Організація якісного концерту коштує 2,5 мільйона рублів, а доводиться проводити за 400 тисяч. Для змін державі і бізнесу має стати вигідно вкладатися в пошук нових Шуберта.

Антон Танона / з особистого архіву

Директора петербурзької філії Спілки композиторів Росії Антона Танонова «Фонтанка» розпитала напередодні Міжнародного культурного форуму, де петербуржцям приготували нестандартний проект. Функціонер недавно створеного підрозділу поділився планами, як просувати сучасну академічну музику і навчати молодь електронної, передбачив, в якому напрямку буде змінюватися музика найближчим часом.

- Антон Валерійович, ви недавно очолили петербурзьке відділення Cоюза композиторів Росії. У Петербурзі ширше відомий Санкт-Петербурзький союз композиторів, що працює в будівлі на Великій Морській. Чим ваша організація відрізняється від цієї?

- Спілка композиторів Росії існує вже давно, але, завдяки тому, що в останні роки сильно змінилася його структура і активізувалася діяльність, відкривається філія в Петербурзі. Ми будемо займатися просуванням музики петербурзьких композиторів - не тільки у нас в Петербурзі, але і у всій Росії. А з іншого боку, петербурзька публіка познайомиться з новинками, які пишуться в Росії, - таким чином, у нас буде більш природний обмін. Само собою, в нашому місті - велика кількість прекрасних фестивалів, таких як «Петербурзька музична весна», «Земля дітей», «Звукові шляхи». Але їх, на жаль, не вистачає - композиторів набагато більше, і з того, що пишеться в протягом року, на публіку звучить відсотків 20-30. І наша філія покликаний відкрити нові формати фестивалів, майстер-класів, концертів, які дозволять більш ефективно доносити до широкого кола слухачів ту музику, яка створюється в Петербурзі.

- Скільки композиторів входить в петербурзький філія Спілки композиторів Росії?

- По суті, всі члени Петербурзького союзу, а там більше 200 чоловік, є членами Спілки композиторів Росії. Наша філія є ще одним «вікном» їх обслуговування, для надання композиторам великих можливостей щодо захисту авторських прав, просування музики і так далі. Надзавдання у філії - створити ансамбль сучасної музики, який виконував би музику петербурзьких композиторів.

- На зразок московського?

- Так звісно. Але я б протиставлення Петербург - Москва уникав. Це Спілка композиторів Росії, так що тут, скоріше, зіставлення Петербург - Росія. Це можливість не так локально звучати. Тому що, як би нам не хотілося вважати, що прозвучала в Петербурзі і в Москві почула «вся Росія», це не так. Потрібно їздити по містах і представляти музику свого міста.

- А Росія хоче чути?

- Росія дуже хоче чути сучасну музику.

- У Москві публіка більш підготовлена до сприйняття сучасного мистецтва, і зокрема музики, ніж в Петербурзі. Повертаючись до розмови про Московський ансамбль сучасної музики (МАСМА): це відмінний приклад, тому що у нас подібним на регулярній основі ніхто майже не займається - крім хіба eNsemble.

- Це абсолютно не так: є фестиваль «Звукові шляхи» Олександра Радвіловіча, який відкриється у другій половині листопада, є прекрасні ансамблі сучасної музики і в Маріїнському театрі, і в Петербурзькій консерваторії. Все питання в тому, як ми підходимо до складання програм і піаримо колектив. Для просування академічної музики пора використовувати інструменти нашого часу: світ змінюється, і того, що було найдієвішим способом якийсь час назад - «сарафанного радіо», яке працює через соцмережі, Інтернет, - вже недостатньо, потрібні додаткові інструменти. І наша філія буде їх використовувати. Вони частіше використовуються в комерційній музиці. Я, наприклад, працюю в сфері мюзиклу (Антон Танона - музичний керівник Театру ЛДМ. - Прим. Ред.), І там ми ці технології використовуємо. Мюзикл «Майстер і Маргарита» йде вже п'ять років в Петербурзі, зал вміщає 1200 чоловік, і заповнюваність - 90%. Або «Оскар і рожева пані» - твір складний з точки зору сюжету, але все питання в тому, як донести вашу ідею. І над технологіями того, як донести, треба потрудитися.

- Ви навели як приклад дуже добре розкручені сюжети ...

- Ви даремно так вважаєте. Про «Оскар і рожева пані» ми зробили дослідження, і виявилося, що з цим твором Шмідта дуже мало хто знайомий.

- Навіть після вистави Аліси Фрейндліх?

- Навіть після нього. Ми всі дуже любимо цей спектакль, зрозуміло, але це не говорить про те, що його знає широка аудиторія. Найчастіше ми стикаємося в соцмережах з відгуками: «Ми подивилися мюзикл і хочемо почитати книжку». Тому питання про те, що є розкрученим, а що ні, - спірне. І коли ви говорите про те, що в Петербурзі нічого не відбувається - це невірно. Вибачте, у нас в Петербурзі працюють і активно виконуються такі композитори як Слонімський, Кнайфель, причому на високому професійному рівні. Тому що будь-який композитор бере на себе роль не тільки творця, але і продюсера, і всі стадії процесу контролює. Сергій Михайлович Слонімський в 86 років починає за тиждень до виконання свого твору прозванивать виконавців, з ними спілкуватися, розповідає, що він заклав в свою музику, які використані нові прийоми, як це зіграти. Ось така ось в хорошому сенсі традиція. Я щасливий, що ми живемо в один час з такими творцями.

- Але якщо навіть в нашому місті не дуже добре публіка знає такі назви - як же організовувати просування на території іншої країни?

- Треба починати з основ. Самі словосполучення «сучасна музика» або «музика молодих композиторів» працюють як антиреклама. Такого не повинно бути. Треба починати роботу з дитячих музичних шкіл, ніж давно займається Спілка композиторів Санкт-Петербурга, проводячи фестиваль «Земля дітей». Треба залучати до сучасної музики учнів з перших класів школи, проводити просвітницькі програми, тематичні концерти. І щоб на них звучали не тільки «Петя і вовк», а й сучасна музика для дітей, яка пишеться. Дітей потрібно залучати до цієї середи, використовуючи сучасні технології, інтерактив - щоб разом все пограли і зрозуміли, що найголовніше в мистецтві - це емоції. І неважливо, це твір написано сьогодні або йому 300 років. Почавши з молодшого покоління, треба проводити просвітницькі програми серед молоді - тут, я вважаю, дуже важливо, щоб паралельно йшло освіту як в академічній музиці, так і в області сучасної комерційної музики. Сюди входить і естрадна музика, і експерименти в галузі електронної музики, - це ж дуже цікаво! Я спостерігаю цю тенденцію, оскільки багато років займаюся і електронною музикою в тому числі: в Інтернеті частіше коментують новий плагін, нову програму обробки звуку, ніж створення нового твору. Вийшла нова пісня Адель - у неї менше коментарів в професійному середовищі, ніж коментарів про пристрій, за допомогою якого було оброблено фортепіано.

- У вас вже є конкретний план дій, як можна було б налагодити цю систему освіти?

- Звісно. У мене досить багато контактів серед директорів музичних шкіл в системі початкової музичної освіти. Почати можна з інтерактивних концертів сучасної музики для різних вікових груп, шість-вісім заходів. Якщо ми створимо універсальну програму - її можна буде тиражувати в різні навчальні заклади. Другий момент - це курси по електронній музиці, різних напрямків - від дуже популярних, припустимо, пов'язаних з танцювальною музикою, до експериментальної музики, з синтезом звуку з нуля, створенням інтерактивних проектів з використанням новітніх експериментальних програм - то, що зараз затребуване. Мене самого це цікавить, і я з задоволенням буду цим займатися.

І знову ж таки, займемося розробкою фестивалів-конкурсів композиторів, майстер-класів уже для професійного співтовариства - починаючи від студентів консерваторії і закінчуючи такими, що відбулися зрілими композиторами. Тут треба переходити на персоналії, бо сьогодні загальна тенденція - «замилювати» імена композиторів. Тобто виходить, що часто ми приходимо на концерт, в програмі якого - 12 авторів. Навіть суперпрофесіонал, який добре знає музику, в такій кількості різної музики легко «заблукає». Вирішити цю проблему можна шляхом залучення виконавців зі світовим ім'ям, які могли б конкретних композиторів виконувати і доносити до публіки, завдяки своєму таланту інтерпретаторів. На моє щире переконання, ніж записувати ще один диск симфоній Брамса - краще знайти, виконати і записати симфонію сучасного автора - особливо, якщо він живе з тобою в одному місті. А у нас відбувається інша тенденція. Я обожнюю Шуберта, у мене самого є цикл «Легенда про двійника. Історія одного вампіра », де романси Шуберта переплітаються з моєю музикою. Але до нескінченності записувати прекрасними голосами пісні Шуберта - неможливо. Треба шукати сьогоднішніх Шуберта. Для «карми» будь-якого великого диригента, скрипаля, альтиста це набагато краще: згадайте в енциклопедіях: «був першим виконавцем скрипкового концерту Стравінського».

- Чи будете намагатися залучати бізнес?

- Ми будемо залучати і бізнес, і держава. Тому що, по суті, музика, яку складають російські композитори, - це частина нашої великої культури. І держава, яка дбає про своє майбутнє, просто зобов'язана підтримувати свою національну самоідентифікацію, тому що інакше все зітреться. Я 12 років тому, виступаючи на міжнародному фестивалі, сказав, що найбільша проблема, яка зараз стоїть в світі сучасної музики, - це те, що композитори втратили національну приналежність. Я слухаю сучасну музику німецького, датського, китайського, японського автора - а мова той же самий. Після розквіту національних композиторських шкіл в XIX столітті, їх потім як стерли губкою - тому що мова підмінити технологією, технікою.

- Але тут музика слід за глобальним суспільством: в будь-який мегаполіс приїдеш - і не відразу збагнеш, в якій країні знаходишся.

- Так. Але так як історія розвивається по спіралі, незабаром у нас відбудеться повернення до національних музичним культурам. Інтерес до фольклору повертається у всьому світі - виникають фестивалі кросовера, фольклорні центри. І сучасний композитор повинен цей інтонаційний потік, який затирається естрадою і поп-музикою, виокремлювати й налаштовувати підсвідомість на внутрішню самоідентифікацію. Це, звичайно, вибір кожного, але пам'ятайте, як Чайковського лаяли представники «Могутньої купки» за те, що він «західник», пише західну музику? Він їм відповів - пам'ятайте, що за музика звучала в фіналі Четвертої симфонії? «У полі берізка стояла». Від цього він не став менш популярним композитором у всьому світі, але тембр гобоя у Чайковського став «візитною карткою» - він написав для нього такі мелодії, пронизані слов'янської, російської інтонацією, що до сих пір, навчаючи в Голлівуді композиторів, кажуть: «Якщо пішла російська тема, дайте соло гобоя ».

- У чому підтримка держави і бізнесу може висловитися?

- Композитор вирішив виконати свій твір - скільки це коштує? Оренда хорошого залу в Петербурзі коливається від 150 до 400 неоподатковуваних мінімумів доходів громадян, оркестр - ще 450 тисяч рублів, гонорар диригенту - ще 150, - ось у нас вже мільйон набіг. А сюди не входить все, що стосується реклами. Реклама, як ми знаємо, - 100 відсотків бюджету, тобто якщо ми хочемо добре продати концерт - ще в мільйон обійдеться реклама. Уже два мільйони. Друк нот - тисяч 20-30, разом з їх набором - 50. Щоб концерт відразу не забули, потрібно зняти його на відео - а це значить, потрібна багатокамерна зйомка, трансляція в Інтернет. З виїздом бригади, анонсуванням по телеканалам і виданням якогось DVD, просуванням каналу YouTube - хочете чи ні, а якісний концерт, професійно зроблений, - коштує 2,5 мільйона. А зараз їх доводиться проводити за 300-400 тисяч, і то, кожен буде підбігати і говорити: «Ой, яка величезна кількість грошей!»

- А чому це все на композитора лягає?

- Найчастіше це лягає на організаторів заходів. Чому так дорого виконувати сучасну музику? Тому що це ризики: невідомо, гарне це добуток чи поганий, - поки не зіграємо, не почуємо. І хто це повинен оплачувати? Або ентузіасти, або композитор. Тому виникають фестивальні програми, створюються свого роду музичні «солянки», в яких звучить величезна кількість композиторів, обраних за принципом «має бути цікаво» або тому, що їх автор переміг на будь-якому конкурсі. В результаті ми чуємо те, що чуємо. Чи не просувається якийсь певний автор, а просувається загальний напрямок, ідея або тусовка, тому що існують тусовки композиторів, які формуються за певною стилістичної спрямованості - постсеріальние композитори або композитори, які працюють в області IDM (intelligence dance music. - Прим. Ред. ), «нова складність» або «нова простота». А в той же самий час формуються нові всесвіти: наприклад, наш композитор Кнайфель придумав нову концепцію роботи з часом, а у Слонімського є відкриття, яке до сих пір використовується композиторами, - «зонная» діатоніка. Дуже багато речей народжується, але про них ніхто не розповідає нормальною людською мовою.

- Давайте наблизимося до справ найближчих днів - на Міжнародному культурному форумі 15 листопада біля вас буде концерт «Сучасна музика Росії. Репетиція оркестру". Що це таке?

- Цей формат ми назвали майстер-класом, але насправді це реаліті-шоу. Такого ще ніхто не робив: публіка зможе подивитися за процесом створення музичного твору, коли воно народжується на сцені - з ним знайомиться диригент, виконавці. І найцікавіше, що в процесі репетиції є можливість задати питання - і диригенту, і композитору, і виконавцям, і слухачам.

Ми беремо чотири партитури сучасних композиторів - двох з молодого покоління, двох - старшого. З молодих це Світлана Нестерова, представник петербурзької композиторської школи, учениця Бориса Тищенко, який був улюбленим учнем Шостаковича. Вона блискучий композитор, чия музика виконується в тому числі і в Маріїнському театрі, Світлана представить твір «Народження Венери». Другий представник молодого покоління - це Кузьма Бодров, один з найяскравіших композиторів Москви. Він пише симфонічну музику для наших провідних виконавців, в тому числі і для Юрія Башмета, і, до речі, створив музику до фільму «Собібор», який зараз висунутий від Росії на «Оскар». Кузьма представить «Заклинання пастуха» - твір з елементами ритуалу, дуже цікаве.

Що стосується старшого покоління, то пролунає твір Сергія Слонімського «Сходження і тріумф», присвячене 100-річчю незалежності Польщі. З одного боку, це данина поваги польської композиторської школи другої половини ХХ століття (там є нотки Лютославського, Пендерецького), а з іншого - хвацький танець, який втілює суміш наших культур. Причому там використано величезну кількість сучасних прийомів звуковидобування: флейтистка грає і співає одночасно, арфа працює в техніці нетемперованому ладу, тобто перебудовується, і інструмент перетворюється з академічного в якийсь античний. І Олександр Володимирович Чайковський, який очолює кафедру композиції Московської консерваторії, художній керівник Московської філармонії, представляє «Гранд Серенаду» - можна сказати, він визнається в любові до цього жанру. Там звучать мікронамекі на жанр серенади з історії музики, але в той же час це єдиний твір, яке наповнене гумором і любов'ю до життя, сучасне і при цьому зрозуміле кожному слухачеві.

У аудиторія матиме змогу дізнатися, як композитори пишуть і що вкладають в музику, які проблеми виникають у диригента, коли він бачить твір, як він невербально управляє оркестром, що відчувають музиканти, які стикаються з абсолютно новими прийомами, графічними символами, як вони себе відчувають всередині оркестру. Це буде в режимі реального часу «розучуватися», і в кінці кожного блоку, які йдуть по годині, твір буде звучати цілком.

- А які у вас більш віддалені плани - робочі або ж ваші композиторські персональні?

- Зараз я працюю над симфонічною поемою для контрабас-балалайки і симфонічного оркестру під назвою «Суворов» - вона присвячується музикантові Михайлу Дзюдзо. Я всю душу вкладаю в цей твір, тому що, з одного боку, захоплююся Дзюдзо, а з іншого боку, - я прихильник російської історії і дуже поважаю Суворова. Про нього забувають, а він розробив дуже багато стратегічних системи, які до сих пір використовуються в армії. Всю його ідеологію я спробував вмістити в свою музику, тому що для мене створення музики - продовження життя.

Що стосується діяльності Союзу - тут я дивлюся в майбутнє з ентузіазмом і в принципі вважаю, що зараз сформувалася команда однодумців - і в Петербурзі, і в Москві. І ми разом можемо допомогти сучасній музиці зробити рух вперед: донести конкретні імена до слухачів, придумати фестивалі, конкурси, завдяки яким слухач, нарешті, розгорнеться в її сторону.

Розмовляла Аліна Ціопа,
«Фонтанка.ру»