Микола Цискарідзе. Фото - Ігор Руссак

Народний артист Росії Микола Цискарідзе - про законотворчість, імператорських театрах, вимогливою Крупської і вічному «Лебединому озері».

Під час перебування прем'єром Великого театру Микола Цискарідзе відзначав свій день народження на сцені - виступав в заголовній партії новорічного «Лускунчика».

Нині Микола Максимович - ректор Академії російського балету ім. А. Я. Ваганової і свята проводить в репетиційних залах прославленої школи і службовому кабінеті: у народного артиста безліч професійних і громадських обов'язків.

Кореспонденту «Известий» Микола Цискарідзе розповів про ситуацію в сфері культури, радянський досвід і користь хепі-ендів.

- Ви берете активну участь в роботі Ради з культури і мистецтва при президенті Росії. Наскільки розробка нового закону про культуру, про що йшла мова на останньому засіданні, зараз актуальна і чим він може змінити ситуацію?

- Такий закон потрібен. Зараз є маса прогалин в законодавстві, починаючи з того, що не визначене саме поняття робочого часу артистів.

Все, чим живе культура, треба опрацьовувати і ставити на нормативну базу. Це дуже важливо, тому що у культури величезна кількість галузей: музеї, бібліотеки, театри ...

Всі питання доведеться регулювати і законодавчо визначати. Чи не найпростіше завдання. Думаю, має бути дуже довга системна робота.

- В останні роки часто озираються на радянський досвід. Тоді система працювала більш-менш злагоджено. Наскільки актуальне повернення в минуле сьогодні?

- Якісь речі треба змінювати з урахуванням сучасної ситуації. Щось з'явилося за радянських часів. Але багато в чому радянський підхід заснований на досвіді імператорської Росії. Важливо розуміти, звідки все прийшло.

Те, що ми мали в СРСР, - це дуже чітко прописані правила імператорської системи. Багато хто забуває про це, коли задаються питанням:

«Чому держава повинна містити театри?».

І доводиться досить часто нагадувати, що і імператорські театри, і імператорські театральні училища, і деякі палаци, що нині стали музеями, перебували на утриманні Міністерства двору. Потім всі вони перейшли на баланс радянської держави.

Коли починаєш шукати точки відліку того чи іншого правила, розумієш, що в управлінні культурою нічого особливого в СРСР не придумали.

Наприклад, в імператорському театрі існувала традиція, згідно з якою жоден спектакль не повинен закінчуватися трагічно. По суті, це американський хепі-енд. Спеціально придумувалися апофеози - композиторам доводилося дописувати останню картину, в якій душі загиблих героїв з'єднуються на небесах ...

І це все придумав не Голлівуд, а царські чиновники. У тому числі і те, що опери в імператорських театрах повинні були виконуватися російською мовою. Це не радянська вигадка, як у нас прийнято вважати, а воля царської сім'ї.

Все робилося для народу: глядачі повинні були розуміти лібрето, тому артисти і співали російською. А для тих, хто хотів послухати оперу мовою оригіналу, були інші, приватні театри, які містили великі князі і меценати.

- Підтримка балету і рівень балетного освіти все-таки залежали від політики влади?

- У 1930-і роки Надія Костянтинівна Крупська, яка була тоді заступником наркома освіти, зажадала у Ленінградського хореографічного училища документи, що пояснюють, чому ж в ньому вчать. І Агрипина Яківна Ваганова сіла писати методичну працю, що розповідає, які рухи в якій послідовності повинні викладатися.

Потім він перетворився в книгу «Основи класичного танцю», що стала балетної біблією, якою керувалися у всіх хореографічних училищах Радянського Союзу. Книга витримала шість перевидань, перекладена багатьма мовами світу.

- Балет стоїть осібно серед інших класичних видів мистецтва. У чому секрет його популярності протягом століть?

- У тому, що найактуальніше, що було, є і буде в мистецтві, - це красива жінка в білій пачці. Що б не відбувалося і як би не мінялися смаки, цей образ буде завжди.

Великий балетмейстер Джордж Баланчин говорив: щоб у нового балету був комерційний успіх, треба назвати його «Лебедине озеро». Тому що це вічна тема і дуже красиво. Ніколи це положення не зміниться. Точно так же, як є в світі певну кількість сюжетів, які завжди матимуть успіх.

- Чи не відлякує глядача елітарність балету? Може бути, вас як людину з цього середовища такий стан справ стомлює або дратує?

- Абсолютно не дратує, тому що класичний балет народився в палаці. Якщо він не буде перебувати в палаці і ми з вами не будемо грати в цю гру, то стане нецікаво.

Так вийшло, що люди, які придумали найбільш штучні і надумані жанри - балет і оперу, створили для глядачів іншу реальність. І ми повинні приймати її.

Навіть коли робилися спроби зробити балет мистецтвом масовим, в його основі все одно були спектаклі, які ставилися для герцогів і королів. По-іншому просто неможливо.

Те, що називається елітарністю, в балеті залишиться назавжди: якщо приходиш в гості до короля, треба дотримуватися церемоніал. Балет - це теж свого роду церемоніал. За радянських часів в театр було прийнято приходити у вечірніх нарядах. І це продовження дореволюційної традиції.

А в 1990-і роки повторилися події 1917-го, коли в театри з мармуровими підлогами і різьбленим паркетом увірвалися люди в кирзових чоботях. З однією лише відмінністю: глядачі стали приходити в театр в джинсах і фуфайках.

Це прикро, не дивлячись на те що я - людина, яка обожнює джинси і терпіти не може костюми. Але якщо ми граємо в цю гру, то повинні дотримуватися правил.

- Зараз ситуація змінилася?

- Зараз головний театр країни перетворився в Мекку для інстаграмщіц. Дуже модно стало зачекініться в Великому театрі. І це, на жаль, віяння часу: прийшовши на балет, сфотографуватися на тлі люстри. Але найголовніше, щоб не змінювалося якість того, що відбувається на сцені. А це залежить від керівників театрів.

Великий театр - це театр великих артистів, великих художників і великих музикантів. Перш за все великих. А репертуар, склад і провідні виконавці визначаються смаком керівника.

Тому, коли ми говоримо про Юрія Григоровича, ми говоримо про золотий вік Великого театру. Людина розумів, що чим більше видатними будуть його артисти, тим більш значущим буде його власну творчість. І тому шукав першокласний матеріал по всьому Радянському Союзу.

- Ви гідно виглядали у великій трупі Григоровича. А чим керувалися, помінявши артистичну діяльність на педагогічну та адміністративну?

- У мене три освіти. По першому я - артист балету, по другому - педагог, по третьому - фахівець з трудового права. Останній, юридичний, диплом, який я отримав у МДЮА, змінив моє ставлення до багатьох ситуацій. Сьогодні на якісь речі я реагую по-іншому, вони не викликають у мене зітхань і ахів, як у деяких колег ... Я оцінюю ситуацію з точки зору закону.

Педагогом я став працювати в 20-річному віці. Викладав в Московській академії хореографії. З 2004 року офіційно вів щоденний клас у Великому театрі, а також репетирував з артистами.

Очоливши Академію російського балету імені А. Я. Ваганової, все одно вів репетиції і в школі, і в театрі. І як педагог правил все, що вважав за потрібне виправити. А після того, як один наш викладач пішов в довгий відпустку за сімейними обставинами, взяв його клас. Після випуску цього класу знову взяв клас, так і викладаю донині.

- Широта вашого професійного діапазону вражає. Заздрісники не докучали?

- З самого початку і моя мама, і педагоги, розуміючи мій характер, привчили мене до дисципліни і навчили самодисципліни. Це стало головною якістю, що визначив все моє подальше життя.

Якщо артист не дисциплінований, у нього не вийде нічого. Тим більше коли від природи даються здібності. В цьому випадку і питається набагато більше. А з заздрісникам все просто: якщо артисту не вистачає самоіронії і філософського ставлення до ситуації, то і не треба займатися мистецтвом.

Після закінчення Московського хореографічного училища в 1992 році Микола Цискарідзе був прийнятий в трупу Большого театру. Виконував провідні партії класичного і сучасного репертуару. У 2014 році обраний ректором Академії російського балету ім. А. Я. Ваганової. Двічі лауреат Державної премії Росії (2000, 2002). Народний артист РФ.

Арам Тер-Газарян, "Известия"