Світлана Улановская: «Сучасний танець -« No культпохід »

Якось в Мінську на експерементальний пластична вистава відомого білоруського режисера вчителька привела групу школярів. В одному з епізодів вистави на сцені з'являвся оголений артист. Педагог написала скаргу, і деякий час постановку не показували. Після цього випадку на афішах театру з'явилося попередження: «No культпохід». Чи варто вести школярів на експериментальну постановку пластичного театру? Світлана Улановская вважає, що такі проекти вимагають підготовленого глядача і припускають зовсім інший спосіб комунікації.

- Світлана, сучасний танець для вас це і предмет дослідження, і серйозне приватне захоплення. З чого почалося вивчення цього виду мистецтва?

- Це було абсолютно несподіваним для мене, оскільки моя освіта не пов'язане з танцем. Я закінчила музичний коледж як скрипалька і диригент. На останньому курсі побачила сучасний танець і закохалася. Враження було настільки сильним, що я вирішила освоїти іншу спеціальність і зайнялася дослідженням танцю. Скрізь носила з собою зошит і вела щоденник танцювальних спостережень.

Спочатку я намагалася зафіксувати свої враження, описати образ, який я побачила в танці. Читала багато різної літератури. У Білорусі подібні книги неможливо знайти, тому більшу частину своєї бібліотеки я привезла з Росії та Європи. За кордоном критика сучасного танцю більш розвинена. Є навіть конкуренція серед критиків.

- Про що сучасний танець?

- Спочатку сучасний танець (contemporary dance) про сучасну людину. Це «фіксація» сьогодення - тут і зараз, коли танець стає своєрідним сканером психологічних, соціальних, політичних процесів, що відбуваються в нашому житті.

- Чи присутній ця гострота, злободенність в білоруському contemporary dance?

- Багатьом роботам молодих білоруських хореографів, на мій погляд, властивий інфантилізм і банальність думки, зведеною до мелодраматичних колізій і невиразним рефлексій «про своє». Сьогодні в сучасному танці Білорусі можна спостерігати таку ситуацію: хорошу технічну форму демонструють практично всі, а ось ідей, свідомості (не кажу вже про оригінальність) авторського висловлювання відчутно мало. Є потреба в роботі з соціальним, політичним контекстом, гострими і незручними темами, а не тільки світом особистих почуттів і переживань. Звичайно, я говорю не про всі, але про характерну тенденції.

- Можливо, тому широка публіка і не залучена в цей вид мистецтва?

- Сучасний танець, як експериментальна практика, не може збирати широку публіку і величезні зали.

- Ваш кураторський проект називається «Театр + Тіло». Що означає ця назва і які цілі перед собою ставить проект?

- «Театр + Тіло» - це освітній проект. Він спрямований на створення в Білорусі неформальній освітньої платформи в сфері сучасних театральних практик і перформансу, презентацію актуальних театральних методик, які залишаються поза контекстом академічного освітнього процесу.

Проект спочатку був придуманий для двох цільових аудиторій: танцівників і акторів. Ми хотіли об'єднати ці групи професіоналів. Адже актори в Академії мистецтв навчаються за досить консервативною академічній програмі. У підсумку, багато випускників творчих вузів не знають, що таке перформанс, contemporary dance, постдраматіческій, фізичний театр.

Межі театру і танцю, як окремих видів мистецтва, сьогодні нівелюються. Наприклад, на театральних фестивалях, як правило, буває багато танцювальних вистав. Тіло стає первинним джерелом сенсу і пошуку в багатьох художніх практиках - театральних, танцювальних, перформансі.

Координатором проекту також є Марина Дашук - театральний менеджер, директор пластичного театру KorniagTHEATRE. В рамках платформи ми маємо намір запрошувати зарубіжних фахівців - відомих хореографів, режисерів, дослідників театру, які будуть працювати з білоруської аудиторією.

- Що таке перформанс?

- Це міждисциплінарний поняття, яке об'єднує різні види мистецтва. Перформанс - це, перш за все, виконавська практика, акт виконання, дія, подія, що здійснюється перформером на очах у публіки. Не обов'язково на сценічному майданчику. Для перформансу необхідні тіло, час, простір і публіка. Першочергово важливий діалог, який відбувається під час зустрічі перформера і публіки, що народжується разом з нею і завдяки їй.

- Ви говорите, що цілі з завдання вашого проекту - це творчий експеримент. Але ж експеримент це щось, що невідомо чим закінчитися ...

- Дійсно, проект спрямований на розвиток творчого експерименту, впровадження інноваційних театральних і психофізичних практик. Ми хочемо розширити можливості професіоналів і сприяти їх включеності в сучасні тенденції.

- На ваш погляд, чи є проблеми в нашому суспільстві, які заважають сприймати мистецтво і творчість, пов'язані з тілом? Глядачі можуть соромитися дивитися на тіло, тим більше, коли танцюристи оголюються ...

- Безумовно, табу є. Більшість глядачів репертуарних театрів виховані на академічній стилістиці постановок або на виставах, створених в розважально-повчальною естетиці. Багато хто йде в театр за розвагою і відпочинком. Як «на серіал» - сісти, забути про свої проблеми, не думати, відключитися, розчулитися красивою історії «про любов» і повернутися в свою реальність. Сучасний театр, і танець в тому числі, пропонують зовсім інший спосіб комунікації, незвичний мову, відсутність лінійного наративу і послідовного розвитку дії.

Невербальна мова пластичних вистав може стати каменем спотикання між хореографом і глядачем, як і первинність тіла, яке позбавляється інтимності і заявляє про себе в публічному просторі. Сучасний танець вчить позбавлятися від шаблонів і стереотипів власного мислення. Я впевнена, що спектакль сучасного танцю або пластичного театру вимагає від глядача внутрішнього оновлення, відкритого стану розуму і тіла.

- Ви обговорюєте з публікою вистави в прямій дискусії? Навіщо? Скільки людей залишається на обговорення?

- Головна мета обговорення - комунікація. Ці зустрічі ініціюються заради діалогу. Цей діалог вирішує освітню задачу - активізувати аналітичне мислення глядача, наблизити до розуміння сучасного театру і танцю.

Як правило, на обговорення залишається менше половини залу для глядачів. Буває, що не йдуть практично всі глядачі, як це було, наприклад, на спектаклях форуму експериментальних пластичних театрів «ПлаSтформа Мінськ 2016».

Починаю я, як модератор, а потім ми передаємо мікрофон глядачам, які задають питання або діляться враженнями. Головні дійові особи - це артисти, творці вистави і публіка. Глядачам приємно, що їхня думка небайдуже.

- Які питання звучать найчастіше?

- «Про що спектакль?», «Що ви мали на увазі?», «Що ви хотіли цим сказати?». Дуже часто питання «Про що спектакль?» Вимовляють з претензією і роздратуванням.

- У чому причина цього?

- Причин багато, і вони носять системний характер. це:

· Відсутність (за рідкісним винятком) вистав в сучасній естетиці в державних театрах;

· Ігнорування сучасних театральних практик в освітньому процесі;

· Новий, позбавляє відомих орієнтирів, художню мову;

· Вихід вистави за рамки звичних розважальності і «зрозумілості».

Сучасне мистецтво пропонує іншу оптику сприйняття. Воно вимагає від глядача включеності і інтелектуальної роботи. Глядач нерідко потрапляє в дискомфортно ситуацію, коли стереотипи його сприйняття звужують естетичний горизонт і перешкоджають розумінню і прийняттю театральної постановки.

Те, що бачить глядач, виходить за рамки очікуваного і передбачуваного.

Те, що бачить глядач, виходить за рамки очікуваного і передбачуваного

- У пластичних вистав є сценарій, сюжет?

- Сценарій - далеко не завжди, сюжет теж. У сучасному танці не може бути лінійного розвитку історії. Якщо говорити про перформансі - то тут дуже важливий момент присутності «тут і зараз», інтенсивність комунікації, що включає в загальний процес і артиста, і глядача. Перформанс актуалізує процес, його ситуативно-імпровізаційний розвиток, а не результат.

- Яку аудиторію збирають спектаклі? Де проходять покази?

- Відсутність майданчиків для показів експериментальних вистав - одна з давніх наболілих проблем білоруського театрального простору. Вистави форуму експериментальних пластичних театрів «ПлаSтформа Мінськ 2016» проходили на різних майданчиках Мінська - в Палаці культури залізничників (не тільки на сцені, а й у фойє), Республіканському театрі білоруської драматургії, Національній школі краси, виставкових залах Національного центру сучасного мистецтва. Майже всюди виникали певні труднощі з організацією простору, розміщенням технічного обладнання і пристосувань, необхідних для показу конкретного спектаклю. На жаль, більшість театральних майданчиків Білорусі не в силах впоратися з технічними райдерамі сучасних постановок.

Вистави сучасного танцю не розраховані на широку аудиторію. Одне з найбільш підходящих і широко поширених в західних театрах приміщень - це black box -Мобільний простір, яке зближує сцену і глядацьку залу і може трансформуватися в залежності від кожного конкретного спектаклю.

- Яке супровід використовують в постановках сучасного танцю? Яку музику, фон? Що бачить і чує глядач? Які костюми, одяг використовують?

- Музика в традиційному розумінні може взагалі бути відсутнім. Хореографи сьогодні звертаються до всього різноманіття звукового світу, нерідко створюючи сонорного простір вистави зі звуків, які виникають в процесі виконання - звуків тіла артиста, його прискореного дихання, взаємодії з різними предметами.

Костюми танцівників - це окрема тема, тут безліч нюансів і індивідуальних рішень. Часто хореографи contemporary dance працюють з образом «повсякденного тіла». Коли танцівник зовні майже не відрізняється від глядачів і виступає в простій, нейтральної одязі, яка фокусує увагу на тілі. Або взагалі без одягу. Як каже відомий польський хореограф Миколай Миколайчик, «оголене тіло - теж мій костюм».

- Ви згодні з тим, що сьогодні сучасний танець в Білорусі - це елітарний вид мистецтва?

- Поняття «елітарний» та «масовий» давно втратили свою актуальність. Це мистецтво, що змушує думаючого глядача, готового перетворюватися, змінюватися в процесі сприйняття вистави. Головне, це саме готовність до преображення - інтелектуальному, емоційному, психологічному, навіть тілесному в процесі зустрічі власного «я» з тим, що транслює артист.

- Що треба зробити, щоб в Білорусі було більше інформації про сучасний танці?

- Необхідна освітня платформа, включення різноманітних практик сучасного театру і танцю не тільки в офіційний, а й неформальний освітній процес. Поки тільки Білоруський державний університет культури і мистецтв готує фахівців у сфері сучасного танцю - кілька років тому на кафедрі хореографії було відкрито відповідне відділення. Також гостро не вистачає об'єднуючого центру, який би координував дії хореографів, колективів, артистів, представляв і просував інтереси танцювального співтовариства, вирішував інформаційно-дослідницькі завдання. Подібні організації після 1989 року виникли практично у всіх постсоціалістичних країнах - це Литовський центр інформації танцю, «Танець. Прага »в Чехії, Derida Dance Centre в Болгарії, Міжнародний центр танцю і перформансу« ЦЕХ »в Росії та багато інших.

У Білорусі «танцювальне співтовариство», як і в 1990-х, так і сьогодні складається з ентузіастів-одинаків.

10 фактів з історії білоруського пластичного театру від Світлани Улановський:

  • Умовна точка відліку формування нового білоруського танцю - 1986 - рік створення фольклор-театру «Госьціца» під керівництвом Лариси Симакович. «Госьціца» - перший театр танцю в історії білоруської хореографії.
  • На початку 1990-х з'являється ряд різноманітних за формою, мислення, розуміння тіла і тілесності експериментальних танцювальних колективів: група сучасної хореографії «ТАД» Дмитра Куракулова, 1993, Гродно; театр танцю «Галерея» Олександра Тебенькова, 1994, Гродно; група сучасної хореографії «Quadro», Інни Асламова 1994 Гомель; студія сучасного танцю «Паралелі» Анастасії Маховою, 1996, Вітебськ.
  • Перші колективи сучасного танцю в Білорусі виникали і розвивалися далеко від столиці і її диктату традицій академічного балету і народно-сценічного танцю.
  • У 2000-х на сцену приходить нова генерація хореографів і колективів: Театр-студія сучасної хореографії Діани Юрченко, 2002 Вітебськ; театр сучасної хореографії «DOZSK.I.» Дмитра Залеського і Ольги Скворцової 2005, Мінськ; театр танцю «Karakuli» Ольги Лабовкіной, 2008, Мінськ; театр танцю «SKVo'S Dance Company» Ольги Скворцової 2012, Мінськ та ін.
  • Інтерес до тіла, пошук експериментальних форм пластичного висловлювання ще раніше виник в театральному мистецтві Білорусі. В кінці 1970-х - 1980-і з'являється близько десятка студійних колективів, специфіка творчої діяльності яких пов'язана з різноманітними формами пластичного і пантомімні театру. Однак з усього різноманіття пластичних театрів тих років на сьогоднішній день вижив лише один - театр «InZhest» В'ячеслава Іноземцева, 1986, Мінськ.
  • Серед нових яскравих представників пластичного театру Білорусі варто відзначити «KorniagTHEATRE» Євгена Корняга 2010, Мінськ.
  • У 1987 проводиться перший фестиваль сучасної хореографії у Вітебську спочатку як «Молодіжний огляд брейк-дансу» потім, в 1990 р - «Всесоюзний фестиваль естрадного та популярного танцю« Біла собака », а з 1993 - Міжнародний фестиваль сучасної хореографії.
  • У 2017 Фестиваль сучасної хореографії відзначить своє 30-річчя. Вітебський фестиваль став першим фестивалем сучасного танцю на пострадянському просторі. Ініціатор і арт-директор фестивалю - Марина Романовська.
  • У 2013 в Мінську стартував Відкритий форум пластичних експериментальних театрів «ПлаSтформа Мінськ». Арт-директорам форуму став В'ячеслав Іноземцев.
  • 18 - 19 лютого 2017 року Мінську пройде V Відкритий форум експериментальних пластичних театрів «ПлаSтформа Мінськ-2017».

Чи варто вести школярів на експериментальну постановку пластичного театру?
З чого почалося вивчення цього виду мистецтва?
Про що сучасний танець?
Чи присутній ця гострота, злободенність в білоруському contemporary dance?
Можливо, тому широка публіка і не залучена в цей вид мистецтва?
Що означає ця назва і які цілі перед собою ставить проект?
Що таке перформанс?
На ваш погляд, чи є проблеми в нашому суспільстві, які заважають сприймати мистецтво і творчість, пов'язані з тілом?
Ви обговорюєте з публікою вистави в прямій дискусії?
Навіщо?