Світове кіно, від «Чапаєва» до «Матриці», подарувало нам безліч яскравих цитат, які стали приказками. В цій рубриці ми згадуємо знамениті кінофрази і розповідаємо про картинах, в яких вони були вимовлені.

Командувач американською базою ВПС самовільно відправляє стратегічні бомбардувальники нанести атомний удар по СРСР. Він сподівається ініціювати війну між наддержавами. Коли про це стає відомо, президент США збирає раду в Військовому залі Пентагону (секретному командному центрі, куди стікаються відомості про переміщення бомбардувальників) і запрошує радянського посла, щоб переконати його, що американський уряд не відповідає за дії генерала-безумця. Коли один з воєначальників зауважує, що посол намагається зробити фотографію шпигунської камерою, він накидається на дипломата з кулаками. Розлючений порушенням протоколу президент вигукує: «Панове, тут не можна битися. Це Військовий зал! »

На початку 1960-х ніхто не сумнівався, що незабаром почнеться третя світова війна - ядерний конфлікт між США і СРСР, який призведе до загибелі людства. Або принаймні до краху сучасної цивілізації. У цьому переконували регулярно спалахували конфлікти на зразок Корейської війни або Карибської кризи. Рано чи пізно, зі злого наміру або помилково, холодна війна мала перерости в «гарячу». Все це ясно розуміли, але кожен реагував по-своєму. Одні копали підземні сховища, інші прикидали, в якій глушині перечекати конфлікт, треті марили про примирення капіталістів і комуністів ... А блискучий голлівудський режисер Стенлі Кубрик в 1964 році випустив військово-політичну сатиру, яку він назвав « Доктор Стрейнджлав ».

Після бомбардувань Хіросіми і Нагасакі все в світі боялися атомної зброї, але мало хто боявся його сильніше, ніж Стенлі Кубрик. Він завжди був схильний до параної і страждав від нав'язливих ідей. Як він, не завжди довіряв своїм найближчим співробітникам, міг довіряти політикам і генералам? І як він, не вірить в надійність складної техніки і панічно боявся літати (переліт в 1960 році з США до Англії, на зйомки « Лоліти », Став останнім у житті Кубрика - після цього режисер подорожував на машинах і кораблях), міг спати спокійно, знаючи, що по небу курсують літаки з атомними бомбами?

Подібно до багатьох параноїкам, Кубрик безупинно мав свій страх, підписуючись на журнали про військову справу, вивчаючи наукові дослідження і художні твори про майбутню війну і консультуючись з фахівцями. Одним з них був Алістер Бьюкан, директор розташованого в Лондоні Міжнародного інституту стратегічних досліджень - «мозкового тресту», зосередженого на атомному стримуванні. Бьюкан порадив Кубрику прочитати виданий в 1958 році роман «За дві години до кінця світу», автором якого був Пітер Джордж - офіцер британських ВПС, не з чуток знайомий з внутрішніми механізмами, що забезпечують військову рівновагу між супердержавами.

Як і Кубрик, Джордж панічно боявся атомної війни (в 1966 році, через два роки після виходу «Стрейнджлава», він застрелився від страху перед майбутньою катастрофою). У його книзі був описаний можливий сценарій початку конфлікту - зійшов з розуму американський генерал-авіатор самовільно наказує бомбити СРСР, зробивши вигляд, що уряд США знищено під час радянського удару (в разі загибелі вищого начальства в ході атомної війни офіцери середньої ланки могли діяти за своїм розсуд). При цьому безумець робить все можливе, щоб його наказ неможливо було скасувати. Запобігти катастрофі вдається лише в останній момент - уже після того, як президент США пропонує СРСР не роздувати війну і знищити все один американський місто в відповідь на, як йому здається, неминуче знищення радянського мегаполіса американськими бомбардувальниками.

На той час коли режисер прочитав «За дві години до кінця світу», він вже думав про те, щоб після екранізації «Лоліти» (ця картина вийшла в 1962 році) зняти фільм, присвячений атомну катастрофу. Для багатьох інших постановників це була б занадто радикальна зміна теми і жанру. Але Кубрик, по-перше, бачив в обох сюжетах мотив чоловічої неповноцінності (яка викривлено компенсується відносинами з дівчинкою-підлітком або світовою війною), а по-друге, нітрохи не боявся радикально міняти жанр від картини до картини. До «Лоліти» режисер зняв історичний бойовик « Спартак »(1960), військово-судову драму« стежки слави »(1957) і кримінальний трилер« вбивство »(1956), якому, до речі, багато чим завдячуємо« Скажені пси » Квентіна Тарантіно .

Спочатку Кубрик планував поставити картину про експерта з атомної війні, який робить кар'єру, плануючи майбутню катастрофу. Ймовірно, саме тому «Доктор Стрейнджлав» отримав назву, не надто відповідає його сюжету. Адже титульний персонаж - лише другорядний герой фільму, і ніякого «я» в картині немає. Але коли Кубрик ознайомився з книгою Джорджа, він побачив, що це куди більш драматична основа для майбутньої стрічки, що відображає всі його власні страхи перед навіженством військових і смертельно небезпечної технікою. Так що режисер купив права на роман і почав працювати над сценарієм екранізації разом з самим письменником і Джеймсом Харрісом, старим другом Кубрика і його постійним продюсером.

Звіряючи книгу з усім, що він знав про атомному протистоянні, Кубрик незабаром помітив, що сюжет «За дві години ...» втратив актуальність. Коли роман писався, американці покладалися на стратегічні бомбардувальники з атомними бомбами, але на початку 1960-х на їх місце прийшли балістичні ракети з ядерними боєголовками, які були краще захищені від самовольства генералів і які, з іншого боку, було майже неможливо зупинити після запуску. Так як знімати фільм-попередження про те, що могло б статися в 1950-х, було абсурдно, Кубрик спробував разом з Джорджем і іншими знавцями питання модернізувати сюжет, але зазнав поразки.

Хвилювало режисера і те, що серйозне кіно про атомну катастрофу може провалитися в прокаті, як це сталося з розрекламованої драмою 1959 « На останньому березі », Над якою працювали режисер Стенлі Крамер і зірки Грегорі Пек , Ава Гарднер і Фред Астер . Глядачі, залякані газетами і телевізором, не хотіли, щоб їх лякали ще і в кіно.

Під час роботи над сценарієм Кубрик не раз помічав, що заплановані ним сцени комічні, незважаючи на всю їх серйозність. Люди в мундирах і піджаках сидять в кабінеті і спокійно обговорюють, яким містом в США вони можуть пожертвувати, - хіба це не абсурдний гумор? А для схибленого генерала навіть не потрібно було писати жарти. Досить було змусити його викласти якусь божевільну «теорію змови», щоб глядачі від сміху попадали з крісел. Якийсь час режисер бачив в цьому проблему, але потім він зрозумів, що перетворення фільму з трилера в сатиричну комедію - відмінний хід, який вб'є відразу декількох зайців.

По-перше, комедія не зобов'язана була бути реалістичною, і Кубрик міг зберегти застарілий «бомбардувальний» сюжет. По-друге, смішні фільми в той час користувалися великим попитом, ніж драми, - режисер знав це на прикладі «Лоліти», яка в його версії була куди забавніше, ніж у Набокова, і яка пройшла в прокаті помітно краще, ніж попередні, серйозні картини Кубрика (крім блокбастерного «Спартака»). По-третє, в сатиричній стрічці режисер міг не тільки познущатися над горе-вояками в цілому, але і адресно «докласти» знаменитих яструбів, спародіювавши їх зовнішність, ідеї і манеру спілкування. Нарешті, по-четверте, в політичній комедії можна було зняти британського коміка Пітера Селлерса - популярного майстра перевтілень, який тільки що «запалив» в «Лоліті» в ролі драматурга Клера Куїльтi, по ходу дії переодягатися німецьким психологом. Кубрику Селлерс дуже подобався, а студія Columbia була готова вкластися в новий проект режисера, якщо Селлерс зіграє в ньому кілька ключових образів - подібно до того, як він зобразив двох чоловіків і одну жінку в успішній британській комедії 1959 « рев миші ».

На той час коли Кубрик змінив жанр постановки, Харріс почав власну режисерську кар'єру і відійшов від співпраці з найкращим другом. Як виявилося згодом, це був ключовий момент в біографії постановника. Кубрик втратив партнера, який міг його стримувати, і він швидко перетворився на тирана, що не співпрацює з людьми, а маніпулює ними, вичавлює з підлеглих все соки і часом приховує від них ті деталі задуму картини, які їх не стосувалися. Це не зробило Кубрика гіршим режисером, але помітно ускладнило життя тих, кому треба було з ним працювати.

Залишившись удвох з Пітером Джорджем , Постановник залучив як третю співавтора техаського сатирика Террі Саусерна , З яким Кубрик познайомився, коли Саусерн, працюючи в журналі Esquire, взяв у режисера інтерв'ю про зйомки «Лоліти». Кубрик також знав Саусерна по комічному роману 1959 «Чарівний християнин», де розповідалося про ексцентричному мільярдера, який розважається, придумуючи витончені розіграші і доводячи собі і оточуючим, що будь-яку людину можна купити, якщо запропонувати йому досить велику суму.

Офіційно Саусерн пропрацював над сценарієм півтора місяці, і дослідники досі не можуть вирішити, який саме внесок він вніс. Спори про це почалися відразу після виходу фільму, коли Саусерн в інтерв'ю стверджував, що «перетворив серйозний сценарій в їдку сатиру», а Кубрик і Джордж наполягали, що він лише придумав деякі жарти - на додаток до тих, які вже були в їх новому, комедійному сценарії. Достеменно відомо лише, що Саусерну належать діалогові відсилання до його рідного Техасу і що письменник умовив співавторів відмовитися від думки включити в дію інопланетян і зняти фільм з їх точки зору.

В остаточній версії сценарію виділялися три групи сцен, дія яких розвивалося відповідно на базі ВПС, де орудує божевільний генерал, у Військовому залі Пентагону, де збирається рада під керівництвом президента США, і на одному з бомбардувальників, які летять підривати радянські міста. Щоб Селлерс, козирна карта стрічки, був присутній майже в кожному кадрі, Кубрик доручив йому чотири ролі - американського президента Маффліє, британського капітана Мандрейк, який на військовій базі протистоїть американському начальнику-психопата, колишнього нацистського, а тепер американського експерта з атомної зброї Стрейнджлава і майора Конга, техаського командира бомбардувальника. Таким чином, Селлерсу належало під час зйомок говорити з чотирма різними акцентами.

Роль схибленого воєначальника Кубрик віддав акторові з надзвичайно цікавою долею. Стерлінг Хейден починав як моряк і встиг кілька разів обігнути земну кулю до того, як підписав акторський контракт з Paramount Pictures, де його іменували «білявим красенем-вікінгом». Потім, зігравши всього в парі картин, він після початку Другої світової війни записався в морську піхоту, закінчив офіцерське училище, став таємним агентом (він служив в організації, що стала зародком створеного після війни ЦРУ) і за час співпраці з югославськими партизанами захопився комуністичними ідеалами і записався в американську компартію.

Коли сенатор Маккарті почав свою «полювання на відьом», Хейден назвав комісії Маккарті імена своїх товаришів по партії, але незабаром розкаявся в своїй зраді і в якості самопокарання усунувся від постійних зйомок в Голлівуді, роблячи виключення лише для особливо цікавих проектів на кшталт «Стрейнджлава» і « хрещеного батька », Де він зіграв капітана Маккласьки. Кубрик знав Хейдена по «Вбивства», в якому актор зображав досвідченого кримінальника, який планує свою останню справу перед відходом на спокій. Хейден безумовно був досить яскравою особистістю, щоб правдоподібно зіграти владного бригадного генерала Джека Ріппера (тобто «Джека Різника»), якому підпорядковуються, навіть коли він несе повну нісенітницю.

Роль генерала Терджідсона, начальника Ріппера, який не поділяє його безумство, але погоджується з багатьма його поглядами і навіть захищає його дії на президентській раді, отримав Джордж Скотт , Майбутній заголовний герой з військового байопіку 1970 року « Паттон ». До початку зйомок в «Стрейнджлава» в активі Скотта вже були дві номінації на «Оскар» за кращі ролі другого плану (судова драма « анатомія вбивства "1959 року і кримінально-спортивна драма 1961" шахрай »).

З числа інших акторів, які працювали над фільмом, відзначимо темношкірого Джеймса Ерла Джонса , Майбутнього лиходія « Конана-варвара »І Дарта Вейдера з« Зоряних війн »(в костюмі Вейдера ходив Девід Проуз, а Джонс вимовляв репліки лорда ситхів, оскільки у нього був куди більш потужний і глибокий голос). Для Джонса, на початку 1950-х служив в армії і дивом не потрапив на Корейську війну (його підрозділ відповідав за підготовку йшли на фронт солдатів), «Стрейнджлав» став кінодебютом. Актор зіграв одного з підлеглих майора Конга.

Як вже говорилося, у ключових персонажів фільму були реальні прототипи. Президент Маффліє, один з найбільш раціональних героїв стрічки, з'єднав в собі риси президента-республіканця Дуайта Ейзенхауера (колишнього головнокомандувача експедиційними силами в Європі під час Другої світової війни) і триразового демократичного претендента на президентське крісло Адлая Стівенсона, колишнього губернатора штату Іллінойс і посла США в ООН при президенті Кеннеді. Крім іншого, Стівенсон був ключовою фігурою під час Карибської кризи. Його полеміка з радянським представником Валеріаном Зоріна з приводу наявності на Кубі радянських ракет вважається одним з найдраматичніших моментів в історії ООН.

Ріппер і Терджідсон були засновані відповідно на генералів ВПС Кертісе ЛеМей і Томаса Пауере. Перший був затятим прихильником превентивних ударів (в тому числі атомних) і масових бомбардувань. Він шкодував, що США не знищили СРСР, коли Радянський Союз ще не встиг створити великі запаси атомної зброї, і називав мирне вирішення Карибської кризи "найбільшим поразкою в нашій історії». Томас Пауер був не настільки схильний до яскравим висловлюванням, але зате Лемей, його начальник, називав його «психічно нестабільним садистом». Пауер прославився тим, що під час Карибської кризи самовільно сповістив радянські війська в околицях Куби про те, що підпорядкована йому стратегічна американська авіація (тобто атомні бомбардувальники) переведена на 2-й рівень готовності (1-й, вищий рівень готовності - це повномасштабна війна ). Говорячи невійськових мовою, це була ризикована спроба взяти радянських генералів на переляк.

У доктора Стрейнджлава була найскладніша родовід. Його основним прототипом був геніальний німецький ракетник Вернер фон Браун, майор СС і творець ракет Фау-2, після війни став одним з провідних співробітників НАСА (його і його команду таємно вивезли в США американські розвідники). Як і у Стрейнджлава, у фон Брауна була травмована рука - правда, не права, а ліва. Також в Стрейнджлава можна було розгледіти риси Джона фон Неймана, великого угорського математика єврейського походження, який працював над американським атомним проектом і розробив ключову для ядерного стримування концепцію гарантованого взаємного знищення. Нарешті, Стрейнджлав і Терджідсон запозичили свої міркування про допустимість атомної війни з робіт американського футуриста Германа Кана, який вважав, що людство цілком може пережити сотню-іншу мегасмертей (megadeath - мільйон смертей). Кубрик був знайомий з Каном, і той придумав для «Стрейнджлава» концепцію Машини судного дня - пристрою, який в разі атомної атаки на СРСР автоматично знищує все життя на землі, що робить напад на Радянський Союз самогубною нісенітницею.

Реальні прототипи були навіть у капітана Мандрейк і майора Конга. Перший був заснований на британському асі Дугласі Бадер, «англійською Маресьєва», літати з протезами замість ніг, а другий - на співавтора сценарію Террі Саусерне і знаменитого актора Джона Вейна. Останній постійно грав ковбоїв і бравих військових, але, на відміну від багатьох інших голлівудців, ніколи не служив в армії. Також він дотримувався самих консервативних поглядів і був членом Товариства імені Джона Берча - ультраконсервативній організації, яка, зокрема, стверджувала, що фторування води проводиться не для боротьби з карієсом, а для ослаблення здоров'я американців (комуністичний змова!). У «Стрейнджлава» про це міркує генерал Ріппер. Справедливості заради треба відзначити, що Вейн вийшов з Товариства, коли воно почало активно боротися з фторування.

Знімаючі сатиру про Пентагоні, Кубрик, природно, що не получил ніякої ПІДТРИМКИ від американских Військових. Ті даже відмовіліся пустіті фотографів на борт Бомбардувальник B-52, щоб декоратори змоглі в точності Відтворити его кабіну. Однак британський художник-постановник Кен Адам, колишній військовий пілот, і британський же арт-директор Пітер Мертон зуміли реконструювати B-52 на основі вже не секретного бомбардувальника B-29 і єдиною доступною їм фотографії кабіни B-52, опублікованій на обкладинці одного з офіційних військових видань. Реконструкція Адама і Мертона виявилося настільки точною, що після виходу картини американські контррозвідники перевіряли, чи не було у голлівудців таємних консультантів з доступом до B-52 (якби такі консультанти були, вони б вважалися зрадниками, які видали військову таємницю).

Проблеми з «особистами» виникли і тоді, коли оператори вирушили на північ Європи, щоб зняти необхідні для картини повітряні пейзажі. Коли літак кубриківською підлеглих одного разу пролітав над Ісландією, «грала» в фільмі радянську Арктику, він випадково залетів у повітряну зону секретної американської військової бази. Природно, його тут же «приземлили», і кіношники довго пояснювали, що знімають Ісландію для Кубрика, а не для радянської розвідки.

Кен Адам, німець за народженням і єврей за походженням (його сім'я втекла до Англії в 1934 році, і Адам під час війни був одним з лише двох британських військових пілотів з німецьким громадянством), був запрошений для роботи над «Стрейнджлава» не через його Авіаторське досвіду. Адам прославився в 1962 році, коли створив декорації для першого фільму про Джеймса Бонда « доктор Ноу », А Кубрик хотів, щоб Військовий зал в його картині був схожий на лігво суперлиходія. Однак він боявся прямо це визнати. Тому режисер спершу замовив Адаму декорації в дусі реальних бункерів NORAD (Командування повітряно-космічної оборони Північної Америки), а потім поступово, чіпляючись то до однієї, то до іншої деталі, навів художника до думки, що картині потрібно щось середнє між суперзлодейскім лігвом, бомбосховище з трикутної дахом і ефектною спорудою в стилі німецьких експресіоністів.

Споруджена в результаті декорація була величезним бетонним спорудою - 40 метрів в довжину, 30 метрів в ширину і 11 метрів у висоту. У неї було вмонтовано стільки ламп і світяться екранів, що оператори не потребували додаткової підсвічуванню «юпітерами» і не боялися випадкового потрапляння в кадр кіношних освітлювальних приладів.

Зйомки «Стрейнджлава» проходили в Англії, на знаменитій студії Shepperton в 30 кілометрах від Лондона. Тому було безліч причин, головною з яких було розчарування Кубрика в Голлівуді. Недовірливий режисер в Лос-Анджелесі на кожному розі бачив заздрісників і конкурентів, і він терпіти не міг студійних босів з їх вічними причіпками і міркуваннями про фінанси. У Британії йому працювалося простіше, хоча його і дратували вічні перерви на чай, з якими Кубрик намагався боротися, постійно наживаючи собі все нових ворогів (ніхто не може встати між англійцем і чашкою чаю!).

Тиранське замашки Кубрика дратували не тільки низових членів групи, а й зірок фільму. Режисер на той час уже почав знімати свої фірмові десятки дублів кожної суттєвої сцени, і його перфекціонізм зводив з розуму акторів, які звикли задовольнятися парою-трійкою повторів.

Найсильніше від кубриківською підходу до зйомок страждав Пітер Селлерс, якому потрібно було грати чотири різні ролі і постійно імпровізувати. Скільки різних жартів можна придумати, коли повторюєш одну і ту ж сцену тридцять разів? Не витримавши навантаження, Селлерс відмовився від ролі майора Конга (офіційно він мотивував це тим, що не зміг освоїти техаський акцент). Спершу Кубрик хотів взяти на його місце Джона Уейна - нагадаємо, актора, якого Конг пародіював, - але той, зрозуміло, відмовився, і режисер задовольнявся Слімом Пікенс , Колишнім родео-клоуном, який за роки виступів з ковбоями і биками змінив свій споконвічний каліфорнійський акцент на техаський говір і перетворився на справжнього техасця. Він навіть в Британії весь час носив ковбойський капелюх і ковбойські чоботи. Кубрик знав Пікенса по вестерну «Одноокі валети» (1961), який режисер мав намір поставити, поки не був звільнений продюсером і зіркою стрічки Марлоном Брандо (актор в результаті сам поставив «Валетов»).

Щоб Пікенс не переборщити з клоунадою, йому ніхто не говорив, що він знімається в комедії, і актор грав Конга як драматичного персонажа з нотками гумору. Щоб зберегти ілюзію, режисер не показував Пікенс сценарій фільму і видавав йому лише роздруківки його реплік.

Щоб припинити ремствування групи, Кубрик демонстрував свою інтелектуальну перевагу, обігруючи підлеглих в шахи. Найкраще цей метод працював з зазвичай норовистим Джорджем Скоттом. Актор пишався своїм умінням грати в шахи, і коли Кубрик кілька разів розмазав його по дошці, Скотт перейнявся до режисера такою повагою, що погоджувався на всі його пропозиції, навіть якщо був з ними категорично не згоден.

До кінця роботи над «Стрейнджлава» Кубрик буквально потопав у знятому матеріалі. Так як він боявся передчасних витоків, він особисто монтував картину за участю лише одного монтажера, раніше корпевшего над «Лолітою» британця Ентоні Харві, і постпродакшену затягнувся на вісім місяців. До його фіналу фільм помітно відрізнявся від сценарію - не тільки через рясні імпровізацій Селлерса, а й через те, що Кубрик істотно перебудував картину.

Також режисер вирізав фінальну сцену, в якій американські генерали і радянський посол кидалися тортами. На його думку, це була низькопробна, фарсова кінцівка, не варта уваги порівняно інтелектуальної сатири попередніх сцен. Замість бійки тортами картину завершив монтаж документальних зйомок атомних вибухів, що супроводжувався меланхолійно-оптимістичною піснею британської співачки Віри Лінн We'll Meet Again ( «Ми зустрінемося знову»). Ця пісня була англійським аналогом вірші Костянтина Симонова «Жди меня», і вона служила свого роду гімном західних солдат Другої світової війни та їхніх дружин і дівчат.

Ще однією ефектною художньої знахідкою, зробленою на етапі подстпродакшена, стали початкові титри - величезні намальовані від руки букви на тлі зйомок заправки в повітрі (підкреслюючи сексуальний підтекст стрічки, Кубрик почав фільм з «злягання» літаків). Художник Пабло Ферро, в подальшому один з провідних і найбільш впливових голлівудських дизайнерів титрів і трейлерів, використовував гігантський шрифт, так як білі літери «звичайного» розміру загубилися б на світлих кадрах зі складною структурою. Режисер наполіг на тому, щоб використовувати у фільмі шрифтових начерк Ферро з нерівними лініями, і дизайнер не встиг перевірити свою орфографію. В результаті в титри прокралася описка: Base on the book замість Based on the book ( «Засноване на книзі»).

Ще під час зйомок «Стрейнджлава» Кубрик дізнався, що Сідні Люмет закінчує драматичний трилер «Система безпеки», присвячений незапланованої атомної атаки. За вирахуванням жанрового відмінності, сюжетне схожість між стрічками було настільки очевидним, що вихід «Системи» до появи в прокаті «Стрейнджлава» майже напевно підірвав би шанси спізнилася стрічки на комерційний успіх. Тому Пітер Джордж звернувся до суду з обвинуваченням авторів книги «Система безпеки» в плагіаті (роман Юджина Бердик і Харві Уилера з'явився в 1962 році, через чотири роки після виходу «За дві години до кінця світу»), а Кубрик домігся, щоб Columbia Pictures , продюсував обидві картини, поклала «Систему» ​​на полицю до виходу «Стрейнджлава». Через ці зволікань фільм Люмета вийшов через вісім місяців після прем'єри стрічки Кубрика і, незважаючи на захоплення критиків, провалився в прокаті.

«Стрейнджлава», з іншого боку, супроводжував успіх. Картина заробила 9,4 мільйона доларів при 1,8-мільйонному бюджеті (солідні, але не колосальні гроші для 1964 роки) і удостоїлася глядацьких і критичних захоплень, а також чотирьох номінацій на «Оскар» (кращий фільм, кращий режисер, кращий адаптований сценарій і кращий ведучий актор) і декількох менш значущих кіноприз. Пізніша доля «Стрейнджлава» була ще більш вражаючою - нині фільм регулярно визнається кращою голлівудської політичною сатирою і однією з кращих комедій всіх часів і народів.

Що стосується популярної цитати щодо того, що в Військовому залі не можна битися, то її автор невідомий. Так як забавні репліки персонажів Селлерса були, як правило, його імпровізаціями, то британський актор - очевидний претендент на авторство жарти. Але так як сцена, в якій генерал і посол б'ються, а президент їх рознімати і докоряє, була ще в тому нині опублікованому ранньому комічному чернетці, де дипломат представляв не СРСР, а вигадану країну (Кубрик і Джордж спочатку хотіли дистанціювати фільм від реальної політики) , то важко уявити, що за весь час роботи над фрагментом спершу двоє, а потім троє співавторів з хорошим почуттям гумору НЕ натрапили на очевидний прикол.

Як би там не було, ясно, що в цьому жарті як у краплі води відбивається весь «Стрейнджлав», похмура, але кумедно смішна стрічка про людей, які поводяться як маленькі діти, хоча вершать долі світу. Саме тому фільм актуальний і зараз, коли війни між США і Росією вже майже ніхто не боїться. Адже атомні бомби приходять і йдуть, а безвідповідальні генерали і політики залишаються. І, здається, їх число тільки прибуває. Які б дотепні фільми над ними не знущалися.

Яндекс Дзен

Instagram

Telegram

Твіттер