13.09.2018

Сучасне мистецтво Росії в більшості своїй стало нейтральним, декоративним, дуже часто - салонним і гламурним

Чи не всі значущі фігури російського сучасного мистецтва відзначилися на профільній міжнародному ярмарку Cosmoscow, що пройшла в Москві 6-9 вересня. Вона зібрала 70 російських і зарубіжних галерей, на стендах яких були представлені понад 200 художників. На жаль, як констатує автор «БІЗНЕС Online», мистецтвознавець Гузель Файзрахманова, форум потрясателей основ і умов пройшов в звичному останнім часом режимі легкої безідейності.

ВИКЛЮЧНО висококласних

Виставка Cosmoscow була заснована колекціонером і меценатом Маргаритою Пушкіної в 2010 році. В даний час це єдина міжнародна арт-ярмарок в Росії і країнах СНД. Відбір галерей для участі проводиться експертною радою Cosmoscow (Олена Селіна, Ольга Темнікова) за участю ради колекціонерів, в який входять видатні колекціонери, меценати, діячі культури і мистецтва: наприклад Діляра Аллахвердова, Антуан Арно і Наталія Водянова, Тереза МАВІК, Сандра Недвецька, Володимир і Катерина Семеніхін, Зельфіра Трегулова, Василь Церетелі.

Над спецпроектами і освітніми програмами ярмарки працювали провідні мистецтвознавці, куратори, арт-критики Москви. Здається, не залишилося жодного з відомих фахівців, що займаються сучасним мистецтвом, як з представників старшого, так і з нового поколінь, хто був би в стороні від цієї події, що в підсумку забезпечило подання на ярмарку виключно висококласного мистецтва і освітніх програм найвищого інтелектуального якості .

У списку художників, представлених на стендах численних галерей, - класики сучасного мистецтва: Володимир Яковлєв, Анатолій Звєрєв, Віктор Пивоваров, середнє покоління: Володимир Дубосарський, Ольга Тобрелутс, Ольга Солдатова, Ольга Чернишова, Олена Ковиліна, Дмитро Шорін, молоді: Ірина Коріна, дует Дмитра Окружнова і Марії Кульовий, угруповання «ЗІП», Леонід Цхе і багато-багато інших.

Cosmoscow не обмежується тільки розвитком арт-ринку - поряд з чисто комерційними стендами присутні спеціальні проекти і програми, які підтримуються фондом, який Пушкіна заснувала в 2017 році. Його головною метою, як зазначено на сайті ярмарки, стала підтримка сучасного мистецтва в Росії, його інтеграція в міжнародне культурне простір, сприяння молодим художникам і розвиток меценатства в Росії.

Іван Горшков

ХТО СТАВ ХУДОЖНИКОМ РОКУ

В рамках же самого ярмарку - численні проекти і програми. Так, в минулому році художником року Cosmoscow став Іван Горшков - його виставка «Дорога королівського пирога» , До слова, проходить зараз в казанської галереї БІЗON. Горшков в цьому році на ярмарку було представлено відразу на трьох стендах: в воронезької галереї «Х.Л.А.М.», на стенді об'єктів дизайну від художників The Art of Russian Design і на експериментальній платформі Shaltai Editions, що свідчить про його затребуваності і визнання з боку арт-спільноти. В цьому ж році художником року стала Таус Махачева з Дагестану - вже дуже відома, що завоювала безліч нагород і премій. Її проект «Кільцева» був представлений в центрі залу на відкритому просторі між рядами галерейних стендів. Основним експонатом інсталяції став висічений з доломіту макет вершини гори в Дагестані, на якій, за задумом художниці, повинна бути прокладена двухполосная асфальтова дорога, замкнутим контуром охоплює гору і не має зв'язку з існуючою дорожньою мережею. Таким чином, це кільце метафорично позначає захоплення гори - так зазвичай надходять владні структури, реорганізуються узурповані простору. Близько подіуму з макетом розташувалися вітрини, в яких експонувалася проектна документація для будівництва дороги та договір-оферта з тим, хто захоче отримати об'єкт від художниці в дар - натомість він повинен буде побудувати цю дорогу.

Таус Махачева

Переможцем проекту «Некомерційна інституція року» був визнаний центр сучасної культури «Зміна», що не може не радувати вузьке коло казанських цінителів сучасного мистецтва. На стенді «Зміни» представлені її видавничі проекти, зокрема випущена в 2015 році невелика книжечка відомого російського письменника і літературного критика Льва Данилкина «Ульянов. Казань. Ленін », проілюстрована іншим не менш відомим діячем російського контемпорарі спільноти - художником Арсенієм Жиляева. Безумовно, перемога «Зміни» в цій номінації - досягнення для столиці РТ, бо участь казанських художників на цьому ярмарку не передбачається найближчим часом: жоден з них не співпрацює з галереями-учасниками ярмарку, і жодна з казанських галерей, природно, на виставці не була представлена, тому що місцеві галеристи живуть в своєму паралельному світі, не перетинається з мейнстрімом сучасного мистецтва і його ринку.

Ще один проект спрямований на підтримку молодих талантів на початку їх творчого шляху. Переможець конкурсу отримує грошову премію, поїздку в арт-резиденцію або право на навчання, кураторську підтримку від арт-експертів, а також можливість виставити свою роботу на ярмарку Cosmoscow. Цього року володарем премії стала петербурзька художниця Ася Маракуліна, яка представила роботи з проекту Passages. В рамках нього художниця, яка проводить дослідження структури пересувань по місту всіх учасників простору, розмірковує, чи можливе створення власної траєкторії руху, не обмеженої жорсткої дорожньою мережею.

Пітер Опхайм

Ruinart Art Patronat - премія на створення сайт-специфічного твори мистецтва (спеціально зробленого для даного місця). Так само, як і попередні, вона вручається за підсумками проведення конкурсного відбору. Заявки на участь приймаються від російських галерей - учасниць ярмарку Cosmoscow, а потім проекти сайт-специфічних робіт розглядаються членами журі конкурсу. Переможець отримує премію, яка включає в себе фінансування реалізації запропонованого проекту. Цього року переможцем став молодий художник Олексій Мартінс, який створив двухчастную інсталяцію з пофарбованого дерев'яного бруса під назвою «Чорний ліс. Чорне небо". Вона символізує відносини природи і людини, що впливає на навколишній простір далеко не позитивним чином. Інсталяція, розташована на двох протилежних полюсах центральної осі виставкового залу, дозволила зібрати простір в експозиційному плані, позначити початок і кінець маршруту виставки для глядача.

Олексій Мартін. "Чорний ліс. Чорне небо"

Ще один важливий внесок фонду Cosmoscow, значення якого важко переоцінити, - поповнення музейних колекцій. Щорічно фонд набуває роботу сучасного художника і передає її в дар одному з російських музеїв. Завдяки цьому в 2018-му колекція медіамистецтва ГМИИ ім. Пушкіна поповниться проектами Махачева.

ЧИ Є В Катарі СУЧАСНЕ МИСТЕЦТВО?

Освітня програма ярмарку була дуже насиченою, складалася з трьох розділів: «Природа», Whatwearemadeof і ГМИИ. Пройшли такі дискусії, як «Директор музею: нові концепції, новий погляд», «Купуючи час. Передбачаючи майбутнє музейних та приватних колекцій »,« Психологія колекціонування. Колекціонування медіамистецтва як радикальна практика »,« Сучасне мистецтво і як перестати його боятися? »І багато інших, що піднімають найактуальніші теми: від екології до присутності сучасного мистецтва в регіонах.

Таким чином, тільки за деякими вищепереліченим позиціях (структура виставки складна і насичена, і немає можливості згадати всі її складові) можна уявити, наскільки важливою подією є ярмарок для учасників російського художнього співтовариства: і для художників, і для кураторів, і для критиків, і для колекціонерів. Ярмарок носить статус міжнародного і формально його виправдовує - приблизно третина учасників була зарубіжної: пара галерей з Антверпена, одна - з Осло, одна - з Парижа. На жаль, це не галереї з гучними іменами. В основному спектр учасників обмежився галереями балтійських країн, представниками Східної Європи: Польща, Болгарія, країни СНД, в тому числі Грузія, що свідчить про все ще існуючої прірви, що розділяє сформований багато років тому європейський і американський арт-ринки з російським.

Організатори Cosmoscow і все прогресивне художнє співтовариство Росії героїчно намагаються подолати цей розрив, багато рефлексують з цього приводу, що знайшло своє відображення в постах діячів актуального мистецтва на «Фейсбуці», після закінчення ярмарку бурхливо обговорювали, наскільки вона була успішною як з змістовної, так і з комерційної точок зору. Багато нарікали на те, що найбільші галереї Москви (лідери - «Тріумф», галерея Гарі Татінцян і галерея Володимира Овчаренко) не беруть участі в Cosmoscow, тим самим знижуючи його планку. Однак майже всі топові галереї Москви і Санкт-Петербурга на ярмарку, звичайно ж, були - це одні з найстаріших і успішних галерей, такі як «XL Галерея», VP-studio (галерея Віри Погодін), «Файн Арт», Pop / off / gallery, галерея Марини Гисич, Anna Nova. Були представлені і російські регіональні галереї, а одна з них - «Х.Л.А.М.» з Воронежа - розділила титул «Кращий стенд» Cocmoscow з московською галереєю Osnova. З Єкатеринбурга на ярмарок приїхало відразу три галереї: Uralvision, яка відокремилася від неї Alvitr і Екатеринбургская галерея сучасного мистецтва. З Нижнього Новгорода прибула заснована два роки тому галерея Futuro.

В окремих секціях були представлені спецпроекти. Одним з них стала виставка художників Катару. Експозиція складалася з надзвичайно ефектних, видовищних, абстрактних робіт, виконаних в різних техніках. Виставка, курирував яку історик мистецтва Рим Тадей, умовно ділилася на дві частини: в одній представлені роботи провідних катарських майстрів, інша присвячена феномену феміністського мистецтва Катару - презентовані інсталяції та скульптури катарських художниць.

«ЦЕЙ СТЕНД вселити надію»

Звичайно, комерційна ярмарок, на відміну, скажімо, від бієнале, - це не найкращий показник процесів, що відбуваються в сучасному російському мистецтві, а й по ній також можна зробити деякі висновки: якщо порівнювати з мистецтвом попереднього десятиліття, все менше художників висловлюються на гострі політичні теми, все менше стає соціальною рефлексії. Сучасне мистецтво в Росії в більшості своїй стало нейтральним, декоративним, дуже часто - салонним, гламурним.

Безумовно, на Cosmoscow були винятки - так, на стенді галереї JART був представлений проект московського художника Павла Отдельнова, присвячений темі загрожує всім нам екологічної катастрофи. Цю тему окремих розробляє кілька років, і навіть казанська історія засипки волзьких берегів втілилася в одній з його серій. Цього разу космічні фото відстійників хімічних відходів різних шкідливих підприємств були трансформовані художником в об'єкти, що нагадують зрізи гірських порід. Зовні дуже привабливі, плавні обриси, ці дорогоцінні камені стали образними втіленнями концентрації отруйних речовин, отруйних Землю.

Проект Павла Отдельнова

Також було несподіваним побачити в ряду відверто комерційних стендів «куточок Кирила Серебренникова» - зображення режисера за гратами з хештегом # нашдругкірілл, поруч з яким висів поштову скриньку, в який можна було кинути лист для нього. Цей стенд вселив надію, що ще не все втрачено, що художнє співтовариство не ігнорує політичні реалії і наше мистецтво, можливо, не завжди буде існувати в режимі легкої безідейності.