Посмішка крізь смуток

початок   Синові іконописця Миколці Пимоненка пощастило

початок

Синові іконописця Миколці Пимоненка пощастило. Хлопчику не довелося мучитися з вибором життєвого шляху, професії. А між тим, народився він в досить бідній родині в звичайній сільській хаті.

Але вже з дитинства хлопчик їздив з батьком, розписується сільські храми Київщини, розтирав йому фарби, ґрунтував дошки, заодно навчився від нього грамоті. Незабаром і сам Миколка почав робити пейзажні і портретні замальовки. Виходили вони на подив досконалими. Тому батько віддав його на навчання в одну з кінцево-київських іконописних шкіл.

А вже там талановитого учня помітив директор незадовго до того заснованої київської Малювальної школи Микола Мурашко - і забрав його в свою школу. І хоча навчання там було платним і внески ці були б непідйомними для Ніколкіного батька - але, бачачи надзвичайний талант хлопчика, Мурашко умовив мецената своєї школи мультимільйонера Терещенко взяти Пимоненка в учні безкоштовно.

Київська Малювальна школа 1870 х - 90-х років була висококласним навчальним закладом для підлітків. Завдяки організаторському таланту Мурашко і чималим засобів школа швидко обзавелася чудовими скульптурами, картинами та іншими творами мистецтва, які треба було замальовувати учням. Була прекрасно налагоджений зв'язок з Петербурзької академією мистецтв, яка дозволяла кращим учням школи Мурашко продовжити навчання в самій Академії. Менш успішні учні могли отримати від столичного вузу державний диплом, що дає можливість викладати в школах.

Микола Пимоненко скористався обома цими можливостями. Вже через три роки навчання сімнадцятирічний «школяр» стає вчителем малювання. А ще через три роки його екзаменаційні картини приймає Петербурзька академія, зараховуючи юного живописця в свої студенти. І ось вже недавній хлопець із сільської хати переїжджає в центр столиці Російської імперії, та ще й для навчання в одному з найславетніших вузів світу.

Батько-іконописець в напуття Миколці сказав: «Бачиш, як Бог тобі допомагає - і талант дав, і найпотрібніших людей послав, щоб таланту дати хід. Тепер, значить, чекай випробувань ».

набуття

Випробування не змусили себе чекати. У Петербурзі Микола був сильно засмучений безгрошів'ям, голодом, безуспішним пошуком підробітку - і якби не фінансова допомога, надіслана меценатом Терещенко, навчатися йому взагалі не довелося б. А незабаром юнака спіткала «хвороба бідноти» - туберкульоз, - який за півтора року, стрімко прогресуючи, ледь не звів його в могилу. І хоча Пимоненка став одним з кращих студентів, отримав кілька золотих і срібних медалей (тодішній спосіб оцінки учнівських картин), однак перед лицем неминучої раптової смерті Микола незабаром покинув північний край і повернувся до Києва.

Втім, його викладачі, насамперед Ілля Рєпін і Володимир Орловський, були настільки високої думки про рівень пімоненковской живопису, що і не вважали подальше очне навчання для нього обов'язковим. Киянину дозволили просто надсилати свої полотна на виставки Академії в якості екзаменаційних робіт - що він і робив протягом 7 років, поки не отримав диплом художника.

Таким чином, доля повернула Миколи в Україну, як би підкресливши, що справжня тема його творчості - тут. А через кілька років після приїзду з Пітера доля зробила ще один царський подарунок починаючому художнику і педагогу. До Києва повернувся і Ніколкін петербурзький викладач - професор живопису Володимир Орловський, син поміщика Київської губернії. Справа в тому, що Орловський писав настроєві складно-колористичні пейзажі, найчастіше української природи (його називали «мисливцем за сонцем»). А громадська думка того часу було підкорене передвижниками, ценівшімі в картинах соціальну або психологічну ідею і відкидали будь-яке «безідейне» мистецтво. І от, не ужившись з передвижниками, Орловський під приводом того ж туберкульозу оселився в рідному Києві - на щастя двох своїх студентів-художників, вихідців із сільської Пріорки, Пимоненка та Світославського. Обидва вони стають друзями Орловського, користуються його бібліотекою і порадами, фактично, продовжують навчання у професора на дому.

Втім, була й інша, не менш важлива причина частих візитів. Два талановитих юнаки-живописця закохалися в юну дочку свого наставника, Сашу Орловську. Світославський зробив пропозицію першим і отримав відмову - Саша відповіла, що любить іншого, Миколи Пимоненка. Незабаром відбулася і весілля. Почалася двадцятирічна щасливе сімейне життя. Всі ці спільні роки сім'я Пимоненка прожила в одній садибі з Володимиром Орловим.

Так маленький особнячок з зовсім мініатюрним садом на київській вулиці Гоголівській став справжнім епіцентром розвитку українського мистецтва. Причому відразу двох його головних напрямків - переконаний передвижник, жівопісатель емоцій народного життя Микола Пимоненко прекрасно уживався зі своїм тестем, категоричним «антіпередвіжніком», естетом-ліриком Орловським. За спогадами Олександри Пимоненка, її чоловік і батько «багато сперечалися з питань мистецтва, але багато в чому погоджувалися».

На спільних виїздах в подкіевское село Малютинка один художник замальовував епізоди селянського життя, а другий - водно-лиственную і польову красу. Результат - майже на всіх зрілих пімоненковскіх роботах герої поміщені в яскравий пейзажний фон, і він світиться пленерного «французької» тональністю в дусі живопису Орловського.

зрілість

Основне місце роботи Пимоненка - Малювальна школа Мурашко - повністю залежала від волі мецената Терещенка. А він до старості раптом побажав «додати практичного боку» в програму навчального закладу - іншими словами, перетворити школу чистого живопису в училище декоративно-прикладного мистецтва. Скільки не сперечалися Пимоненка (який віддав викладанню в цій школі 20 років) та й сам Мурашко зі своїм фінансистом, але мільйонер так і не зміг зрозуміти, що картини і красиві побутові вироби повинні робити різні люди.

У підсумку в 1901 році київська Малювальна школа припинила своє існування. Втім, Пимоненка покинув alma mater ще раніше, в розпал суперечок з меценатом - він мріяв створити школу живопису, не залежну від непередбачуваних багатих особистостей. Єдиним виходом було організувати перше в Києві державне художнє училище, що Миколі Пимоненка і вдалося здійснити. Крім того, його запросили викладати графіку в нововідкритий Київський політехнічний інститут, де він пропрацював багато років до кінця життя.

Але, незважаючи на чималу педагогічне навантаження, художник продовжував писати чудові полотна з української сільської, а також київської міської життя. Навіть дивно, як багато встиг зробити за відносно коротку (50 років) хворобливу життя цей працьовитий іронічна людина. При цьому приналежність Пимоненка до Товариству передвижників сприяла феноменальною прижиттєвої популярності його робіт - стократно більшою, ніж у наш час. З пересувними виставками його картини об'їздили всю Росію; та й крім того, величезними тиражами розходилися листівки та журнали з репродукціями його полотен.

З пересувними виставками його картини об'їздили всю Росію;  та й крім того, величезними тиражами розходилися листівки та журнали з репродукціями його полотен

Хоча, звичайно, популярність приносила й прикрощі, почасти курйозні. Наприклад, виробник алкоголю Шустов самовільно використав репродукцію пімоненковского полотна «Додому» в рекламі, після чого художник подав до суду і виграв справу. До речі, одеський фабрикант рекламну кампанію проводив аж ніяк не в селах - і то, що він взяв картину, де в селі селянка з качалкою чекає загуляв хиткого чоловіка, означає тільки максимально точне «потрапляння» київського художника в атмосферу цієї вітчизняної біди.

Однак при всіх негараздах, які приносили художнику і бурхливі події 1904-1906 років, і тодішні складності педагогічного процесу, і безнадійна стан власного здоров'я, - все одно, за словами мемуариста, «Пимоненко вмів якось в потаємним глибині своєї сумної душі весь час радіти. Так він і проговорювався, що в радості життя укладений сенс мистецтва або щось на зразок того. І в останній свій страдницький рік він, мабуть, охоплюючи поглядом прожите, здивовано часом дивився на свої творіння як би на чужі і як би кажучи: "Боже, адже треба ж, як багато вдалося! .." »

милий світло

Більшість картин Пимоненка відрізняється надзвичайною для селянської і міщанської тим динамікою, драматургійність. Адже що раніше, до нього, писали художники в селах і на вулицях? Нерухомі хати і церкви; натюрморти строкатого безладдя дворів; народ в застиглих позах, теж нагадує частину антуражу.

У Пимоненка - не те. У нього на великих роботах головне - люди, і ці люди завжди діють. Його картини - не просто «розповідь про життя», у нього щось на зразок зупиненого кадру кінозйомки. І зупиняє він кадр не в кульмінаційну і важливу для сюжету хвилину - а в той пронизливий мить, коли максимально можливо відчути, як зображене дію розвивалося «до картини» і як воно продовжиться «після картини».

Крім того, всупереч поширеній думці, сюжет в роботах Пимоненка не зав'язалося на сільських українських або київських реаліях життя. Насправді, художник бере психологічні нюанси, властиві будь-якому суспільству і цікаві кожній людині, - і просто виписує їх в тому антуражі, в якому він ці нюанси підглянув. Тобто - в селі під Києвом або на вулицях Києва.

Іншими словами, ця живопис, наповнена образами селян, зовсім не схиляння перед «мужицької правдою», не «шароварництво» і не соціальна критика. Це, скоріше, ближче до прози Чехова - набір психологічних положень, в яких важлива душевна атмосфера навколо людей і їх дій, а аж ніяк не зовнішня матеріальна складова. Наприклад, нескінченні пімоненковскіе побачення і проводжання юнаків і дівчат (картини «Ідилія», «Не жарт», «Біля криниці» ( «Суперниці»), «По воду» і багато інших) можуть зацікавити сучасного глядача не сільській одягом героїв і відповідним фоном - а тонкою передачею переживань і настроїв молодих людей. До речі, і хрестоматійне «Святочное ворожіння» Пимоненка цікаво саме тим, що в ньому немає нічого від ворожіння і його напівязичеської містики - а є тільки дві дівчини, чарівно красиві у своїй захопленості. Навіть багатофігурні композиції Пимоненка (наприклад, «Вихід з церкви» і «Страсний четвер», «Пасхальна утреня в Малоросії», «Весілля в Київській губернії») цікаві не етнографічної складової, а чудовою індивідуальністю поз і образів кожного з численних героїв. Досить в ці полотна пробитися поглядом «крізь» зовнішнє, сільське - і можна здивуватися спостережливості художника, що відобразила безліч психологічних моментів, знайомих багатьом з нас. Причому моментів самих невловимих, повітряних, мікроскопічно тонких, що не укладаються в слова.

Навіть якщо художник бере нарочито ідейний сюжет - вихоплений Пимоненка епізод все одно ятрить душу глядача. Наприклад, реальна подія, що стало всесвітньо відомим завдяки картині «Жертва фанатизму» - єврейська дівчина з волинського Кременця полюбила українця-православного, за що була побита до півсмерті (в кінці ХІХ століття!) Власної іудейської громадою. І засмучують, і ранять нас настільки різко виявлені людські трагедії. Саме в пробудженні небайдужості до чужої біди бачили своє головне завдання багато передвижники.

Втім, такі безулибчівие, чисто протестні роботи, як «Жертва фанатизму», рідкісні в спадщині Пимоненка. У більшості випадків, на відміну від полотен більшості колег, є на картинах цього художника крім смутку ще й потужний заряд сподівання, небезнадёжності, доброї усмішки і навіть лагідною іронією. Він умів дати оптимістичну риску поруч із зухвалою смуток. А особливо художник любив центральну композицію своїх картин обволікати, освітлювати нестримно життєрадісним загальним пейзажним фоном, якимось (іншого слова не підбереш) милим світлом звідусіль. Скільки селянок, селянських дітей, ярмарків і сінокосів встиг він таким світлом огорнути!

На щастя, у киян є чудова можливість на власні очі бачити добру половину етапних робіт цього живописця в Національному музеї українського мистецтва. Вдивитися і «прожити» полотна Миколи Пимоненка - ось, може бути, найточніший і найтонший шлях до розуміння неповторного спектра української душі.

Коментарі в ЖЖ

Адже що раніше, до нього, писали художники в селах і на вулицях?