10 вражаючих музеїв сучасного мистецтва - Wonderzine

Музеї сучасного мистецтва - одні з головних визначних пам'яток сучасних мегаполісів. Масштабні будівлі, побудовані за проектами іменитих світових архітекторів, намагаються вразити туристів своїм ефектним зовнішнім виглядом, що летять формами і незвичайними виставковими майданчиками. В результаті музеї самі стають масштабнішими інсталяціями та пам'ятниками розвитку сучасного суспільства, а їх наповнення і зручність йдуть на другий план: музеї сучасного мистецтва куди цікавіше сучасного мистецтва самого по собі. Втім, після кризи 2008 року на зміну обридлим музеям- «атракціонів» приходять прості і функціональні будівлі, і новий «Гараж» Рема Колхаса - один з найбільш наочних прикладів нової моди. Ми вивчили 10 музеїв сучасного мистецтва, побудованих іменитими архітекторами по всьому світу.

Текст: Юрій Болотов

Нью-Йорк, Френк Ллойд Райт, 1959

Нью-Йорк, Френк Ллойд Райт, 1959

Нагадує раковину музей Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорку - один з найвідоміших проектів патріарха американської архітектури Френка Ллойда Райта. При створенні виставкового простору Райт вирішив відмовитися від низки залів і створити єдиний маршрут у вигляді перекинутої спіралі. За задумом архітектора, відвідувачі повинні були підніматися на ліфті на верхній поверх музею і поступово спускатися вниз по пандусу, оглядаючи експозицію. Втім, Райт не дожив до моменту завершення будівництва та від його схеми відмовилися: для огляду експозиції треба підніматися нагору. Фактично нью-йоркський музей став провісником сучасних будівель, хоча за нинішніми мірками він і виглядає скромно.

Париж, Річард Роджерс і Ренцо П'яно, 1977

Вивернутий навиворіт Центр Помпіду - спільна робота Річарда Роджерса і Ренцо П'яно (після завершення роботи над проектом Роджерс і П'яно стали працювати порізно, але обидва стали класиками хай-тек). Після відкриття в 1977 році музей лаяли за надмірно радикальний зовнішній вигляд, різко виділяється в традиційній паризької забудові. Фактично архітектори створили «машину для виставок»: всі комунікації будівлі були винесені назовні, що дозволило звільнити більше місця для виставок всередині. Що відрізняє цей музей від якогось складального цеху або будь-якого іншого промислового будівлі? Для вигляду Центру Помпіду критично важливе відчуття постійної новизни: на відміну від класичної архітектури, сучасні будівлі погано «старіють», і тому їх доводиться регулярно підтримувати в хорошому стані. У сучасного мистецтва завжди повинна бути нова обгортка.

Більбао, Френк Гері, 1997.

Більбао, Френк Гері, 1997

Музей Гуггенхайма в Більбао Френка Гері - одне з найвідоміших будівель XX століття, запустило світову моду на деконструктивизм і будівлі-«атракціони». Якщо в разі Центру Помпіду незвичайний зовнішній вигляд був самоціллю архітекторів, а лише наслідком функціонального рішення, то для проектування викривлених форм музею в Більбао архітектор застосовував спеціальне програмне забезпечення, яке зазвичай використовувалося в літакової промисловості. І в результаті отримав величезний оплавлений корабель - дуже незвичайний, але при цьому не самий функціональний. Відкриття музею зробило Більбао привабливим туристичним центром і запустило процес активного оновлення міста. Втім, цей «ефект Більбао» - створення ефектного з архітектурної точки зору культурного центру - намагалися повторити і в інших містах, але вони, скоріше, виявилися безуспішними.

Лондон, Жак Херцог і П'єр де Мерон, 2000.

На рубежі століть швейцарський дует Жака Херцога і П'єра де Мерона провернув фокус, зворотний тому, що зробив Френк Гері. Архітектори перетворили колишню електростанцію Бенксайд на березі Темзи в галерею Тейт Модерн. В результаті реконструкції колишні цехи перетворилися на мінімалістичні виставкові простору. Якщо в Більбао будівля мала вражати ефектною архітектурою, а самі твори мистецтва йшли на другий план, то в Лондоні архітектура залишалася підкреслено нейтральною. Через рік швейцарці отримали Прітцкерівську премію, а масштабний Турбінний зал став символом сучасних виставкових просторів. Можливо, і даремно.

Денвер, Даніель Лібескінд, 2006

Денвер, Даніель Лібескінд, 2006

Новий корпус Денвера художнього музею з титану і скла - один з найвідоміших проектів Даніеля Лібескінда. Будівля продовжує лінію музею Гуггенхайма: це, скоріше, не виставковий простір, а громадська зона, новий міський символ і елемент навколишнього середовища. Втім, якщо берлінський Єврейський музей став тріумфом архітектора - там зламані форми будівлі передавали жах трагедії і будівля само по собі було інсталяцією, то споруда в Денвері - скоріше, провал. Ефектна форма лише ускладнила експозицію творів мистецтва, і всього через п'ять років по сусідству з'явився новий музейний корпус - нейтральний паралелепіпед.

Нью-Йорк, Кадзуё Седзіма і Рюе Нісідзава, 2007

Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку - тріумф простоти і нейтральності. У південному Манхеттені японський дует SANAA немов покидав один на одного шість залізобетонних коробок і отримав запам'ятовується будівля, яке, навпаки, намагається бути якомога непомітніше. Всередині нового музею - такі ж білі простору для виставок. Завдяки тому, що блоки будівлі розташовані зі зсувами, в музеї вдалося створити незвичайне скління, яке пропускає в виставкові зали денне світло. Новий музей - символ втоми від архітектурних надмірностей: світова мода на деконструктивизм змінилася захопленням мінімалізмом і простими формами. Через три роки після відкриття музею дует Кадзуё Седзіма і Рюе Нісідзава отримав за нього Прітцкерівську премію.

Рим, Заха Хадід 2010

Рим, Заха Хадід 2010

Національний музей мистецтв XXI століття на місці колишніх казарм у північній околиці Риму - opus magnum Захі Хадід і ще один привіт з рубежу століть. В кінці 1990-х виявилося, що Рим є єдиною з європейських столиць, в якій немає музею сучасного мистецтва. У 1999 році було проведено архітектурний конкурс, в якому перемогла Заха Хадід. Новий музей Риму мав стати не стільки виставковим майданчиком, скільки предметом мистецтва самим по собі: у внутрішніх просторах музею з працею вгадуються окремі приміщення, скоріше, вони виглядають як кишечник величезної тварини. Будівля завершили лише до кінця десятиліття, і відразу після цього британка отримала почесну премію Стерлінга. Будівля MAXXI - явне наслідок захоплення Хадід супрематизмом, але римляни порівняли спорудження з макаронами. Як і інші її побудови, це самобутня річ в собі, яка цілком може обійтися без мистецтва - і без людей.

Мец, Сігеру Бан 2010

Центр Помпіду в Меці - спроба повторити успіх паризького музею в провінції. Лауреат Прітцкерівської премії Шігеру Бан накрив просте музейний будинок незвичайної дахом в формі грибний капелюшки з дерев'яним гексагональним каркасом. Для її створення японець звернувся до іншого лауреату Прітцкера - нині покійному Фраю Отто, який прославився ще в 1960-і створенням тентових конструкцій. Центр в Меці - дуже функціональний і людяне простір, яке намагається не придушувати глядача, а навпаки - бути доброзичливим. Всередині споруди розмістилися три галереї, театр і навчальні аудиторії. Компромісне рішення виявилося вдалим: вже через рік музей став однією з головних визначних пам'яток Франції за межами Парижа, його відвідали 500 тисяч чоловік.

Париж, Френк Гері, 2014

Париж, Френк Гері, 2014

Фонд Louis Vuitton, що відкрився восени минулого року в паризькому Булонском лісі, - ще одна вправа Френка Гері в жанрі. Найбагатша людина Франції Бернар Арно виділив 150 мільйонів доларів на будівництво величезного скляного кита з відсилання до Татліна і традиційної паркової архітектури. Фактично це звичний Гері: заради ефектного візуального образу були придумані десятки новаторських технічних рішень, але зручність і ефективність використання музею опинилися під питанням, а впорядкування викривлених залів архітектор віддав на відкуп кураторам. Будівництво розтягнулося на вісім років, і до моменту завершення будівлі час подібної архітектури, скоріше, пішло. Архітектора розкритикували - у відповідь Гері показав опонентам середній палець і додав, що велика частина сучасної архітектури - «повне лайно».

Москва, Рем Колхас, 2015

Будівля «Гаража» Рема Колхаса в парку Горького - пам'ятка світового рівня. Колхас накрив фасадами з пропускає денне світло полікарбонату типовий ресторан «Пори року», а всі залишки радянських інтер'єрів дбайливо зберіг. Новий «Гараж» - авангардне, але в той же час практичне простір. Архітектор, з одного боку, вдихнув нове життя в рядовий проект 1968 року і очистив звичайні радянські матеріали від ідеологічного нальоту, а з іншого боку, створив спокійне і відповідне людині виставковий простір. Новий «Гараж» - це пряма протилежність Турбінного залу Тейт Модерн: на думку голландського архітектора, величезні порожні виставкові зали змушують митців створювати все більш масштабні твори мистецтва і не звертати увагу на деталі. Буденні, незвично тісні для сучасних музеїв приміщення повинні виправити цю ситуацію.

фотографії: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10, cover image via Shutterstock , The-Village.ru

ru

Що відрізняє цей музей від якогось складального цеху або будь-якого іншого промислового будівлі?