Віденські класики залишилися б задоволені

... Завершились незвичайні гастролі Тріо ім. Рахманінова по Австрії, по суті, що вилилися в міні-фестиваль камерної музики в рамках Російсько-австрійських культурних сезонів 2013-2015 рр. А незвичайність, власне, в тому, що камерний формат музикування що в Росії, що в Європі нині аж ніяк не в зеніті популярності (хоча золотий камерний репертуар є основою і душею музичного сприйняття в принципі). Але успіх Тріо був настільки явним і вражаючим, що концерти у Відні, Лінці, Зальцбурзі та в Санкт-Андре немов би повернули публіку в чарівний романтичний вік світлих емоцій і сильних почуттів. Місцеві захоплені рецензії - тому підтвердження.

На концерті в Зальцбурзі

Тріо ім. Рахманінова підбирається до свого 20-річчя: всі ці роки засновник Тріо піаніст Віктор Ямпільський, відомий скрипаль Михайло Цінман (концертмейстер оркестру Великого театру) і віолончелістка Наталія Савінова, крім традиційної концертної діяльності по всьому світу (від Японії до Латинської Америки, від Російського Крайньої півночі до Сінгапуру та Індонезії), організували і провели масу цікавих акцій, фестивалів, майстер-класів, які пропагують камерну ідею.

- Одна з наших головних цілей, - каже Віктор Ямпільський «МК», - інформувати російських музикантів, студентів, не тільки в столицях, а й в регіонах про новітні тенденції в західній музичній практиці. Так, у кожного своя глибока традиція, але це зовсім не означає, що потрібно закривати очі на те, що робить твій сусід ...

Так, Тріо регулярно запрошує в наші регіональні консерваторії для спільних концертів та майстер-класів кращих музикантів, таких як легендарний альтист Юрген Куссмауль, знаменитий баритон Вольфганг Хольцмайер, ізраїльський скрипаль Яір Клессі.

... Першою гастрольної точкою став Лінц: Тріо ім. Рахманінова виступило в знаменитому Брукнерхаусе - залі, побудованому в 1974-му році (проект фінських архітекторів - подружжя Кайя і Хейккі Сирен в їхньому стилі «міксу дерева, скла і бетону»). Немає потреби говорити, що в Австрії все так і дихає класичною музикою; великий композитор (а спочатку органіст-віртуоз) Антон Брукнер народився в 1824 році в селі Ансфельден неподалік від Лінца. Так ось тепер в Лінці все, що тільки можна, названо ім'ям «Антон» - будь то ресторани або концертні зали. Його характерний силует пізнаваний по всій Австрії приблизно так само, як у нас пізнаваний силует Пушкіна з бакенбардами.

Втім, самому Брукнера в якийсь момент стало затісно в Лінці (адже - як оповідає стаття про Брукнер в збірнику «Музика Австрії та Німеччини XIX століття» - «фізичне і розумове перенапруження призвело в 1867-м Брукнера на грань психічного захворювання; і твором , яке допомогло йому вийти з кризового стану, була меса №3 - одне з його останніх великих хорових творів », після чого в 1868-м композитор переїхав до Відня).

У першому концерті прозвучало бетховенських Тріо до мінор, потім Адажіо мі бемоль мажор Шуберта, і потім - Друге тріо Шостаковича. Звичайно, музиканти посперечаються зі мною, патріотично називаючи російську публіку в якості найулюбленішою, але таких слухачів як в Лінці, а потім і в Зальцбурзі, я не зустрічав більш ніде в світі. Це був абсолютно адресний контингент у віці приблизно 35-65. Вони підходили після концерту до виконавців, буквально «розриваючи» їх питаннями, - і це хвилин на тридцять:

- Скажіть, а в яке місто ви поїдете далі? А якого майстра у вас скрипка / віолончель? Як вам здалася акустика в Брукнерхаусе? Чи приїдете ви до нас на наступний сезон? Ні, ми будемо обов'язково вас чекати!

І через слово - «це фантастика!». В Лінці особливо всіх зачарувала Наталія Савінова, і розходячись, меломани шепотіли мені на вухо (щоб не образити інших музикантів) - «віолончелістці - браво!». І це при тому, що програма вибудувана максимально вишукано, без всяких заспокійливих поблажок. Витримати два серйозних трагічних опусу, та ще й немаленькі біси, - це показник підготовленості слухача, який «на це йшов», і відповідальність на музикантів лежала колосальна.

Віолончелістка Наталія Савінова.

У другій вечір прозвучало Тріо Шуберта №2 і Елегійне Тріо Рахманінова №2 «Пам'яті Великого Художника». «Сарафанне радіо» зробило свою справу, і якщо на першому концерті ще траплялися вільні місця, то тут вже яблуку ніде було впасти. І це дуже гарне почуття, коли публіка немов би підіграє музикантам своїм настроєм, своїми сподіваннями ...

Це особливо дорого в світлі того, що камерна традиція абсолютно не вписується ні в які комерційні рамки, грошей на подібних концертах не зробиш, тому і в Росії, і в Європі камерний формат ледь не йде в підпілля, тримаючись тільки на ентузіазмі окремих музикантів.

- Візьмемо для прикладу три геніальних російських тріо, які ми граємо в Австрії - тріо Чайковського, Рахманінова і Шостаковича, - говорить засновник ансамблю піаніст Віктор Ямпільський, - всі вони написані «не просто так», але присвячені пам'яті великих людей, написані з великим болем і експресією. Чайковський присвятив свій опус Миколі Рубінштейну ( «в пам'ять великого артиста»), який несподівано помер в Парижі (1881). Рахманінов, в свою чергу, присвятив елегійний тріо вже пам'яті Чайковського (причому за формою - це алюзія на тріо П.І.). Шостакович під час війни пише тріо після смерті Івана Соллертинского в евакуації в Новосибірську. Камерна музика - це поезія, це саме концентроване, найглибше вираження почуттів композитора. Але чомусь камерних ансамблів стає в світі все менше і менше, і музика ця звучить все рідше і рідше. Але, незважаючи на всю тяжкість моменту, наш культурний проект знайшов відгук і підтримку в урядових структурах обох країн (маючи на увазі міністерства культури і посольства), Газпрому і OMV. Це все зайвий раз підтверджує, що культура була і залишається найважливішим елементом між людьми і країнами.

Після концерту в церкви Марія Лорето.

Але ж саме на таких виступах як в Лінці твориться справжнє священнодійство, коли ти відчуваєш безпосередню участь публіки в процесі ...

- Як вам сподобалося наше місто? - Частенько запитували меломани. Музиканти ввічливо кивали головами, але ж насправді - день і ніч займалися, займалися і займалися, знаходячи час на прогулянки тільки пізно ввечері. Тому що на «Російсько-австрійських культурних сезонах» треба було показувати високий клас: адже Австрія (з її Віднем - батьківщиною Шуберта, з Линцем - батьківщиною Брукнера, з Зальцбургом - батьківщиною Моцарта), безумовно, це серце європейської музики.

... Після Лінца пішов чарівний концерт в посольстві РФ в Відні, в момент, коли новий посол Дмитро Євгенович Любинський офіційно заступав на свій пост. Тут хочеться похвалити затишний посольський зал з непоганою акустикою і дуже теплий прийом дипломатичного корпусу.

Після концерту в посольстві

Зрозуміло, що для російських музикантів було дуже важливо відвідати місце поховання віденських класиків на Центральному кладовищі Відня (в її передмісті, куди можна дістатися на трамваї). Якщо йти по головній алеї до великого храму, то зліва якраз виявиться скверик з могилами Штраусов, Шуберта, Бетховена і Брамса, що стоять ніби півколом. А в центрі - кенотаф (символічна могила, яка не містить останків покійного) Вольфганга Амадея Моцарта (його могила на кладовищі Святого Марка, де він в реальності похований «по третьому розряду» в загальній могилі з декількома трунами, що було нормально для того часу, також загублена). Цікаво, що час від часу тут, серед помпезних надгробків проходять імпровізовані концерти, але учасникам Тріо хотілося постояти мовчки - і в цьому мовчанні якраз була музика.

Також у Відні ми зустрілися з прекрасним скрипалем Яіром Клессі, який, до речі, успішно гастролював разом з Тріо ім. Рахманінова по Росії, тут його пам'ятають і люблять.

- Це дуже потрібна і корисна для всіх історія - щоб в Росію приїжджали представники західної школи струнників, а в Австрію - носії російської традиції, це неймовірно збагачує, і без цього немає руху в сучасній музиці.

могила Бетховена

Далі пішов Зальцбург - концерт в одному із залів Університету Моцартеум, знову ж з непростої зв'язки Чайковський - Шуберт - Шостакович. Моцартеум має кілька корпусів в місті, і це, без натяжки, найвідоміша консерваторія в світі, - тут навчалися і викладали такі діячі культури як Герберт фон Караян, Томас Центмайр, Генріх Шифф і багато-багато інших.

До речі, Караян теж народився в Зальцбурзі. Вдова диригента Ельетта фон Караян так пише у своїй книзі «Він був моїм життям»: «Росли Вольфганг (первісток Караянов) і Герберт в солідному бюргерському особняку XIX століття. Музика оточувала їх з колиски, батько - хірург Ернст фон Караян мав два рояля і великий нотний архів, обожнював грати на кларнеті і складався в оркестрі зальцбургского «Моцартеум». Нерідко прямо в розпал репетиції Ернста викликали на складну операцію, але він незмінно наполягав, щоб оркестр не розходяться по домівках, а чекав його - часом очікування закінчувалося вже після опівночі ». Ось атмосфера цього міста.

... Цікава архітектура залу, де проходив концерт: стіна за сценою - прозора, виходить в мальовничий садок, де прогулюються рідкісні туристи. Бічні колони - з улюбленого в Зальцбурзі не фарбована, чи не штукатурення бетону (оскільки місто розташоване в підніжжі гір, і є будинки, де прямовисна скеля є просто природною четвертою стіною, то цим бетоном вони модерністських як би вписують себе в природне середовище).

Шість разів публіка викликала музикантів на оплески. Не забарився один біс, другий ... А на ранок - захоплені рецензії в місцевій пресі, для яких проект «Російської музичної класики в Австрії» став потужним подією.

Публіка в захваті

Нарешті, фінальний концерт (Тріо Глінки і Елегійне тріо Рахманінова) відбувся за підтримки Австрійсько-російської культурної організації (ARCO) в дуже мальовничому місці - в гірській Карінтії, в базиліці Марія Лорето в містечку Санкт-Андре.

Тільки уявіть картину: вже стемніло, музиканти під'їхали до церкви десь близько дев'ятої вечора - просто подивитися на місце завтрашнього концерту. Відкриваємо двері - базиліка всередині абсолютна пуста. Входимо в нартекс (притвор) - по ліву руку рідкісне зображення Чорної Мадонни в білосніжно-рожевому вбранні ... і практично у вівтарній зоні - концертний «Фаціолі» (над яким весь наступний день чаклував настроювач, оскільки інструмент потрапив у незвичайну звукову і температурно влажностную середу). І ось в майже повній темряві Віктор Ямпільський бере кілька рахманіновських акордів ...

Базиліка була побудована в 1683-1687 рр. і славиться своїми чудовими мальовничими полотнами; зберігає пам'ять про часи єпархії Лавант в Санкт-Андре, коли музичній освіті єпископи надавали великого значення. Звичайно, для російського музиканта не відразу стає звичною бадьорить атмосфера в храмі (який, зрозуміло, не опалюється), але це анітрохи не завадило провести в результаті приголомшливий концерт, в фіналі якого парафіяни аплодували хвилин п'ятнадцять ...

Концерт в посольстві РФ в Відні.

Таким чином, Тріо, воістину, вписав себе в музичну історію (і географію) Австрії цього року, і в кожному місті, на кожному концерті все просили тільки одного - щоб музиканти приїжджали до них знову і знову. А складність репертуару абсолютно нікого не лякала, - більш того: вона була тією мовою, на якому і треба говорити з дивовижною австрійської публікою.