28.11.2017

Директор єкатеринбурзькій опери про десанти туристів з Британії і Штатів, 250 спектаклях в рік на рідній сцені і демарш Ільгама Валієва

Єкатеринбурзький театр опери і балету в останні роки міцно увійшов в розряд головних в Росії. Тепер фахівцям, які спостерігають, як зі столиць до Пермі і Єкатеринбург зміщується центр музичного життя, вже не в новинку вираз «Урал рулить». Своє 105-річчя екатеринбургская опера відзначила презентацією нової книги про театр, яка відбулася в книгарні «Піотровський» в «Єльцин-Центрі». Після заходу музичний критик «БІЗНЕС Online» Олена Черемних поспілкувалася з Андрієм Шишкіним.

Андрій Шишкін Фото: Ольга Керелюк

«МЕНІ ЦІКАВО РОЗШИРИТИ ВЛАСНІ ПОДАННЯ Про ТРУДОВИХ ОБОВ'ЯЗКИ ...»

- Андрій Геннадійович, після вашого виступу в «Піотровський» перш за все вітаю вас з вдалим дебютом в якості лектора, а вже слідом - зі 105-річчям вашого театру. Взагалі, перебуваю в збентежених почуттях, так як після оперного директора Шишкіна, який три роки тому виступив ще й продюсером опери Філіпа Гласса «Сатьяграха» , Сьогодні розгледіти в Андрія Геннадійовича блискучого оповідача і історика було вже за межею звичайних уявлень про «оперних директорів».

- Ви ще натякнули, що я виглядаю піднесено ... Це тому, що мені сказали: «Шишкін, все залежить від тебе! Як ти зможеш себе мобілізувати і піднести свою справу, так і буде ». Мене, як боксера, накрутили, щоб я вийшов «на ринг». Не знаю, чи вийшло передати свій вдячний настрій нашому колективу, але я прагнув розповісти, що нам цікаво працювати, у нас є маса ідей, ми дружні, у нас багато молодих людей, ми прагнемо до оновлення, працюючи і над новим сайтом, і над репертуарної політикою, і над прем'єрними акцентами в балетах, приурочених до 200-річчя Маріуса Петіпа, і над готується нами в квітні прем'єрою опери Богуслава Мартіну «Грецькі пасіони».

- А тепер по порядку. 105 років оперного театру в Єкатеринбурзі, звичайно, дата, але не те щоб прямо ювілей.

- Насправді 105 років, звичайно, це ніякий не ювілей. Але для нас важливий привід, щоб сказати спасибі колективу, зробити це публічно, красиво і сучасно. Ми могли б відзначити цей «ювілей» черговим концертом і грамотами, але вирішили вийти за межі театру, зробити це в такому інтелігентному і «намоленому» місці, як «Єльцин-Центр». Ми провели презентацію нещодавно виданої книги про театр. Ми запросили артистів трупи - не для масовки, а для того, щоб був привід сказати їм публічне спасибі від директора, від автора книги і історика нашого театру, від людей, які давно ходять в наш театр, причому не просто ходять, але і допомагають нам в якості спонсорів. Все це надзвичайно важлива.

- Мені тільки здається, що новий формат вшанування оперно-балетного колективу якось пов'язаний з приходом нових сил в мистецькій та літературній простір вашого театру, або це дійсно так?

- Це дійсно так. У нас з'явилося багато молодих людей: випускники факультету вільних мистецтв і наук Петербурзького університету Богдан Корольок (також закінчив Вагановського академію) і його колега Олександр Рябін в нашу літчастиною приїхали з Санкт-Петербурга, як і заступник головного хореографа (В'ячеслава Самодурова - прим. Ред. ) Антон Пімонов, а наш новий завліт Ірина Корніївський - з Пермі. У нас кожен день йде маса дискусій. Вони вмовили мене робити новий сайт, змінити формат буклетів, наполягли на іншому підході до афіш та рекламі. Кажуть: афіша, якщо мислити сучасно, повинна бути твором мистецтва. Ми ведемо всілякі суперечки про те, як принципово змінити стиль, який повинен бути унікальним і в той же час впізнаваним - і на сайті, і в буклетах, і в афішах. Дійшло й до ідеї продажу квитків через нові електронні носії.

Насправді це досить важко, тому що вони кожен день фонтанують, кажуть сміливі речі, кожен день мені потрібно знайти що їм відповісти. Звичайно, саме банальне - сказати: «Грошей немає». А найважче - вислухати, погодитися, прийняти їх ідеї. Власне, навантаження, яка на нас лежить, означає, що ми повинні перебувати в постійному пошуку того, як нам рухатися вперед.

«ВИСНОВОК ОЧЕВИДНИЙ: ЩОБ ВИЖИТИ, ПОТРІБНО ПОСТІЙНО ВИПУСКАТИ НОВІ ВИСТАВИ»

- Знаю ваших колег в регіонах, яким рухатися вперед зовсім не цікаво, хоча, швидше за все, вони просто не знають, як це робити. Вони звично проставляють солідні ціни на оперні квитки, готують по одній прем'єрі навіть не щороку і кажуть, що все в порядку. Як формується ваша цінова політика?

- У кожного продукту повинна бути своя ціна. В одному регіоні продукт продається дорожче, наприклад в Москві, а в іншому - дешевше. За звітом у нас 93 відсотки завантаження залу - це багато. Причому на гальорку ми не можемо підняти ціну вище 100 рублів. І це щоденна праця: зі службою продажу ми постійно відстежуємо потенційний бар'єр цін. Балети більш продаваемости, ніж опера, тому що балет широкої аудиторії простіше зрозуміти, чим оперу. Але історія нашого театру - це і опера, і балет. І ми в рівній мірі піклуємося і про оперу, і про балет, при тому що з 250 вистав на рік, які у нас йдуть, оперних вистав на 30 відсотків більше, ніж вистав балетних. Ми вийшли на ціни, які все-таки не високі: в середньому це 500 рублів.

- Які ж при таких цінах доходи у театру?

- За 10 років, що я тут працюю, ми збільшили доходи в 10 разів - з 12 мільйонів до 115 мільйонів рублів на рік. Це те, що ми заробляємо самі.

- При якому бюджеті? ..

- Загальний - 500 мільйонів. Вони складаються з 208 мільйонів дотації на виконання госзаданія, щоб ми могли показати в сезон 252 вистави. Але фактично ця сума забезпечує тільки заробітну плату і комунальні послуги. Плюс до цього, якщо ми виконуємо план, нам додають дотацію - по 10 мільйонів бюджетних коштів щокварталу. Значить, 208 плюс 40 - виходить 250 мільйонів. Плюс 150 мільйонів - грант. Плюс 100 мільйонів заробляємо ми самі. Разом 500.

- До того як поцікавитися, скільки коштують ваші прем'єри, все частіше і частіше висуваються на «Золоту маску», запитаю: навіщо ці прем'єри - крім репутації віддачі від «Маски» - потрібні вам? Знову ж деякі директори прокочують роками «Бориса Годунова» з «Пікової дамою» і «Травіату» з «Аїдою» і горя не знають.

- Ми постійно проводимо аналіз, і він показує наступне. Беремо за 100 відсотків продані квитки цього сезону або цього календарного року. З них 34 відсотки - це квитки, продані на прем'єри цього сезону. 50 відсотків - це квитки, продані на прем'єрні вистави поточного і попереднього сезонів. 80 відсотків - це прем'єри трьох сезонів. Виходить, що ми зобов'язані випускати прем'єри, тому що старі вистави йдуть тільки заради повноти репертуару. Висновок очевидний: щоб вижити, потрібно постійно випускати нові спектаклі.

Як показує практика, на сьогодні кожен наш новий спектакль обходиться в середньому в 14 мільйонів. Ми ставимо чотири прем'єри в рік. Разом - 56 мільйонів: ось наш прем'єрно-постановочний бюджет на рік.

- До Єкатеринбурга ви працювали в оперному театрі в Уфі. Там чиновники заважали?

- В Уфі я був настільки вишколений тим, що будь-яку ситуацію треба було узгоджувати з чиновництвом, що проводив в міністерстві більшу частину робочого часу. Знаєте, як в романі «Небезпечні зв'язки», там все узгоджувати треба було «і з цим, і з іншим, і з третім». Було дуже важко, але я розумів умови гри. Коли я приїхав сюди, то почав так само все погоджувати з міністерством культури Росії. Мені кажуть: «Навіщо ти їздиш? Працюй ».

«КОЛИ РЕПЕРТУАР ІСНУЄ ТІЛЬКИ ДЛЯ ТОГО, ЩОБ ВИКОНАВЦІ переодягатися КОСТЮМИ, ЦЕ БЕЗВИХІДЬ!»

- І ви стали працювати, поступово змінюючи після уфимського досвіду ... ��ебе? Театр?

- Ви ж знаєте історію останнього десятиліття в нашому театрі: вона була не такою, як зараз, вона була іншою! Перші 6 років з цих 10 у нас йшли вистави в мальовничих декораціях, це були «Пікові дами», «Царські нареченої», це були «Баядерки», «Жизелі», «Лебедині озера». Мені здавалося, ми все робили правильно, тому що я продовжував робити те, чого мене навчили в Уфі. Я виправдовував даний напрямок діяльності тим, що ми хотіли, щоб глядач повернувся в касу, для цього ми повинні були набрати оперну трупу, ми повинні були набрати балетну трупу. Але фактично я робив те, що вмів.

А потім на якомусь етапі (не знаю, з яких причин) сталося так, що одночасно з'явилися з одного боку В'ячеслав Самодуров (хореограф), з іншого - Павло клинич (диригент). Те, що розповідав Самодуров, я спочатку слухав як історії про Місяць. Які одноактні балети ?! Вони ж непродаваемие! Вони дійсно непродаваемие тут, в провінції. З іншого боку, я усвідомив на якийсь із костюмних постановок, це був, здається, «Князь Ігор»: все - це глухий кут! Стало ясно, що, якщо просто «переодягати» репертуар в різні костюми - з «Князя Ігоря» в «Пікову даму», з «Пікової дами» в «Царську наречену», ми, як білка, бігаємо по колу!

Оскільки до цього я ще попрацював і в драмі, в якийсь момент прийшло розуміння, що опері не чужі прийоми, які використовуються в драмі. Опера - театральне мистецтво. Значить, я можу дозволити собі в театральному мистецтві інші форми, відмінні від часу дії, від місця дії тощо. Тоді все і стало зрушуватися з мертвої точки.

- Ви першими і єдиними в Росії поставили «Сатьяграха», до неї - рідкісну оперу Россіні «Граф Орі», після - першими в Росії - «Пасажирку» Мойсея Вайнберга.

- Попадання на «Маску» з «Графом Орі» для нас стало синонімом потрапляння в команду не випадкових, а постійних театральних гравців. Можна сказати, нам це сподобалося! Що ми намацали інтуїтивно в зв'язку з «Графом Орі»? Партитуру до цієї вистави, який лише одного разу в тисяча вісімсот якомусь році привозила італійська трупа, потім на 100 з гаком років в Росії його забули. Таким чином, нами ця опера була вперше за довгі роки відтворена. Коли ми її показали в Москві у Великому театрі, це викликало величезний інтерес не тільки у публіки, а й у музичної критики, експертів «Золотої маски». Нам це сподобалося. А потім виникла «Сатьяграха».

- Це взагалі окрема історія!

- Я з цього приводу дав 50 інтерв'ю, в яких говорив, що люди мого віку, в юнацтві захоплюючись НЕ оперної музикою, а джазом, роком, блюзом, поступово дійшли до Девіда Боуї і далі - до Філіпа Гласса. Звичайно, я знав про існування опер Гласса, таких як «Ейнштейн на пляжі» і «Ехнатон». Але приводом для «Сатьяграха» багато в чому стало моя особиста захоплення Індією, де я був 14 разів. Сталося так, що ми змогли відкрити Росії неформатний пласт культури, про яку багато хто не знає. Тобто ось історія, яка написана багато століть тому, - називається «Махабхарата»; ось Крішна, про якого на Бі-бі-сі зняли серіал з 380 серій, - я зараз перебуваю на 304-й серії; і ось ми - оперний Єкатеринбург.

Що ми показали постановкою «Сатьяграха»? Те, що, з одного боку, є глибинний пласт історії, а з іншого - є музика мінімалізму. Але сталося і щось небувале, чого ми раніше не знали, а ось тепер зрозуміли. Знаєте, про що я? Про те, що, випускаючи цей спектакль, все, хто в ньому був зайнятий: хор, оркестр, солісти, коучі, постановники, - ми всі відчули себе чимось більшим, ніж просто співробітники театру. Ми були частиною якогось дуже надихає і об'єднав нас процесу.

«У Ільхамом БУВ СВІЙ ПОГЛЯД НА репертуарної політики ТЕАТРУ»

- У вас там якась складність з виконавцем ролі Ганді сталася ...

- Розповім, що сталося. На Ганді я затвердив Ільгама Валієва. Ільгама в Єкатеринбурзький театр привіз я з Уфи. Бог дав йому голос. А це важливо!

Коли я працював в Уфі, зіткнувся там з такою проблемою: в Башкортостані немає національної опери. Там є таке явище, як «Салават Юлаєв», яку випустив Закир Ісмагілов за радянських часів (1955 рік - прим. Ред.). І вони пишаються тим, що Закир Ісмагілов, так само як Рахманінов свого «Алеко», написав цього «Салавата», будучи ще студентом Московської консерваторії. Тільки він закінчував консерваторію в 30-і роки, а опера написана в 50-е. Так ось Ільгам виконав партію Салавата, будучи зовсім ще юнаком. Йому було, може бути, 19 років ... Проте Ільгам ріс і міцнів, Татарстан, який завжди конкурує з Башкортостану, дав йому звання «Заслужений артист Республіки Татарстан», у відповідь на що глава Башкортостану дав Валієву квартиру. Але в Башкирії завжди проблеми: там співати нічого. І я, їдучи в Єкатеринбург, покликав його з собою.

- Оперний тенор - тембр дефіцитний, самі розумієте ...

- Довгі роки і не було питань.

- Що ж потім?

- Я поставив Ільгама перед фактом участі в «Сатьяграха», де йому треба було вивчити головну партію - Махатми Ганді. Я насильно змусив його сидіти на репетиції опери Філіпа Гласса з партитурою в руках. Наказ ніхто не скасовує, а диригент сказав: «По голосу це відповідно». Ось я і сказав: «Ти не маєш права піти з партії. У тебе немає аргументів ».

- Тобто він не захотів співати Ганді?

- Не захотів. У Ільгама був свій погляд на репертуарну політику театру: він хотів співати тільки розхожий, звичний репертуар. І тоді нам сильно допоміг соліст опери Володимир Чеберяк. Насправді, як ви бачили, вся трупа не тільки увійшла в спектакль, все пишаються ним, публіка прийняла його без питань. У Єкатеринбург на «Сатьяграха» приїжджають десанти з Британії, Штатів: ну а де це в світі ще почуєш ?! Ми вдячні Ільхамом Валєєва за багаторічну співпрацю - він багато років «тягнув» репертуар на собі. Зараз ми продовжуємо співпрацювати з ним як з гостьовим солістом в репертуарних виставах.

«А ХТО МЕНІ ЗАВАЖАЄ ВИКОРИСТОВУВАТИ ТУ ПОСАДУ, В ЯКІЙ Я ЗАРАЗ РАБОТАЮ, ЩОБ ЗРОБИТИ ЩОСЬ БІЛЬШЕ?»

- Саме час поговорити про ваших оперних планах.

- Головний наш оперний план в цьому сезоні - опера Богуслава Мартіну «Грецькі пасіони». Перш за все важливий вибір твори. Адже що «Сатьяграха» (опера Філіпа Гласса), що «Пасажирка» (опера Мойсея Вайнберга) - це такі твори, які дозволяють рухатися відразу в декількох напрямках і гарненько «копати». І у них як мінімум є загальне важлива перевага: їх літературна основа. У зв'язку з «Сатьяграха» я розповідав про «Махабхарату». А в зв'язку з «пасажирка», коли ми зрозуміли, що Зофья Посмиш - безпосередня учасниця і свідок оперного сюжету - жива, вирішили говорити не тільки про неї, але і з нею: вона приїжджала в Москву, де наш спектакль йшов в дні ювілею Мечислава Вайнберга і де в Великому театрі, паралельно показу опери «Пасажирка», була влаштована конференція, в тому числі з моїм і з її - Зофьі Посмиш - виступами.

Ну а що стосується майбутнього проекту «Грецьких Пассіона», тут цілий джерело ...

- Розповідайте!

- Я дійсно захоплююся грецькою історією. При тому що захоплююся Індією, я захоплююся Грецією всіх періодів: і античного, і візантійського, і періоду Парфії (мається на увазі Парфянское царство - прим ред.), І періоду Бактрии (мається на увазі греко-Бактрійського царство, епоху якого маркують війни з Птолемей II, - прим. ред.) ... До речі, ця греко-Бактрійського культура мала вплив на буддизм. У минулому липні під час відпочинку в Бодрумі (а це Галікарнас, батьківщина Геродота) мені вдалося захлинаючись прочитати історію Геродота: від Ксеркса до Дарія все проковтнув. Я розумію, Геродот роздав всім сусідам чудеса світу. Тому що трохи північніше там знаходиться Ефес, де стояв Храм Артеміс, який спалив Герострат, щоб стати знаменитим. З іншого боку, там Родос, два години їзди, де Колос Родоський. Плюс сам мавзолей Масола в Галікарнасі: він існує, від нього збереглися руїни, раджу вам відвідати - це шалено цікаво.

Але, найголовніше, коли я був в Ізмірі, у мене був дуже хороший екскурсовод, я все знаю з приводу так званої малоазійської катастрофи, коли вся британська ескадра стояла на рейді біля берегів Ізміра. Це сталося на початку ХХ століття.

- Що трапилося, уточніть.

- малоазійського катастрофа. Ще одна назва того, що сталося - «геноцид греків».

- Вибачте, трохи заплуталася: ми говоримо про оперу Богуслава Мартіну «Грецькі пасіони», так?

- Ми говоримо про оперу Богуслава Мартіну, яка написана за сюжетом роману Нікоса Казандакіса «Христа розпінають знову» (або «Пристрасті по-грецький»; 1948). Саме ВІН ліг в основу лібрето опери Богуслава Мартіну «Грецькі пасіоні». З Першої Спробуйте - десь два роки тому - я відштовхнув цею твір: якісь священики ходять по сцені, якісь біженці. Незрозуміло де, що ... А потім поступово став вникати в матеріал і зрозумів: це те, що мене цікавить. Зараз на дану тему ми навчилися рити в англомовних сайтах: де була поставлена ​​опера Мартіну; де йде; як поставлена ​​була там-то і тоді-то. Тобто найважче, найважливіше - це пошук твори.

І ось я лечу в Афіни в музей Нікоса Казандакіса і вивчаю матеріали, щоб перед прем'єрою було про що говорити. З'єднуюся з афінським і Женевським музеями письменника через представника грецького посольства в Москві. Потім ми єднаємося з фондом Богуслава Мартіну в Празі і просимо надіслати нам партитуру, щоб зрозуміти, хто співає, чи потягнемо ми це силами своїх виконавців. Зрозуміли, що потягнемо. І тоді я відправляю режисера вистави Тадеуша Штрасбергера в Афіни, щоб він перейнявся матеріалом, а диригента Олівера фон Дохнаньі - в Інститут Мартіну, щоб він вивчив творчість композитора.

- Ось це я розумію: розмах і «прокоп»! До речі, ваша унікальна система «прокопа» готується репертуару через велику культурну історію, куди крім авторів творів ви залучаєте всіх головних фігурантів постановки, виникла ж не на порожньому місці. Звідки це в вас? Ви ж оперний директор, не менше, але й не більше.

- ... А я ще сам лечу в Афіни в музей Нікоса Казандакіса і вивчаю матеріали, щоб перед прем'єрою було про що говорити. З диригентом, з режисером майбутньої вистави довго проговорювали ідею постановки, багато чого навспоміналі. Зокрема, він мені наговорив купу опер, починаючи від опер Томаса Адес. Насправді я не знаю, як відповісти на ваше запитання. Напевно, правильно сказав свого часу Іксанов (екс-директор Великого театру - прим. Ред.). Коли мене з ним знайомила Майя Бадріевна Кобахідзе, вона представила його: «Ось найрозумніший директор театру». «Ні, - відповів він. - Важливіше два інших фактори: життєвий досвід і інтуїція ». Напевно, він має рацію. У моєму випадку спрацьовує начитаність.

Я завжди був круглим відмінником, чим цікавився і багато читав. Напевно, сталося те, що інформація, якою я володів, як-то захотіла отримати вихід. Щоб ви краще зрозуміли, про що я говорю, нагадаю епізод фільму про Бродського «Повернення». Пам'ятайте, коли Бродський йде, здається, з Євгеном Рейном по Венеції і міркує на будь-яку тему? Таке враження, що він такий безмежно розумний. А він адже просто вільно розпоряджався всієї накопиченої культурної інформацією.

- Він володів і розпоряджався нею приватно, а ви на своїй інформованості будуєте тактику і стратегію федерального театру. Мені це шалено імпонує, але хтось же і не зрозуміє ...

- ... А хтось зрозуміє! І, мені здається, добре, що вчасно з'явилися ті люди, які знову ж таки вчасно підказали, як бути. Важливо, що вони підказували тоді, коли я вже готовий був слухати. Якби я їх почув 10 років тому, я б нічого цього не робив.

- Ну 10 років тому ви були людиною іншої середовища.

- Так. Але це ж дуже важливо для театрального директора! Важливо розуміти, що не тільки він формує погляди середовища, але і середовище формує погляди директора.

- А ось який-небудь інший оперний директор вам відповість: «А у мене найбагатша в країні" Аїда "йде». І що, чим це погано?

- А я поясню, чому це погано. Коли ми досхочу наставити, як ви говорите, сфінксів, ми зрозуміли, що це нецікаво, це нудно, нас за це б'ють.

- Інші терплять, ставлять сфінксів і не рипаються.

- Це, вибачте, нудно. Мені як мінімум цікаво поділитися тим, що відомо самому. До 60 років раптом усвідомив, що мені є що розповісти, і подумав: «А хто мені, дійсно, заважає використовувати ту посаду, в якій я зараз працюю, і зробити щось більше?» Хіба щось заважає нам трудові обов'язки перетворити з ярма в задоволення?

- Тобто ви перетворюєте адміністративну посаду в творчу посаду? Зараз в «Єльцин-Центрі» розписали план виставок, лабораторних читань і московських конференцій-презентацій «Грецьких Пассіона» ...

- Але мені дійсно подобається історія Греції, я готовий ділитися своїми знаннями з широкою аудиторією. Зараз у нас йде вибір назви на 2019 рік. Це мука! Ми що тільки не перебрали, але не можемо поки на чимось єдино вірному зупинитися. Саме важко ось це. А далі - легше. Далі є молоді наші хлопці, далі можна розписувати як по нотах (ми навчилися це робити): ось тут концерт, тут фотовиставка, тут сайт, тут читка п'єси.

«ДВА ПЕТІПА - СИТУАЦІЯ УНІКАЛЬНА ...»

- Плавно переходимо до балетним планам? ..

- 2018 й - це рік 200-річчя Маріуса Петіпа. У зв'язку з цим у нас дві постановки. Одна прем'єра в грудні - «Пахіта», інша в липні - «Наказ короля». «Пахіта» - це новий матеріал. Ми замовили музику композитору Юрію Красавіна. Він працює з лібрето Петіпа. Цей новий спектакль зі своїми декораціями, костюмами і своєї стилістикою повинен викликати інтерес і повагу до спадщини Петіпа в тій частині нашого репертуару, з якої так чи резонує естетика «балетних реконструкцій». У такій естетиці ми вже випустили «Марна пересторога», і спектакль викликав інтерес. «Пахітени» планували дати в хореографії петербуржця Сергія Віхарева, але він передчасно пішов з життя, тому постановку готує наш головний хореограф - В'ячеслав Самодуров. А «Наказ короля» - принципово нова історія (балетмейстер - Самодуров): це новий формат, це пошук. Ми зібрали різні забуті, більш ніж на сторіччя випали з репертуару лібрето Петіпа і складаємо по їх мотивами своєрідну фантазію.

- Якісь ще подробиці можна?

- З Віхарева були хороші відносини і у трупи, і у мене. Він ставив в Єкатеринбурзі у нас «Марна пересторога», він приступив до репетицій «Пахіти», це була ідея критика, історика балету Павла Гершензона. І це костюми Альона Пікалова. Це шалено дорогі декорації. І це шалено важкий макет, тому що кожен акт - зовсім окрема історія. Перший акт в стилі німого кіно з тапером, другий акт - щось ще. Мені це важко, але я розумію, що це новий погляд на класику з сучасності.

- І все це наближає Єкатеринбурзький театр опери та балету до несподіваного формату лабораторії, яка діє як би в режимі постійного фестивалю. А якийсь добрий самаритянин прийде і обуриться: «Це оперний театр або що ?!» Які у вас будуть аргументи на захист вашої діяльності.

- А у мене аргумент один. Рано чи пізно я постану перед Всевишнім, і він скаже: «Ну ось ти жив, дружина була, діти ... А що ти, Шишкін, зробив? Як ти використав себе, свою енергію, свої знання? Яке благо людям ти приніс? Ти комусь зміг дати щось більше, ніж звичайний оперний директор? »І я йому відповім:« Я поставив "Сатьяграха" - вже немало ». Я розповів оперному слухачеві про «Махабхарату», я розповів про письменника Нікоса Казандакіса і поставив оперу Богуслава Мартіну «Грецькі пасіони», ми зробили в рік Петіпа цілих два балету за мотивами його лібрето. Погодьтеся, і рідкісні опери, і два Петіпа в один сезон - ситуація все-таки унікальна.

Андрій Геннадійович Шишкін - директор Єкатеринбурзького державного академічного театру опери та балету.

Заслужений працівник культури Російської Федерації, заслужений працівник культури Республіки Башкортостан.

Народився в Уфі (Республіка Башкортостан). У 1983 році закінчив Уфимський авіаційний інститут за фахом «економіка і організація виробництва».
1982-1985 - інженер, начальник бюро планування та обліку планово-виробничого відділу на Уфимском моторобудівному виробничому об'єднанні.
1985-1989 - головний бухгалтер Республіканського академічного російського театру драми Республіки Башкортостан.
1989-1990 - директор Костромського обласного драматичного театру ім. Островського.
1990-1992 - головний бухгалтер міністерства культури і національної політики БАССР, заступник міністра культури.
1993-1997 - голова ради засновників малого підприємства «Зеро» ТОО.
1998-2001 - директор Республіканського академічного російського театру драми Республіки Башкортостан.

З 2001 року по червень 2006 року - генеральний директор Башкирського державного театру опери та балету.

З червня 2006 року - директор Єкатеринбурзького театру опери і балету.