, це дійсно проста історія, тільки в самому кінці нам дається якийсь натяк на настільки улюблену всіма російськими людьми думка, що зло не може бути абсолютним і що у всього є дві сторони: Валентина (дочка де Вільфора) і Фернан (син Мерседес), у яких в мюзиклі є почуття один до одного і які є як би реінкарнацією почуттів самого Монте-Крісто і Мерседес (вони повторюють любовний дует головних героїв, виконаний на початку), дорікають графа в стилі "А нас за що ?! " Але особливого каяття у графа я не помітила, я зрозуміла так, що він був спустошений доконаний помстою, втратою мети в житті і викликаної цим всім сумом в душі.

Тексти пісень

В цілому я рідко прислухаюся, що власне співають (тексти, на жаль, рідко радують), вважаючи за краще акцентуватися на музиці і голосах, а й при поверхневому прослуховуванні інтрига ясна. Я не можу промовчати ось про що: у багатьох піснях незбагненним чином у фіналі по 15 разів повторювали одну і ту ж рядок або слово, що злегка стомлює, немов би без цього повторення глядач би ніяк не усвідомив глибини моменту. І це було не в одній і не в двох аріях!

Світло, сценографія, декорації

Візуально "Монте-Крісто" мені дуже сподобався! Він яскравий, динамічний, насичений ефектами з дуже вдалими сценічними рішеннями. Мабуть, візуальна складова - найсильніша сторона постановки. Світлова партитура викликає захват і захоплення! Декорації представлені чотирма високими вигнутими мобільними інсталяціями, які пересувалися по сцені на ручній тязі і ставали вітрилами кораблів, фасадами будівель та в'язниці, склепіннями печери і колонами бального залу. Досягалося це за рахунок чудових проекцій на задник, прозорий екран і самі інстиляції. Все це в поєднанні зі світлом воістину насолода для погляду, за яку я щиро вдячна. Окремо хочеться згадати все лаконічні сцени в контровому світлі і практично без фарб: приголомшливо точно розрахований ефект, що підкреслює трагічність моментів, але не переходить в пафос.

балет

Танцювальні номери і артисти балету мене дуже порадували, особливо чоловічі: нарешті-то на сцені артисти з хорошими тілами, де грає м'яз, і які в змозі виконувати акробатичні номери і паркур, не кажучи вже про підтримках. Танців було дуже багато, з різноманітною сценографією, костюмами - ще одна прекрасна складова, що радує око.

музика

Мені особисто ближче прогресивний рок і подобається, якщо композиції в постановці різних стилів і напрямків, що збільшує і багатство звучання і відокремлює музично теми героїв і сцени. На жаль, музична партитура "Монте-Крісто" на мій слух ближче до популярної та естрадної музики і не має того чудового різноманітності, як інші аспекти мюзиклу. Це приємні мелодії, в яких є хороші ніжні моменти і арії, де навертається сльоза, але все-таки не вистачає деякого драйву і стилю, властивого кращим зразкам жанру.

І, нарешті, артисти. Буду короткої.

Валерія Ланська в ролі Мерседес мені сподобалася: у неї хороший вокал і вона переконливо виглядала як дівчиною зі стрічками у волоссі, що бігає по росі за єдинорогом, там і в образі великосвітської красуні.

У ролі Едмона Дантеса, він же граф Монте-Крісто нам дістався Ігор Балалаєв. Я знаю, що у нього багато шанувальників, але не можу себе зарахувати до них, оскільки ні тембр його голосу з хрипотою (я люблю чистий звук), ні вокальна манера мені не близькі. І мені не вдалося себе переконати в його молодості в сценах з юності Дантеса - це все ще був зрілий чоловік, тільки в білих штанях і сорочці. А ось пластика у нього хороша і в цілому чоловік він імпозантний і, як би це сказати, схожий на нашого типового російського рок-виконавця, але в роках. І вокально теж схожий на старого рокера.

Максим Новиков в ролі Феранана і Олександр Маракулин відмінні артисти і вокалісти, хотіла б їх ще де-небудь побачити.

І ще мені сподобалися Анна Гученкова в ролі Валентини та Андрій Александрін в ролі Бенедетто. Питання викликав костюм останнього: зелені бриджі, камзол з непомірно довгими рукавами (евфемізм загребущих рук ?!) і капелюх нагадали мені костюм злодія Автоліка з "Дивних мандрів Геракла".

До речі, костюми шикарні в цілому.

Резюме Постановка - відмінна, добротна, нехай сюжетом і не блищить, але танці, сценографія, артисти і балет на висоті, музична складова приємна, тільки на жаль це був мінус, а не живе виконання. А сходити варто, якщо хочеться подивитися щось яскраве і приємне.

https://un-tal-leetah.livejournal.com/437117.html