1. Культура
2. Головний режисер Московського цирку на Кольоровому бульварі Валентин Гнеушев:

ЧЕРВОНИЙ АРЛЕКИН ЗАМІСТЬ РИЖОГО КЛОУНА

Культура

Недавня прем'єра в Московському цирку на Кольоровому бульварі довела, що і в цирку, із запізненням майже в століття, фігура режисера стає ключовою. Валентин Гнеушев домігся того, що в переходах метро, де продаються квитки на циркову виставу, для реклами замість назви головного атракціону ставлять його ім'я

Г неушев приїхав в Москву в середині сімдесятих, закінчивши в Нижньому Тагілі той самий кулінарний технікум, над яким вся країна тоді сміялася разом з Хазановим. В цей час в Москві існувала студія пластичної драми Гедрюса Мацкявічюс - студія начебто самодіяльна, але навіть найдосвідченіші глядачі охоче їздили дивитися її спектаклі у віддалені клуби. Туди і прийшов кухар Гнеушев, щоб незабаром стати одним з перших акторів у трупі. Крім надзвичайної пластичної обдарованості, в ньому виявився неабиякий акторський талант. Потім Гнеушев надійшов в циркове училище, де викладав тоді прекрасний цирковий режисер Сергій Каштелян.

Гнеушев, піжон і естет, постійно театралізований і прикрашає свій побут, свій будинок, самого себе, одягнений в якісь немислимі бірюзові піджаки або канотье, з незмінною сигарою в відставлених пальцях, в професії обдарований рідкісним почуттям стилю. Можливо, саме це і забезпечило йому тривалий конфлікт з цирковим начальством. У радянському цирку цінувалися зовсім інші вміння, і бажання Гнеушева ставити номер як спектакль викликало роздратування.

Гнеушева прийняв театр - він ставив рух в спектаклях наймодніших режисерів: Захарова, Віктюка, працював на Таганці. Але міжнародне визнання прийшло до нього все-таки в цирку.

Цирк Гнеушева набагато ближче до французького кабаре, до театру французьких бульварів ХVIII століття, до мімові Дебюро (пам'ятаєте «Дітей райка»?). Або, вірніше, до символістської образу цього балагану, місячним П'єро і клаптевим Арлекін міріскусників, до костюмів Бенуа і балетів Баланчина. Уміння накинути флер витонченого декадансу на технічну роботу циркового артиста принесло свої плоди. Стиль цирку «Валентин», який давав свої вистави на сцені ЦТСА, був з вдячністю прийнято публікою. І не дивно, що ці вишукані і пихаті номера отримували призи на міжнародних фестивалях, ставали прикрасою телепрограм і урочистих прийомів. Дивовижно інше - як зважився Юрій Нікулін привести цього манірного модерніста в славний і улюблений старий цирк, де «весь вечір на арені - вчені тюлені», жарти килимових та інші милі серцю дитячі спогади про шапіто. Привів, мабуть, тому, що відчув - на чарівності запаху тирси далі жити не можна, образ цирку потребує оновлення. І, можливо, тому, що відчув - дуже великий талант. І зробив ставку.

Нова прем'єра, «Ярмарок чудес», - другий спектакль Гнеушева в цирку на Кольоровому і його перший - в якості головного режисера. Нікулін задоволений. Публіка теж - в касі всі квитки продані, і біля входу йде жвава спекуляція. Однак поки це вдалий компроміс.

У програмі - і традиційні номери, трохи перероблені і прикрашені, і старі гнеушевскіе, відразу відрізняються, але теж злегка підгримували під загальний стиль. Нова музика, нові костюми, новий ритм. Програма в цілому, здається вперше, знайшла емоційність і навіть якийсь натяк на цілісність. Але ... Замінивши килимових на Арлекіна, розсипавши по арені масовку-кордебалет, придумавши сюжет, а головне - надавши перевагу ефектності номера перед ефектністю трюку, Гнеушев зробив крок від цирку в сторону шоу і мюзик-холу. Що, можливо, якраз і є та сама сучасна тенденція, яку спостерігають у всьому світі.

Однак перед Гнеушева стоїть складніше завдання, ніж просто модернізувати циркову виставу. Насправді він повинен зберегти давню циркову традицію і при цьому залишитися вірним собі, своєму погляду на мистецтво. Завдання, гідна зрілості майстра.

Алена СОЛНЦЕВА

Головний режисер Московського цирку
на Кольоровому бульварі Валентин Гнеушев:

- Я завжди любив цирк як ідею, яку оспівували художники і філософи, а цирк реальний для мене був цирком перетворений радості втраченого соціалізму. Александров і Пир'єв в кінематографі, ВДНХ і сім висотних будівель в архітектурі, «сонячний» Олег Попов в цирку, який є для мене флагманом фальші, - все це особа радянської країни. Мене не «гріли» напомаджені декольтовані дівчата з прапорами республік або дядечки з червоними прапорами, скачуть на конях по колу. Залучав цирку не радянський, а той, який знімав Фелліні і описував Ніцше. Я ставлюся до цирку як до трагедії. Мабуть, тому люди, які формували ідеологію «червонопрапорного» цирку, так довго не приймали мене.

- Ви називаєте Олега Попова «флагманом фальші», але ж напевно були в радянському цирку люди, гідні похвали, які захоплювали і вас своїм мистецтвом?
- Так, існував радянський цирк, і в ньому, абсолютно не змінюючи себе, не змінюючи своєї честі, не змінюючи своєї доброті душевній і майстерності, - Юрій Володимирович Нікулін.

- Яким чином ви стали відомі на Заході?
- У 1986 році в Париж на фестиваль «Цирк завтрашнього дня», організаторами якого є Домінік і Ізабель Моклер, поїхала моя перша робота «Червоний Арлекін». Цей номер отримав приз за розвиток традицій, спеціальний приз преси та найголовніше - золоту медаль фестивалю. З тих пір я став постійним учасником цього фестивалю. З'явилося безліч пропозицій від зарубіжних імпресаріо. Я працював в різних країнах, брав участь у всесвітньо відомих циркових фестивалях, викладав.

- Як складалися ваші стосунки з Юрієм Нікуліним? Як ви опинилися в цирку на Кольоровому?
- З Нікуліним у мене непроста зв'язок. Я намагався до нього не підходити. Відома людина, народний артист Радянського Союзу. Я захоплювався ним з боку. І ось в 1985 році я показував свого «Червоного Арлекіна». Всі говорили, що це жахливо, що це патологія. А Нікулін сидів, сидів і раптом каже: «А мені подобається, я беру номер в старий цирк». У 1992 році Юрій Володимирович приїхав до Парижа на фестиваль «Цирк майбутнього». Мій номер «Російська палиця» отримав там золоту медаль. Юрій Володимирович взяв в старий цирк і цей номер. І ось уже майже три роки я працюю в цирку на Кольоровому бульварі. Спочатку я був запрошеним режисером, потім штатним, потім призначили головним. Відповідальність дуже велика. Важко. Одна справа - мати ідею, а інше - її реалізувати.

- Ваша ідея - створити абсолютно новий цирк, не схожий на традиційний?
- У мене, може, і є якась ідея зробити цирк майбутнього або цирк якийсь зовсім інший, але потрібно пам'ятати про традиції. Глядачі хочуть бачити щось знайоме. Публіка любить дізнаватися. Ти експериментуєш, а тобі кажуть: «Чогось ми такого не бачили і не знаємо, добре це чи погано». Словом, треба бути доступним всім. Для мене, людини примхливого, це дуже і дуже нелегко.

- Як вам, людині творчій, вдається керувати таким величезним живим організмом, як Московський цирк?
- Крім всяких організаційних моментів, необхідно вміти спілкуватися з людьми, а це завжди непросто. Розумію, що пошук спільної мови з артистами, та ще з цілою армією білетерів, освітлювачів, малярів, слюсарів тощо - справа тонка і важливе. Адже всі вони працюють на благо цирку і мистецтва. Репутація старого цирку заснована на любові до артистів.

- Цирк в традиційному розумінні - це окремі номери, пов'язані репризами килимових клоунів. Не хотілося б вам створити циркову виставу, який був би ближче до театрального?
- Я поставив в 1995 році в Японії такий спектакль. У ньому були зайняті мої артисти, а музикантів запросили з Сан-Франциско. Японців дуже хвилюють проблеми екології і навколишнього середовища. Цим проблемам і присвятили спектакль, хоча за основу був узятий «Маленький принц» Екзюпері. Здорово, коли артист гармонійно розвинений: вміє співати, танцювати і на голові стояти. До цього треба прагнути. У моїй новій програмі артисти будуть навіть розмовляти. Але все-таки не треба плутати цирк з театром. Цирк повинен розвиватися як цирк, а театр - як театр. У артистів цирку є своя амплітуда фарб, свої поняття. Якщо ж циркові артисти починають грати драму, то можна за голову схопитися.

- Ми звикли до того, що естрадні концерти включали в себе завжди красиві оригінальні номери, а сьогодні естрадний концерт - це співаки, танцюристи і «розмовники». Що трапилося?
- По-перше, артисти оригінального жанру, які не мають мовного бар'єру, роз'їхалися по італійським, турецьким, грецьким курортам і з великим задоволенням працюють там в кабаре. По-друге, помер генератор ідей і автор безлічі оригінальних номерів, чудовий Сергій Андрійович Каштелян. Адже хороший режисер цирку - це велика рідкість. Якщо ви думаєте, що циркових режисерів у світі багато, то ви помиляєтеся. Робота не особливо прибуткова. Багатим не станеш.

- А якби вас запросили бути головним режисером кращого в світі цирку або, наприклад, головним режисером Великого театру, ви б пішли зі старого цирку?
- Я вважаю, що найкращий цирк в світі - цирк на Кольоровому бульварі. У нього все для цього є, і якщо б не трагедія країни ... Я не можу піти до Великого театру, тому що не зможу стати його ідеологом. Ефроса вбили, призначивши його головним режисером Таганки. Не можна канделябром забивати цвяхи. У цирку я себе відчуваю комфортно.

Мене обурює, коли людину хочуть образити і називають циркачем. Якщо людина грає класичну музику, його вважають інтелігентним, хоча, може бути, він дуже погано її грає. А артист цирку не викликає такого поваги, навіть якщо він віртуоз своєї справи. Я намагаюся будувати цирк в ступінь високого мистецтва.

Розмовляла
Розмовляла Юлія Елої

Фото Л. Шерстеннікова