Пейзаж з червоним будинком
Аристарх Лентулов (1882 р.н.) увійшов в історію світової та російської культури своїми яскравими, сонячними, дзвінкими, лубково-Ярморочна картинами, котрі скоїли революційний переворот в російського живопису, поставивши в центр колір, світло, форму і звук.
Він випередив час мінімум на сто років, зробивши для російського живопису той же, що зробив Дюрер для німецької і Матісс - для французької. Сьогодні його шедеври викликають захват і справжню насолоду, а Сотбіс і Крісті продають роботи Лентулова за нечувані мільйони доларів.
Ювілейна виставка, організована в Москві в 2012 році до 130-річчя художника, зібрала неймовірну кількість відвідувачів, як і виставка 2014 року, на якій були представлені його картини з приватних колекцій з такими шедеврами як «Розп'яття» і «Зняття з хреста».
Диптих "Зняття з Хреста"
Це було зовсім як тоді, в 1910, коли союз художників із зухвалою назвою «Бубновий валет» організував першу виставку своїх робіт. Героями-засновниками союзу були молоді, зухвалі, епатажні і безстрашні бунтарі Лентулов, Ларіонов, Гончарова, Кончаловський, Фальк, Машков та інші.
Це був виклик, знущання і глузування над смаками благопристойної буржуазної публіки, порив свіжого повітря, який увірвався в курну, затхлу, застояну атмосферу академічного мистецтва. Новаторство, відмова від авторитетів, епатаж, ентузіазм, тяга до кольору і світла, до народної традиції, молодий запал і гарячність справили такий фурор, що народ валив на виставку натовпами.
В результаті вона зібрала таку виручку, яка не снилася «Світу мистецтва», суспільству художників-модерністів на чолі з Сергієм Дягілєвим і Олександром Бенуа. Останній ще за рік до виставки «Бубновий валет» писав:
«Лентулов - прекрасний барвистий дар. Потрібно цінувати і плекати його ясний і радісний талант, його бадьорий ставлення до справи. Картини його співають і веселять душу ».
Собор Василя Блаженного
Через два роки Олександр Бенуа вимовляє остаточний вердикт: «Ці« Страшили »через кілька років стануть класиками», а Сергій Дягілєв запросить Ларіонова і Гончарову за кордон брати участь в оформленні своїх «Російських сезонів». Пророцтво збулося: бубновий валет перетворився в козирний туз.
Лентулов серед «бубновцев» був найяскравішим експериментатором, оголошував себе і своїх друзів бунтівниками; порівнюючи з французькими художниками, переможно проголошував: «Наш авангард буде покруче!» Свої портрети неймовірних розмірів, на які дивитися слабкими нервами не рекомендувалося, не соромився підписувати «Аристарх Лентулов - великий російський живописець».
Писав цей бунтівник з шумом і гуркотом, з реготом і веселощами, викликаючи у глядача катарсис яскравим кольором і світлом. Його так і прозвали - сонячним художником, російським Ярило, а улюбленим сюжетом Лентулова було сонце над дахом. Звідки така пристрасть?
Автопортрет
«Моя пристрасть до сонця і яскравого світла супроводжувала мене, що називається, з дня мого народження. В цьому відношенні я виробляв виключно цікаві досліди. У пейзажі я допускав контрасти світла і тіні, від чорного в тіні до чистого хрому в світлу »(А.Лентулов)
Син сільського священика, Аристарх або Рісічка, як звали його домашні і близькі друзі, провів дитинство в Пензенської селі, наситившись соковитою зеленню трави, яскравим сонячним світлом, прозорим чистим повітрям і народними традиціями, вихлюпнулося так дзвінко на його полотна.
Потім були духовне училище і семінарію, де він навчався з семи до шістнадцяти років. Єдино доступне йому освіту він здобув як би у спадок, як син священика. Це був головний аргумент на користь училища: хоч якесь - все-таки освіту.
Пейзаж з червоною вежею
Хлопчику було всього два рочки, коли помер батько, а крім нього в сім'ї було ще троє дітей, сім'я жила дуже бідно. Потім помер старший брат, мати вирішила перебратися до своїх родичів до Пензи: так легше було прогодувати сім'ю.
Але юнак зовсім не збирався ставати священиком, та й за своїм темпераментом, зухвалості, норовливості він зовсім не підходив для церковного служіння, але любов, прищеплена в духовних закладах до молитви, співи, музику, ікон і церкви залишилася. Тому у Аристарха Васильовича, як у жодного іншого російського художника, так багато картин з монастирями, храмами і соборами:
Небозвон
Троїце-Сергієва Лавра, Новодівочий монастир, Страсний монастир, Хресний хід, собор Василя Блаженного, дзвіниця Івана Великого, Новоиерусалимский храм, Червона церква, Рожева церква, церква в Алупці, церква в Кисловодську, церква Новодівичого монастиря, церкви у червоного моста, архієрейський будинок , у Іверської і так далі. Список можна продовжувати і продовжувати. І найвідоміші його картини
«Небозвон", "Дзвіниця" Іван Великий »», «Собор Василя Блаженного», «Москва», «Нижній Новгород» в своїй основі теж мають храм.
Писав Лентулов церкви завжди: коли тільки починав, коли був на піку слави і коли руйнувалися одна за одною великі собори і маленькі сільські церковці. Всі їх він намагався зберегти хоча б на картинах. У зовнішньому вигляді самого художника теж збереглася до кінця життя семінарсько-бурсачья закваска, особливо помітна на останньому автопортреті, написаному за три роки до смерті, в 1940-му.
Автопортрет, 1940
І дуже любив музику. Володіючи прекрасним слухом і голосом, поставленим ще в духовній семінарії, він часто співав разом з Ф. Шаляпіним цілі арії, а коли писав свої картини, завжди наспівував щось собі під ніс. У будинку стояв рояль і художник просив дружину грати, поки він працює. Частенько і сам сідав за інструмент.
В художники юнак пішов, а точніше, втік, коли в місті було відкрито художнє училище. Тут викладали корифеї російської живопису, такі, як Клодт і Коровін, але в викладанні вони дотримувалися строго академічного підходу. Через два роки вісімнадцятирічний юнак взбрикнул і разом з кількома іншими студентами збунтувався і вирішив продовжити освіту в Києві.
Тверський бульвар, 1917
Його прийняли відразу на третій курс і ще п'ять років він освоював ази малювання, паралельно підробляючи халтурою. І тут він не втримався, посварившись з викладачами. Але з Києва художник привіз любов до Пилипа Малявіну і Михайлу Врубелю. Повернувшись додому, Лентулов почав виставлятися і молодого художника помітили.
Тоді він вирішив ризикнути і надходити до Петербурзької Академії мистецтв. Але і тут, прямо на іспиті, він знову надерзіл викладачеві. Зі сподіваннями на вступ довелося розлучитися, але норовливого юнака з його дуже незвичайною манерою малювання помітив Д.Кордовскій, помічник Рєпіна, і запросив до себе в студію.
Петербурзький період був найбільш значущим з точки зору становлення Аристарха Васильовича художником. Лентулов знайомиться з авангардистами і футуристами: братами Бурлюками, Володимиром Маяковським, Ларионовим, Гончарової, Фальком, Філонова і іншими, вивчає майстрів живопису в Ермітажі, бере участь в різних виставках і епатажних акціях, а головне - з неймовірною швидкістю схоплює різні художні стилі.
Автопортрет. 1910
З 1908 року Аристарх Лентулов починає відлік свого бурхливого десятиліття, яка зробила його класиком російського авангарду. У 1908 рік він пише етапну роботу «Автопортрет в червоному», якою завершився пошук свого стилю. В цей же рік він одружується з Марією Рукина, що стала його музою і моделлю.
Йому двадцять шість, художник сповнений ентузіазму і планів, він знайшов свої улюблені кольори, що стали своєрідною візитною карткою: червоно-коричневий і яскраво-зелений, присутні майже в усіх його ранніх роботах.
У цей час художник активно приміряє на себе французьку живопис і проходить захоплення імпресіонізмом, сезаннізм, кубізмом, футуризмом, кубофутуризмом. У 1908 році з'являється явно не-лентуловская «Купальня», написана в дусі імпресіонізму, а в 1909 - «Купальниці» з явним відсилаючи до Сезанна.
Купальниці. 1909
"Купальниці" Лентулова - це гімн природі, щастя і любові, в яких у нього тоді не бракувало. Моделлю для всіх трьох купальщиц була його кохана дружина Марія. Але в 1910 році у художника з'являються дві картини, які не були схожі на попередні. Це «Розп'яття» і диптих «Зняття з хреста».
«Розп'яття» ніяк не вписувалося в мажорний світ сонячного Лентулова, воно лякає, тому що наповнене жахом того, що відбувається. Картину заборонили і зняли з першої виставки «Бубновий валет». Щоб зрозуміти жах, що виходить від «Розп'яття», слід пам'ятати про семінарістском минулому художника. "Розіп'ята" - вираз особистого сприйняття художником трагедії, що сталася дві тисячі років тому.
Але в диптиху «Зняття з хреста» вже немає цього жаху, особливо у другій частині, відокремленою від першої простий рисою. У другій частині диптиха Спаситель вже Воскреслий, в білому одязі, але лику Його не видно. Аристарх Васильович не ризикнув зобразити його, що для людини глибоко віруючої цілком природно.
Розп'яття. 1910
У 1910 Аристарх Лентулов переїхав до Москви і вся подальша його життя було пов'язане з цим містом. Захоплення Сезанном і кубізмом призвело Лентулова в Париж, де художник навчається в знаменитій Академії Ла Палетт.
У Парижі він побачив Пікассо і Брака, Сезанна і Гогена, але кубістичні зрушення окремих частин предметів, сильно вплинули на його стиль, були, в кінцевому підсумку, лише формою вираження пластичності предметів.
Головними ж в картинах того періоду стали декоративність, музикальність і квітконосні образів. Після повернення з Парижа Лентулов захопиться футуристичної ідеєю поєднання кольорів і їх гармонізацією, найбільш яскраво вираженої в картині «війна 1812».
Алегоричне зображення Вітчизняної війни 1812 року
Поступово картини Аристарха Лентулова наситились яскравими фарбами, ставали все більш експресивними, вбирали в себе весь арсенал стилів, якими з блискавичною швидкістю освоював художник. Так сформувався унікальний синтетичний лентуловскій стиль.
У 1913 з'являється знамените барвисте панно «Собор Василя Блаженного», в якому не відразу впізнаєш той, що на Червоній площі. У Аристарха Лентулова він розгорнуть своїми яскравими куполами і фарбами на одній площині з усіма його архітектурними елементами: закомарами, куполами, лиштвами, вікнами, візерунками, зірками з усією колірної щедрістю палітри.
Собор в дусі кубізму роз'єм на окремі грані, кожна з яких грає своєї фарбою. Вся ця пишнота здається суцільним нагромадженням, але художник хоче показати храм як диво, мудре і урочисте одночасно. І це майданні диво - і є символ Росії.
Собор Василя Блаженного. 1913
Тут є все: народна театралізація, лубок, ярмаркова видовищність, музикальність. У такому ж стилі написано й інше грандіозне панно «Москва» (1913). Таку Москву, за його словами, він побачив з найвищої точки - з дзвіниці Івана Великого. Тоді вона постала йому як результат багатовікової історії держави Російської у всій красі і різноманітті.
Через два роки (1915) Аристарх Лентулов виставляє нове декоративне панно «Дзвін», теж з дзвіницею Івана Великого. У ньому багато абсолютно точно побачили поліфонію великодніх малинових дзвонів. Звукові хвилі у вигляді півкругів розтікаються по всьому полотну, відбиваючись від центру - дзвонаря на дзвіниці.
Звукові хвилі задають динаміку, експресію, колірну гармонію. Двоящиеся силуети дзвіниці та купола храму вібрують в такт церковного дзвону, створюючи враження, що на них грають як на струнах гітари. Незважаючи на кубофутуристична зрушення, тут все впізнається: і купола, і арки, і отвори.
Дзвін (Дзвіниця Івана Великого. 1915
І все це йде в глибину російської іконописної традиції з її зворотного перспективою, площинним зображенням, спрямованістю від землі до неба, палітрою кольорів Червоної Пасхи, невагомістю форм і монументальністю. Це ще одне підтвердження того, що весь російський авангард вийшов з російської ікони.
Червоний колір - це ще і провісник трагічних подій, які розгорнуться всього через два роки. Художник - це провісник, який ловитиме хвилі майбутнього на підсвідомому рівні. Аристарх Лентулов був одним з таких художників, який відчув насування екологічної катастрофи.
Особливо потрібно сказати про його портретах. Не можна назвати художника блискучим портретистом, але він виробив свою формулу: писати не того, хто перед тобою, а враження, яке людина справляє. Такі всі його портрети: С.Лобачева (1913), М.П. Лентулова з трояндами (1913), дружини і дочки (1915), Н.Сведонской (1915), невідомої в блакитному (1916), актрис О.Гзовской (1918) і А.Хохловой (1919), І.Малютіна (1918), О.Таїрова (1919-1920), Н. Соловйова і багатьох інших.
М.П.Лентулова з трояндами. 1913
Портрети Аристарх Лентулов писав і після революції, писав блискуче, але з часом в них ставало все менше кубізму і зрушень, з'явився реалізм і натуралізм, поступово йшли яскраві дзвінкі кольори і глухо ставала палітра. У тридцяті роки художник і зовсім відмовився від свого раннього стилю.
Кілька слів про пейзаж, які Аристарх Васильович любив писати, особливо міські. Це і широкий Нижній Новгород, і споглядальний Гурзуф, і зовсім незвичайний Сергієв Посад з йде в небо Троїце-Сергієвої Лаври, і, звичайно, Москва.
Вся творчість Аристарха Лентулова, аж до тридцятого року, було прагненням подолати обмеженість зображення на полотні, наповнити його звуком, рухом, яскравим світлом, відвести читача за грань не тільки полотна, але і цього світу, туди, де немає смерті.
Пейзаж. 1913
Революцію сімнадцятого року Аристарх Лентулов прийняв з радістю, яку нині вважає революцією бунтарів. Коли багато його друзі-художники виявилися за кордоном, він ще якийсь час тримався: на своєму колишньому авторитеті, на бажанні служити новій державі. За нього був сам Луначарський і художника не чіпали.
Свій потенціал він тепер все більше реалізує в театрі, де оформляє спектаклі. В цілому Лентулов оформив двадцять постановок. Крім того, він багато викладає і брав участь у виконанні державного замовлення з оформлення столиць до річниць революції.
Аристарх Ліванов почав багато їздити по країні і писати індустріальні пейзажі: «Крекінг нафтоперегінного заводу», «Керченський завод», «Читання газети», «Обідня перерва», «Будівельники комбінату», багато з яких канули в Лету. Але всі вони виходили сірими і безрадісними, навіть якщо на обличчях робітників була посмішка. З картин пішов колір, експеримент і сонце, яке перетворило в фон, на якому розігрувалася трагедія країни.
Будівельники комбінату. тисячі дев'ятсот тридцять одна
У чомусь Лентулов повторив долю поетеси Марії Шкапской. На початку тридцятих художник перебрався на 101 кілометр, в селище «Піски», де малював останні залишатися не зруйнованими церкви. З цього приводу жартували, що художник пішов в піски.
Остання прижиттєва персональна виставка Аристарха Васильовича пройшла в 1933 році. На ній він виставив всі свої ранні роботи. Народний комісаріат освіти, який брав виставку, жодну з них не зняв. Тоді художник записав у своєму щоденнику: «Я витримав іспит". Це була одна з останніх щоденникових записів геніального Аристарха Лентулова ...
Сонце над дахами. 1928
Тіна Гай
